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淺析巴赫復調(diào)音樂的基本演奏原則

池水婧（信陽農(nóng)林學院464000）

摘要：JS巴赫——巴洛克音樂風格的杰出代表，一生創(chuàng)作了除歌劇以外各種類型的音樂作品，其中的復調(diào)音樂在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上占據(jù)著舉足輕重的地位。本文就其創(chuàng)作的復調(diào)作品在習樂者學習過程中的重要性，以及彈奏過程中應(yīng)當遵循的基本演奏原則進行了淺顯的分析，希望為初次接觸復調(diào)作品的學習者們提供一些參考。

關(guān)鍵詞：巴赫；巴洛克；復調(diào)音樂；演奏原則

一、巴赫的復調(diào)音樂

談?wù)摪吐蹇藭r期的音樂，我們不由自主的就會聯(lián)想到巴赫。的確，無論是以作曲家的身份來看，還是以管風琴演奏家的角度來界定，巴赫確為其實能夠稱得上頂級大師。尤其是他在復調(diào)音樂方面所做的貢獻——將巴洛克時期的復調(diào)音樂推向前所未有的高度，更是無人能及。他一生致力于音樂創(chuàng)作，為后人留下了寶貴的音樂財富，如鍵盤作品《創(chuàng)意曲》《平均律鋼琴曲集》（被稱為“舊約全書”）、《英國組曲》《法國組曲》《帕蒂塔》《音樂的奉獻》《賦格的藝術(shù)》等。對于鋼琴學習者來說，這些都是從初級步入高級學習過程中的必彈書目。由此可見巴赫的復調(diào)音樂在鋼琴學習中的重要性也就不言而喻了。

二、巴赫復調(diào)音樂在鋼琴學習過程中的重要性

復調(diào)音樂作為多聲部音樂，通常包含了兩條及以上的旋律，這些旋律通過技術(shù)性的處理，最終和諧的交織在一起。學習復調(diào)音樂，對于鋼琴學習者立體思維的培養(yǎng)起著重要的作用。彈奏時，我們不僅要注意樂曲橫向音樂線條的獨立完整，還要兼顧縱向和聲對位的清晰表達。如同軍訓時，教官要求我們舉步向前的同時還要左右看齊。復調(diào)音樂結(jié)構(gòu)嚴謹，對于嚴謹結(jié)構(gòu)內(nèi)部的音樂發(fā)展我們要做出理性的分析，不僅要找出音樂發(fā)展的主題，還要注意到對題、自由聲部的出現(xiàn)，因為每個聲部都包含著獨立的意義，都處于同等重要的地位，不能片面的強調(diào)某一個因素，而是要兼顧到聲部間的均衡、對比、交融。這能夠使我們思維的立體多層性得到很好的訓練。

三、巴赫復調(diào)音樂的基本演奏原則

1.音色

音色是我們彈奏鋼琴作品時經(jīng)常會討論的問題，不同音色的產(chǎn)生與觸鍵有著密切的聯(lián)系 ，那么巴赫的復調(diào)音樂到底需要什么樣的音色，是值得我們?nèi)フJ真思考的。有學者認為應(yīng)模仿大鍵琴的音色，也有學者認為應(yīng)模仿古鋼琴音色，實際上，在巴赫的復調(diào)作品中有不少作品體現(xiàn)了獨唱、合唱和管風琴等音響效果，例如三部創(chuàng)意曲第11首的主題就是以獨唱式的風格出現(xiàn)的。所以，對于復調(diào)作品音色問題，我們要根據(jù)具體的曲目做具體分析，而不是一味的模仿某種樂器的聲音特色。

初學者首次接觸復調(diào)作品時，由于對其沒有深刻的認識，加之譜面上基本沒有表情術(shù)語，要處理好音色問題是存在一定難度的，但是再難的問題也有規(guī)律可循，也有一個我們在彈奏時大致應(yīng)遵循的原則。通常情況下：

（1）在快速樂曲中，成串十六分音符要用非連奏或斷奏來彈，以保持聲音的清晰性和顆粒感，如二部創(chuàng)意曲第5首、第8首。在慢速樂曲中出現(xiàn)成串十六分音符作為主題時，則應(yīng)該使用連奏來處理，以展現(xiàn)歌唱性的風格。如二部創(chuàng)意曲第2首。

（2）八分音符彈做“非連奏”，使每個音清楚的分開。

（3）四分音符若成串出現(xiàn)作為主題，使用連奏；若出現(xiàn)在一般聲部，多使用非連奏。

2.踏板

復調(diào)作品盛行于巴洛克時期。在那個時期，鍵盤樂器并不存在踏板，因此，有學者認為使用現(xiàn)代鋼琴演奏巴赫的復調(diào)作品無需使用踏板，而筆者認為如果在鋼琴上彈奏巴赫的復調(diào)作品完全不使用踏板，將會使鋼琴在音色方面的表現(xiàn)更加匱乏，因為未加踏板的鋼琴音色既有別于有著銀鈴般清脆聲音的羽管鍵琴，又有別于可以像在弦樂器上彈出柔音的古鋼琴。所以，在巴赫的復調(diào)作品中運用踏板，筆者是持肯定態(tài)度的。如《平均律鋼琴曲集》第一冊中的《降e小調(diào)前奏曲》是巴赫為古鋼琴不太輝煌而富有表情的風格所寫，譜面出現(xiàn)眾多長時值音符——二分音符，為更好體現(xiàn)作品的歌唱性，可使用右踏板來豐富音質(zhì)。

3.裝飾音

裝飾音就如同巴洛克時期建筑上的雕花波紋，在音樂作品中有著很強的裝飾性，。巴赫復調(diào)作品中裝飾音的使用也是隨處可見的。與此同時，這一時期出現(xiàn)的裝飾音種類繁多，彈奏復雜。主要的裝飾音類型有4種：即波音、顫音、回音、倚音。

（4）倚音的彈奏方法是由小音符快速向主干音滑奏。在節(jié)拍問題上，倚音要處于主干音的拍子上，并且占主要音符時值的，而且所占時值必須是它的實際長度。

4.力度變化

由于巴洛克時期的鍵盤樂器無法根據(jù)手指的觸鍵控制音量的大小，加之這一時期的作品通常表現(xiàn)出的情感具有抽象性而不具有具體情感的描繪性，一個樂章通常表現(xiàn)一種情緒，所以樂曲力度上不會有太多的變化，樂句中不特別強調(diào)細致的起伏，彈奏時更多的采用手指彈奏法，強調(diào)聲音的均勻和顆粒，以此來獲得“大珠小珠落玉盤”的音色效果。

5.聲部層次

彈奏復調(diào)音樂要做到聲部清晰、層次分明，離不開我們的手指控制和對樂曲結(jié)構(gòu)的把握。一首復調(diào)作品中，從手指控制角度來說，不同的聲部要給以不同的音色，較為中庸的處理原是保持高聲部明凈，中聲部溫暖，低聲部堅實。從樂曲結(jié)構(gòu)來講，要做理性分析，比如某個段落需要做弱化處理，那么這時進入的主題就不可能彈奏的過強，否則聲部之間的平衡感就會被破壞掉。除此之外，彈奏復調(diào)音樂并非每次都只強調(diào)主題，

若每次都強調(diào)主題，那豈不是就成了主調(diào)音樂？相反，自由聲部中往往蘊藏了更多富有情感變化的樂句，也正是這些樂句的出現(xiàn)才使得復調(diào)作品的內(nèi)容更加豐富，更加充滿哲理意蘊。

四、總結(jié)

不同歷史時期的音樂都會被打上時代的烙印，作為音樂學習者，要演繹出貼近作曲家原意的作品，是需要多方面學習和了解的，大到時代背景、社會發(fā)展，小到音樂作品的動機構(gòu)成，我們都要仔細研究、仔細體會、仔細聆聽、仔細分析。做到細致入微，我們才能夠詮釋發(fā)掘出作品中更細膩的情感和更深刻的思想內(nèi)涵。

參考文獻：

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