周顯瑞 (武漢理工大學(xué) 430000)
淺談藝術(shù)的本質(zhì)觀
周顯瑞(武漢理工大學(xué)430000)
摘要:對于藝術(shù)這樣一個概念其實從來就沒有人能夠解釋清楚,而且在我看來也沒有必要去解釋清楚。正如所說一千個人心中有一千個哈姆雷特,藝術(shù)也存在無限的可被解讀的空間。不過說到底,藝術(shù)如同哲學(xué),科學(xué)一樣是人類精神世界的延伸,而藝術(shù)是通過藝術(shù)品這個介質(zhì)作為載體傳達(dá)出來。那么藝術(shù)的本質(zhì)到底是作品給予的還是社會給予的,或者說藝術(shù)的本質(zhì)從何而來,這值得我們探討。
關(guān)鍵詞:藝術(shù);藝術(shù)家;形而上學(xué);概念意義
《藝術(shù)的故事》寫到:實際上沒有藝術(shù)這種東西,只有藝術(shù)家而已。從前的人們拿著彩色泥土或是果漿來跳出顏色畫在巖石洞窟里,現(xiàn)在藝術(shù)家則是去購買顏料畫在畫板上,用軟件為公司做海報做插畫等。我們所要記住的是,在古今不同時期和不同的地方,藝術(shù)所指的事物會有很大的區(qū)別,我們?nèi)裟苊靼资澜缟蠜]有獨特需要突出大寫的藝術(shù)一物,那么藝術(shù)對所有人來說無外乎也是其上的所有活動。
藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)品的時候更多的是在考慮如何在作品中傳達(dá)自己的思想和意識,那么藝術(shù)在此時就成為了精神與實體的混合物,它所代表的只是藝術(shù)家的個人主義色彩,藝術(shù)家自己的選擇性在此時就變成了針對自己的唯一性。當(dāng)作品面向大眾時,作品實物所寄托的精神能否按藝術(shù)家預(yù)期的效果傳遞出來是具有未知性的,面對人群,藝術(shù)是被他們所選擇的,藝術(shù)家此時就不能夠控制其作品,你若不認(rèn)可他的作品為藝術(shù),他也沒有反駁的權(quán)利。所以根本就不能解釋藝術(shù)的定義,我們只是在用其他的詞匯包裝著藝術(shù)這個詞,所有名詞都可以歸納在藝術(shù)這個詞下,但是藝術(shù)卻不能用一兩個詞語能夠說得清楚。
談及藝術(shù)與藝術(shù)品,它們的誕生都要感謝藝術(shù)家這位造物者。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位與作用,是藝術(shù)活動的關(guān)鍵。藝術(shù)家的心被不可思議的藝術(shù)沖動所占據(jù)著,當(dāng)物質(zhì)成為藝術(shù)沖動的承載體,它就成了一個具有理想與思考性的優(yōu)美藝術(shù)品。藝術(shù)家在其中扮演了“人”的角色,社會中的每個事物只要能引起藝術(shù)家的興趣,那么興趣就成為他對藝術(shù)創(chuàng)作的思考催動力,而作品則寄托了個人的情感供觀者思考。然而每件藝術(shù)作品在藝術(shù)活動中的表現(xiàn)形式各不相同,人們需要通過觀察對其進行區(qū)別。藝術(shù)家只負(fù)責(zé)從社會與自然提取創(chuàng)作靈感元素,通過自己的情感或是思維來進行藝術(shù)活動。藝術(shù)家會理所當(dāng)然的認(rèn)為自己的作品稱作藝術(shù),但是藝術(shù)卻不能夠完全附著于作品之上,于是人們?yōu)樽髌焚x予了其存在的客觀藝術(shù)定義。
藝術(shù)究竟是什么?這一直都是藝術(shù)哲學(xué)美學(xué)的斯芬克司之謎。概括地講,在對藝術(shù)定義問題的形而上和邏輯的爭論與探討中,西方美學(xué)界大致可以分為“本質(zhì)主義”和“反本質(zhì)主義”兩大陣營。毫不夸張地說,從柏拉圖時期時至今日,回答藝術(shù)定義的問題,一直是為藝術(shù)領(lǐng)域操心的人的一塊兒心病。前者各學(xué)派雖然存在一些分歧,但都主張對藝術(shù)定義是可以進行概括,并試圖通過尋找藝術(shù)的共同性、對其進行描述進而對藝術(shù)定義做出具有大眾普遍意義的界定:而20世紀(jì)分析學(xué)派則利用邏輯實證的觀點,否認(rèn)界定藝術(shù)定義的可能性,這種觀點被稱為“反本質(zhì)主義”,而莫里斯?魏茲是則這種態(tài)度的最顯眼的支持者。莫里斯?魏茲,美國當(dāng)代著名哲學(xué)美學(xué)分析家,維特根斯坦美學(xué)理論最忠實的繼承者?!独碚撛诿缹W(xué)中的作用》主要論點是:藝術(shù)與非藝術(shù)的邊界是如何去界定,如何通過一系列的可行條件來定義藝術(shù)的類。他這種理論傾向不要為藝術(shù)找定義,存在即合理,這種傾向也漸漸地占據(jù)了優(yōu)勢,這使得哲學(xué)美學(xué)家們對藝術(shù)定義理論的探討出現(xiàn)了長期的停頓,并對后來藝術(shù)和美學(xué)產(chǎn)生了十分重大的影響。
在文章《理論在美學(xué)中的作用》中,莫里斯·魏茲把維特根斯坦的這種觀點應(yīng)用到藝術(shù)概念上。魏茲認(rèn)為對藝術(shù)的定義是基于對藝術(shù)概念的誤解。盡管與理論支持者們的初衷相違背,這些理論無法給藝術(shù)提供確切定義,但是它們卻實實在在地再現(xiàn)了藝術(shù)對于優(yōu)秀標(biāo)準(zhǔn)的界定,這有助于我們?nèi)バ蕾p那些對陳舊觀念提出挑戰(zhàn)的藝術(shù)作品。新的作品與舊的作品是否充分具有在一些特性上面的共通性,從而在相同的概念下被人為的劃為同一類,這本身就是一個值得我們討論、而且不是憑借定義就能回答的開放性問題。而更多是基于對作品本身帶來的美學(xué)思考以及作品與傳統(tǒng)文化及觀念的理解的基礎(chǔ)上所做出的一種判斷。
在我的想象中藝術(shù)是精神和物質(zhì)、熟悉和實踐、再次和表現(xiàn)、理性和感性、抽形和形象的高度統(tǒng)一。在當(dāng)代的現(xiàn)實世界里,是中西方藝術(shù)本質(zhì)論的高度統(tǒng)一。一體機藝術(shù),大多數(shù)人都可以說出幾個知名的藝術(shù)家,甚至說出偉大的藝術(shù)品也不是難事。但是,如果我們仔細(xì)去探索為何他們能夠成為偉大的藝術(shù)家或者藝術(shù)品時,這就要涉及到何為藝術(shù)本質(zhì)的問題。
藝術(shù)是一種糅合現(xiàn)實與虛擬,社會與精神,靈與肉相互交融的混沌形態(tài),通過人類工業(yè)時代的生產(chǎn)實踐活動,反映生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系、從物質(zhì)世界到精神世界的人類的全面社會生活,精神產(chǎn)物的出現(xiàn)就是藝術(shù)為人類提供的需求產(chǎn)物,滿足人類的精神需求是第一要義。社會性是藝術(shù)不可脫離的重要本質(zhì)和首要本質(zhì)。藝術(shù)不是個別的偶然的產(chǎn)物,而是一個社會全面發(fā)展的結(jié)果。藝術(shù)是人類社會所特有的精神像,是一種智慧美、創(chuàng)造美、人是藝術(shù)創(chuàng)造的主體。人類的社會性決定了藝術(shù)必然與社會發(fā)生這樣或那樣的聯(lián)系,具有復(fù)雜多變的屬性。因而要探討藝術(shù)的性質(zhì),必須先弄清它在人類社會生活中的位置。藝術(shù)是生活的源泉,藝術(shù)是社會生活的反映,藝術(shù)源于生活并高于生活,這是藝術(shù)理論中最基本的認(rèn)識。藝術(shù)作為一種生產(chǎn)形態(tài),也有著生產(chǎn)的一般性質(zhì),但藝術(shù)生產(chǎn)的本質(zhì)是精神生產(chǎn),是一種精神生產(chǎn)形態(tài)。
對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性,在現(xiàn)代藝術(shù)中顯得尤為重視與重要,就在于它是一種混沌虛無的無實體的呈現(xiàn)方式,然而也就是這種莫須有的存在,怎么在人們的心靈中變現(xiàn)為實體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。在面對“什么是藝術(shù)”這類問題的時候,我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問,而是要改變這追問方式從而擺脫種本質(zhì)主義,必須先思考藝術(shù)之所以為藝術(shù)的思想與心靈的特質(zhì),聚焦在對人為藝術(shù)活動的觀察上,促使我們的思考直接從“何為藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過對于藝術(shù)活動的分析,進而從藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)作品等所有的藝術(shù)活動的網(wǎng)絡(luò)式交互關(guān)系,也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義所在。
我認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)特征就在于它的真實性、形象性、典型性。藝術(shù),是對生活的一種加工和再現(xiàn),沒有生活就沒有藝術(shù)。藝術(shù)中到處都體現(xiàn)著生活、體現(xiàn)著自然。其次,藝術(shù)給予我們的意義更多是體驗在我們發(fā)自心靈對藝術(shù)思考的意義。藝術(shù)活動打開了一扇門通往我們的心靈的世界,藝術(shù)活動就是我們用心靈構(gòu)建一個新的虛擬世界,在這個世界中毫不保留的敞開我們腦海中的一切思考與啟迪,也就是心靈重塑與構(gòu)造意義的活動。無論我們所有的現(xiàn)實社會活動多么復(fù)雜,其基本意義要歸結(jié)到人的心靈對這個世界的認(rèn)知與探索。
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作者簡介:
周顯瑞,研究生,武漢理工大學(xué),藝術(shù)設(shè)計。