郭振山　栗瑤　邊素萍

摘 要：19世紀末20世紀初，設計逐漸成熟起來，但依然面臨著新的設計體系和設計觀念，為解決當今設計問題和思想上逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槿嗣翊蟊姺盏膬蓚€問題，設計師們在努力探索并著力解決。平面設計的發(fā)展和改變直接受到西方現(xiàn)代藝術的繪畫方法與思想觀念的影響，20世紀的現(xiàn)代設計是設計思想和設計體系的結(jié)合。本文就西方藝術流派對平面設計的設計理念、造型、色彩、版式等四方面的影響進行淺析。

關鍵詞：西方藝術流派；平面設計；造型；色彩

1 西方藝術流派對平面設計造型的影響

1.1 立體主義對平面設計造型的影響

（1）立體主義通過幾何、色彩與肌理等元素來表現(xiàn)客觀物象，否定煩瑣裝飾設計，將設計元素重新整理，使其規(guī)律化和體系化，注重真實理性規(guī)律的重要作用。

（2）立體主義的代表人物——畢加索，在他的繪畫中以獨特的構(gòu)圖方式為現(xiàn)代平面設計提供了更多的表現(xiàn)形式，為二維體現(xiàn)三維甚至多維空間提供了可借鑒的范例，這種獨特的繪畫表現(xiàn)法對當代平面設計產(chǎn)生了深刻的影響。

（3）立體主義將文字與字母作為圖形元素融入抽象的畫面設計中，與象征的創(chuàng)作方式相結(jié)合，不僅豐富了視覺傳達的設計元素和表現(xiàn)形式，而且使設計媒介具有多樣性。

（4）立體主義提倡多種文化的交融借鑒，使藝術設計超越現(xiàn)實具象進入抽象境界，對現(xiàn)代設計產(chǎn)生了不容忽視的影響。

1.2 未來主義對平面設計造型的影響

現(xiàn)代視覺傳達設計中自由不對稱的排版模式受未來主義自由的編排方式的影響，被稱為自由排版設計。未來主義提倡設計作品的表現(xiàn)使用線性與色彩體現(xiàn)重疊與連續(xù)的形體與層次，提供一種獨特和經(jīng)典的排版形式?，F(xiàn)代平面設計中的設計形式都遵循了其設計原則。

1.3 達達主義對設計造型的影響

（1）現(xiàn)代平面設計中的拼貼形式主要受達達主義的影響，攝影為拼貼表現(xiàn)形式提供了條件和基礎。達達主義為設計形式和設計元素提供了借鑒。

（2）達達主義在版式設計上強調(diào)自由與無規(guī)律的表現(xiàn)形式，設計中將文字與圖片作為設計元素進行自由編排，注重視覺效果但同時降低了作品的通讀性。達達主義對傳統(tǒng)版面設計的革新與改變影響著現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展。

1.4 超現(xiàn)實主義對平面設計造型的影響

（1）超現(xiàn)實主義是依托客觀具象的表現(xiàn)手法，對現(xiàn)實中出現(xiàn)的情形或個體在思維中進行歸納總結(jié)與變形等處理后作為設計元素，在繪畫方面利用深遠透視法使得再二維空間的設計作品表現(xiàn)出三維立體的效果，并在當代平面設計中得到了廣泛的應用。

（2）抽象的表現(xiàn)形式需要高級思維捕捉知覺形態(tài)并用抽象的幾何元素表現(xiàn)其本質(zhì)，使現(xiàn)代視覺傳達設計中開放性的構(gòu)圖和抽象或半抽象的視覺語言表達都深受其影響。

（3）抽象和寫實的藝術手法使現(xiàn)代平面設計極大地拓寬了設計的表現(xiàn)空間，同時超時空、怪誕和反邏輯的藝術表現(xiàn)手法使設計作品充滿奇異感，有較強的視覺沖擊力。

1.5 抽象主義對平面設計造型的影響

（1）抽象主義注重設計中形式與色彩的關系，將其運用于設計之中并創(chuàng)立了色彩的教學體系并對設計教育進行了創(chuàng)新及改革，科學地理解設計中色彩與造型對于教學的積極意義。

（2）抽象主義在繪畫上采用高度理性的縱橫的編排方式，作品由于簡單的版式形式與色彩的應用使其具有很強的視覺傳達的能力，同時數(shù)字統(tǒng)計、簡單理性和縱橫的直線成為現(xiàn)代視覺設計的符號。

2 西方藝術流派對平面設計色彩的影響

色彩不僅是構(gòu)成現(xiàn)代設計的重要元素之一，同時也是人類進行視覺感知的重要因素，設計師在進行作品設計時運用色彩元素傳遞并表達信息與情感。在實用美術中，有著“遠看色彩近看花，先看顏色后看花，七分顏色三分花”的說法，以是在日常生活中充實體現(xiàn)出色彩的重要作用，以及在人的視覺和心理上產(chǎn)生的效應。

2.1 印象主義對平面設計色彩的影響

印象主義設計中帶入了豐富的色彩感受，使人們對色彩的美有了更新的認識與體會，并使得設計作品起到更好的宣傳效果。平面設計中插畫主題隨著印象主義繪畫主題的改變而發(fā)生變化。印象主義以現(xiàn)實生活中的事物作為設計的靈感與源泉，注重對外景的描繪并且以現(xiàn)實事物場景作為繪畫內(nèi)容。

2.2 新印象主義對平面設計色彩的影響

（1）新印象主義重視色彩的搭配與組合，是色彩學理論的研究和發(fā)展的根本，增加了理性觀念和邏輯意識，為現(xiàn)代設計教學提供了理論依據(jù)和應用原則。

（2）當代設計中點彩的繪畫手法起源于印象主義的設色方式。新印象主義采用原色并置和補色間相互影響的藝術手法，將色相相同但明度不同于冷暖色色彩進行“并置和分割”，使作品具有強烈的視覺沖擊力同時使色彩達到高度協(xié)調(diào)。

2.3 后印象主義和野獸派對設計色彩的影響

（1）當代色彩構(gòu)成的雛形是從后印象主義與馬蒂斯繪畫作品中所呈現(xiàn)的色彩分割法中發(fā)展而來的。把多變的色彩還原為基本的元素，根據(jù)一定的規(guī)律搭配組合歸并形成新的色彩組合。

（2）在當代設計畫面中設計師借鑒了馬蒂斯繪畫作品中大量的對比色應用要領，對比色的應用不單會產(chǎn)生距離感與突出的視覺美感，并且互相烘托增添畫面的沖擊力。

（3）后印象主義與野獸派主張自主選擇色彩和造型以滿足自身的內(nèi)心需求，注重簡練的造型與高度概括，將平面幾何形從傳統(tǒng)客觀的形態(tài)中解放出來，不再只是原始外形的概括，同時也為之后的立體主義做了基礎。

3 西方藝術流派對平面設計版式的影響

風格派、構(gòu)成主義以及包豪斯設計學院在立體主義的創(chuàng)作手法和藝術思維的影響下產(chǎn)生，也為現(xiàn)代版式設計提供了不容小覷的基礎和形式。未來主義提倡無政府主義形式，字體各異與散亂的自由組合方式并反對嚴謹正規(guī)的編排形式。這種反規(guī)律的設計方法，到今天已經(jīng)發(fā)展成為了排版最主要的設計方法之一。并給受眾帶來了豐富多變的視覺感受，同時，將版式設計真正的從傳統(tǒng)的束縛中解放出來。達達主義對版式設計拋開所有的傳統(tǒng)束縛，將文字塑造成為特殊的視覺符號，更加隨意自由的排列組合。照片和各種元素的拼貼創(chuàng)作手法，使得版式設計的表現(xiàn)手法更加自由與開闊。風格主義受到立體主義的影響，去掉煩瑣復雜的裝飾，僅用簡單的幾何色塊豐富其版面的內(nèi)容，使整個版面更為簡單、穩(wěn)重且富有變化。其特征可概括為三點：將各元素概括成最簡單最基本的幾何形體；幾何形體在版面中進行富有變化的各種組合；追求版面非對稱的視覺平衡感。

非對稱視覺平衡的版面通過幾何形體和字體的編排，達到了視覺上的對稱，因此使得版面看起來穩(wěn)重簡潔。為現(xiàn)代版式設計的發(fā)展起了非常巨大的作用，而風格派對字體的應用則影響了包豪斯的理論，同時，也為將來網(wǎng)格系統(tǒng)的產(chǎn)生埋下了伏筆。

構(gòu)成主義對版式設計的影響：

構(gòu)成主義在設計手法上力求從文字多采用無飾線字體且從自然中提取幾何元素。認為設計應該有明確的目標和服務對象，主張簡潔、實用、多變的元素的設計手法。這些設計理念與要領為后來所出現(xiàn)的國際主義風格帶來了幾乎是決定性的影響，也為當今的理性設計奠定了堅實的理論根本。構(gòu)成主義在版式設計中對版面空間進行了更加深入的研究，一方面增添了版面設計的張力，另一方面則尋求非對稱的視覺均感。

參考文獻：

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