摘 要：隨著社會的不斷進(jìn)步，我國的音樂藝術(shù)也得到了不斷地發(fā)展，藝術(shù)歌曲的發(fā)展也尤為迅速。我國藝術(shù)歌曲發(fā)展歷史悠久，繼承了優(yōu)良的藝術(shù)傳統(tǒng)。在我國的聲樂作品中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作可謂是一項重要的內(nèi)容。藝術(shù)歌曲的發(fā)展不僅對我國音樂事業(yè)的發(fā)展意義重大，其在歌唱中也占據(jù)著重要的地位。本文就從藝術(shù)歌曲的歌唱特點出發(fā)，對其在歌唱中的重要性進(jìn)行探究，以期對后人起到一定的教育意義。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；歌唱；特點；重要性

“藝術(shù)歌曲”是音樂體裁中的一種，是音樂和詩歌的結(jié)合產(chǎn)物。[1]德國稱之為“Lied”，法國稱之為“Melodie”，而在中國就被稱之為“藝術(shù)歌曲”。[2]藝術(shù)歌曲具有短小精致、旋律寓意深刻、表現(xiàn)力強、注重情感表現(xiàn)的特點，因此藝術(shù)歌曲能夠幫助歌唱者塑造優(yōu)美純正的音色、掌握聲音的連貫性以及控制聲音力度的變化。[3]總之，藝術(shù)歌曲在歌唱中占據(jù)著重要的地位，對其進(jìn)行探究，意義非凡。

1 藝術(shù)歌曲的歌唱特點分析

藝術(shù)歌曲的核心是情感，所以在歌唱的過程中，歌唱者的歌唱情感對表現(xiàn)歌曲來說異常重要。因此，歌唱者要想將藝術(shù)歌曲的特點充分地表達(dá)出來，就必須注重歌曲的情感把握。為了充分的把握情感，藝術(shù)歌曲在歌唱的過程中就具備了以下特點：

1.1 以聲帶情

以聲帶情，指的是用聲音帶動情感。有些藝術(shù)歌曲對歌唱者的演唱能力有很高的要求，需要歌唱者用有力、鏗鏘、威嚴(yán)的聲音來將作品的感情表現(xiàn)出來，因此就賦予了藝術(shù)歌曲演唱以聲帶情的特點。比如蕭友梅的《從軍歌》，他用鏗鏘有力的聲音將軍人不怕辛苦、不怕犧牲、堅定不移的情感用以聲帶情的方法表現(xiàn)了出來，讓人聞著動情。

1.2 以情帶聲

以情帶聲，指的就是通過歌曲的情感帶動歌唱者的聲音。就藝術(shù)歌曲而言，情感的掌握就需要歌唱者充分挖掘歌詞的內(nèi)涵，掌握歌詞的情感動脈。比如《松花江上》就是一首情感細(xì)膩的歌曲，演唱者在歌唱的過程中不僅要有婉轉(zhuǎn)甜美的嗓音，還要有細(xì)膩動人的情感，通過含蓄抒情的旋律將歌曲本身的魅力展現(xiàn)出來，直擊聽眾心靈深處，讓人聞之欲醉。

1.3 聲情并茂

我國的藝術(shù)歌曲浩如煙海，曲調(diào)旋律各不相同。因此，在歌唱的時候第一要務(wù)就是分析藝術(shù)歌曲的調(diào)性調(diào)式、風(fēng)格特點、音高過程、節(jié)拍節(jié)奏、速度力度等要素，從整體上對藝術(shù)歌曲的曲式、種類和唱法進(jìn)行把握。藝術(shù)歌曲往往通過有意圖的樂音律動將作家內(nèi)心的情感波動表現(xiàn)出來，同時作家的作曲過程也就是其情感的抒發(fā)過程，在這個過程中自然會寄予某種情感。為此，歌唱者要想唱好藝術(shù)歌曲必須對其有一個宏觀的認(rèn)識，在聲音方面有一定的要求，從而將作品更好地表現(xiàn)出來。第二要務(wù)就是歌唱者要從感官上對藝術(shù)歌曲進(jìn)行把握。藝術(shù)歌曲是一種直接的感官傾訴，對人的精神和情感產(chǎn)生直接影響的藝術(shù)形式。在藝術(shù)歌曲眾多的表現(xiàn)形式中，想象是最為重要的一種。一般情況下，歌唱者的想象力越豐富，就越能加深對曲調(diào)的理解，自然也就能更加明確、具體地將藝術(shù)歌曲的情感和意境體現(xiàn)出來。因此，要想真正的唱好藝術(shù)歌曲，不僅要在聲音上達(dá)到藝術(shù)歌曲的要求，更要將其與情感結(jié)合起來，以達(dá)到聲情并茂的效果，滿足藝術(shù)歌曲歌唱中聲情并茂的特點。

2 藝術(shù)歌曲在歌唱中的重要性

通過上述分析，我們得知藝術(shù)歌曲具有以聲帶情、以情帶聲和聲情并茂的特點，所以，歌唱者在歌唱的過程中要想將藝術(shù)歌曲很好地表現(xiàn)出來，就要通過不斷的學(xué)習(xí)和鍛煉來滿足藝術(shù)歌曲的這些特點。在這個過程中，藝術(shù)歌曲就能很好地促進(jìn)歌唱者的發(fā)展和進(jìn)步，藝術(shù)歌曲在歌唱中的重要性也就得以很好的體現(xiàn)。

2.1 藝術(shù)歌曲能夠引領(lǐng)歌唱者走進(jìn)歌唱藝術(shù)的殿堂

隨著普通高校的擴招，歌唱者的數(shù)量也越來越多。在初期，如何引領(lǐng)這些沒有基礎(chǔ)的歌唱者走進(jìn)歌唱藝術(shù)的殿堂是讓許多老師倍感頭疼的一個問題。藝術(shù)歌曲的演唱需要歌唱者具備良好的音樂素養(yǎng)，為此，老師可以通過藝術(shù)歌曲的教學(xué)為這些零基礎(chǔ)的歌唱者打開歌唱藝術(shù)的大門，通過伴奏讓歌唱者領(lǐng)會藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，讓歌唱者明白作曲家的意圖?！耙院邘暋?，能培養(yǎng)歌唱者的歌唱興趣，對提升歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，促使歌唱者把握演唱技巧具有很好的引領(lǐng)作用。

2.2 通過氣息訓(xùn)練能夠訓(xùn)練歌唱者的聲音

在歌唱中，氣息是基礎(chǔ)、是生命。對于歌唱者來說，歌唱技巧是相對的，而氣息卻是關(guān)鍵。氣息是控制歌唱者聲音力度、強弱和連貫性的重要載體，相較于其他類型的歌曲而言，藝術(shù)歌曲對氣息的要求更高。為了能夠在歌唱的過程中將藝術(shù)歌曲很好地表現(xiàn)出來，歌唱者在平日的訓(xùn)練中必然會注重氣息的訓(xùn)練，久而久之，歌唱者就能很好地控制自己的氣息，自然也就能很好地控制聲音的力度、節(jié)奏和連貫性。所以，藝術(shù)歌曲就能夠達(dá)到幫助歌唱者塑造優(yōu)美純正的音色、掌握聲音的連貫性、控制聲音力度的變化的作用。

2.3 提升歌唱者的文化素養(yǎng)

文化素養(yǎng)，指的是一個人在哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、歷史、經(jīng)濟等多個方面的綜合積累，是在長期學(xué)習(xí)生活中養(yǎng)成的一種對人和事物的判斷能力、思維能力和認(rèn)知能力。藝術(shù)歌曲的演唱不僅對歌唱者的氣息有很高的要求，同時對歌唱者的文化修養(yǎng)也有很高的要求，以便歌唱者能夠從作曲的角度對歌曲進(jìn)行把握和演繹。一般來說，好的藝術(shù)歌曲是一個國家、一個民族歷史、藝術(shù)和文化的綜合體現(xiàn)。因此，在對其進(jìn)行演唱時，為了達(dá)到更好的演唱效果，歌唱者必然要了解這首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景、時代特點和音樂風(fēng)格，只有這樣才能讓歌唱者在歌唱的過程中把握歌曲的寓意，對其進(jìn)行真情演繹。為了達(dá)到這樣的目的，演唱者必然要通過不斷的學(xué)習(xí)，提高自身的文化素養(yǎng)。因此，藝術(shù)歌曲對于提升歌唱者的文化素養(yǎng)，提高歌唱者對歌曲的理解和表達(dá)具有重要的促進(jìn)作用。

2.4 藝術(shù)歌曲能夠提升歌唱者的情感表達(dá)

藝術(shù)歌曲具有聲情并茂的特點，這里的“情”指的就是情感。藝術(shù)歌曲能夠傾訴人內(nèi)心的情感，所以，藝術(shù)歌曲的演唱也要通過情感的傾訴來實現(xiàn)。為此，藝術(shù)歌曲對情感的理解和表達(dá)要求甚高。藝術(shù)歌曲具有精致細(xì)膩、旋律寓意深刻、聲音與情感結(jié)合緊密的特點。因此，歌唱者只有深刻理解作品內(nèi)涵，將其與自身的情感融為一體，進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能真正地對藝術(shù)歌曲進(jìn)行完美演繹，這也是藝術(shù)歌曲演唱的最高境界。為了達(dá)到這樣的演唱效果，歌唱者必然要經(jīng)過不斷的訓(xùn)練找到某一首藝術(shù)歌曲和自身情感的結(jié)合點，將其與自己的情感相結(jié)合，完成二度創(chuàng)作。在這個過程中，歌唱者對情感的把握和理解就得到了很好的訓(xùn)練，所以，歌唱者的情感表達(dá)能力也就得到了很好的提升。

3 結(jié)語

在我國眾多的歌曲類型中，藝術(shù)歌曲是最為重要的一類。很多歌唱者的歌唱生涯都是由藝術(shù)歌曲開始的。藝術(shù)歌曲以聲帶情、以情帶聲、聲情并茂的特點，很好地為零基礎(chǔ)的歌唱者打開了歌唱藝術(shù)的大門，有效地訓(xùn)練了歌唱者對氣息和聲音的控制能力，有效地提升了歌唱者的文化素養(yǎng)，并鍛煉了其對情感的把握和表達(dá)。藝術(shù)歌曲在歌唱中起著重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李小虎.中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性[J].北方音樂，2014（1）：119-120.

[2] 羅瀟凱，王瑜卿.淺析中國藝術(shù)歌曲演唱中的咬字吐字的重要性[J].藝術(shù)時尚（下），2014（4）：170.

[3] 楊惠萍.論藝術(shù)歌曲的演唱對聲樂學(xué)習(xí)的重要性[J].戲劇之家，2015（3）：117-118+122.

作者簡介：宋志奇（1982—），男，遼寧人，研究生，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：聲樂演唱。