摘要：本文通過對上世紀50年代興起的波普藝術風格的分析，論述波普藝術對平面設計的影響，再結合設計師們的設計案例，進行具體分析。

關鍵詞：波普風格；平面設計；設計影響

在經(jīng)歷了現(xiàn)代主義風格的單調(diào)，并且冷漠而缺乏人情味后，開始尋求一種能夠讓人們眼前一亮、奇特的新的設計風格。因此，誕生了波普風格，并且影響廣泛，涉及了繪畫行業(yè)甚至是設計的各行各業(yè)。

一、波普風格

（一）波普風格的含義

波普風格的簡稱是流行風格，同時也被稱為新寫實主義，由于波普藝術的英文一般被看做“流行的、時髦的”這類詞語的縮寫，它是一種流行文化的代表。尤其受到青少年的青睞，他們希望擺脫父母的管制，想要充分發(fā)揮自我，想要充分的自由，他們希望擁有屬于自己獨特的文化、品味和愛好。[1]

由于二戰(zhàn)后新生代十分反感冷漠而缺乏人情味、單調(diào)風格的現(xiàn)代主義和國際主義，認定那是老套、落伍的想法的體現(xiàn)，因為希望能夠有一種新的設計風格來表現(xiàn)消費者的一種新的觀念、新的文化和新的自我表現(xiàn)，所以，英國的青年設計師們掀起了一場波普設計運動浪潮。

波普風格主要表現(xiàn)在年輕人所用的生活用品，如古怪家具、迷你裙等，隨波逐流，喜愛通俗化的趣味，強調(diào)設計中的獨一無二和新奇，采用鮮艷且強烈的色彩表現(xiàn)。從設計的風格上說波普風格卻不是一種單調(diào)的、統(tǒng)一的風格，卻是各類風格的綜合，它探索的是大眾文化中通俗的趣味，反對現(xiàn)代主義自命清高。它的宗旨是追求新穎、追求古怪、追求希奇。

（二）波普風格的產(chǎn)生背景

二戰(zhàn)后的英國希望通過自己的努力，追趕上現(xiàn)代主義運動。但要追趕上超它三十年的現(xiàn)代主義十分困難。到了六十年代，英國的設計思維發(fā)生了顯著的轉變，不再苦苦追趕現(xiàn)代主義，而是通過尋找一個新的設計風格，通過關注消費者的喜愛，采用大膽濃烈的色彩，以及古怪新奇的造型來突破陳舊的條條框框，滿足消費者的需求。[2]

期初是由一群自命為“獨立團體”的英國藝術家、批評家和建筑師發(fā)起的，他們對新興的都市的大眾文化所吸引，采用不一樣的大眾生活用品等進行創(chuàng)作。這里面，理查德·漢密爾頓的一副作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，如圖1所示，畫里有一個半裸的肌肉發(fā)達的男人，是從藥品雜志上剪下來的，手里拿著一個巨大無比的棒棒糖；有性感的女郎，也是半裸的，她的胸前還貼著金光閃閃的小金屬片；屋子里的墻上掛著那個時候的通俗漫畫《青春浪漫》，而且裱了畫框；桌子上放著一塊包裝好的火腿，它的牌子是“羅杰基斯特”；還有電視機、錄音機、吸塵器、臺燈等，現(xiàn)代家庭的必備家用電器，燈罩上有一個“福特”標志；通過窗戶可以看到屋子外面街道上的超大的電影廣告……這所有的都可以經(jīng)過那個男人手上的棒棒糖得到答案，就是“波普”的代表。

（三）波普風格的發(fā)展

波普藝術風格萌發(fā)于20世紀50年代的英國，二戰(zhàn)后的英國文化受到重創(chuàng)，當時英國的設計表現(xiàn)為既無法擺脫美國式文化的沖擊，同時為了保持自己本身的獨立性和民族性，對美國文化進行諷刺和批判。雖然設計師們向往現(xiàn)代主義和功能主義，因各種原因終于有機會可以實施，但是英國大眾還沒有真正接受和欣賞這種他們認為寒酸的風格。[3] 換個角度來說，刺激了英國大眾對富足感和滿足感的設計品的需求，因此誕生了波普藝術風格。

美國的波普風格出現(xiàn)在英國之后，在藝術探索上秉承了達達主義的精神，它的作品大批使用被丟棄的物品、商品招貼電影廣告、各類報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。美國的文化更適合波普風格，以至于在50年代美國的波普風格達到了鼎盛時期。當時最具代表性的人物是安迪·沃霍爾，他用了古典主義者和現(xiàn)代主義者視為大忌的“重復”，甚至是走向一種極端，可口可樂瓶無休無止的排列，還有明星們的照片都作為最好的創(chuàng)作中心和資料。這非常貼切的反映出了后工業(yè)時代的特征，現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)正是這樣日復一日的重復著同樣的東西。用直觀的藝術表現(xiàn)方式取代了高深的藝術。伴著后現(xiàn)代藝術的推動，使它和我們的生活界限也越來越近，大概我們沒有了解到，可它作為我們生活和精神的一部分已經(jīng)沒有辦法取代。

（四）波普風格的特征

波普風格由于是流行一時的大眾文化，所以它是普遍的、大眾的，同時也是暫時的、易忘的；由于它的工藝簡單又受到青年人們的喜愛，所以它是批量生產(chǎn)的，同時又是年輕的；由于它是對現(xiàn)代主義和國際主義的反對，所以它是浮夸的、性感的。

波普藝術的手法是利用現(xiàn)成的工業(yè)、商業(yè)產(chǎn)品。從飲料、化妝品的廣告、商標、電影宣傳畫，到汽車燈、車窗、家用電器，等等，把它們進行變更、制作，之后又一次組合和拼貼，給予特定的思想含義，通過這種方式來創(chuàng)作一件新的藝術品。

波普風格同時也是一種嘲笑、挖苦和奚落，是人們貪婪無厭本性的蔓延?？傊?，波普風格是如今相對而言處于比較底層的藝術的前身。波普藝術創(chuàng)作者們大批復制印刷的藝術品導致了非常多的評論。之前的某些波普藝術家努力爭取博物館收藏或贊助的機會。同時使用很多廉價的材料進行創(chuàng)作，他們的作品在不久之后就不能保存。這也引起一些爭議。二十世紀六十年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。后期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

二、波普風格在平面設計中的表現(xiàn)手法

波普風格不是一種具有統(tǒng)一性的風格，它表現(xiàn)為多種風格的混合，是迎合大眾喜好的，平面的招貼廣告中，波普風格的表現(xiàn)分為很多中，有通過圖形表現(xiàn)波普風格的，也有通過色彩表現(xiàn)波普風格的，更有通過一種拼貼的手法來表現(xiàn)波普風格的。

首先是通過圖形來表現(xiàn)波普風格，如圖2所示，采用當時的流行元素及圖案拼到一起，當時的人們推崇明星瑪麗蓮夢露，人們當時最喜歡喝的飲品是可口可樂，當時的汽車受到人們的歡迎，而波普風格又興盛于美國，所以具有美國的代表性雕塑——自由女神像，都是當時最流行，最受到人們喜愛的圖形元素。

其次是通過色彩來表現(xiàn)波普風格，如圖3所示，那是一張以美國總統(tǒng)奧巴馬為主題的海報，它的英文主題是“hope”，也就是希望的意思。這張圖采用了大家都不敢用在一起的紅色系和藍色系搭配，但是這種惡俗的色彩搭配恰好表現(xiàn)了波普風格的特征。

最后是通過拼貼方式來表現(xiàn)波普風格，如圖4所示，這個采用的是攝影圖片，經(jīng)過PS處理后，然后再進行拼貼組合的。這個海報采用的圖片素材都是波普風格的反映，具有反叛、年輕、浮夸、性感等特點，它的海報背景色用的是不常用的黑色，但是背景所占面積較小，被大面積的圖片覆蓋，但是拼貼的圖片色彩艷麗，視覺沖擊力強，采用對比強烈的字體，突出效果。

三、結語

波普風格是二十世紀五十年代興起于英國的一種設計風格，在六十年代的時候鼎盛于美國，讓波普出現(xiàn)在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創(chuàng)作，都可成為波普藝術的創(chuàng)作主題。由于波普設計主要是針對青年市場，產(chǎn)品必須廉價，所以質(zhì)量無法保證。波普設計反對現(xiàn)代運動的“少即是多”的主旨，這也導致了二十世紀七十年代的激進設計。它從新藝術、裝飾藝術、未來主義、超現(xiàn)實主義、光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義、太空主義中汲取營養(yǎng)，并在大眾傳媒的助長下茁壯成長。波普設計的影響深遠，也為后現(xiàn)代主義的發(fā)展奠定了基礎。雖然之后因為它是一種形式主義的風格逐漸衰退，但時至今日，還是有不少的設計有意無意地體現(xiàn)著波普風格，不管是平面的、服裝的、建筑的、家具的等，有的設計還是會體現(xiàn)波普風格。

【參考文獻】

[1]陳宙.獨特的反叛設計——波普[J].現(xiàn)代裝飾：理論，2012（7）：123.

[2]馬蕭蕭.英國設計的趕超之路與波普設計運動[J].藝術與設計，2008（8）：25-26.

[3]朱谷鶯.第二次世界大戰(zhàn)對英國設計的影響[J].裝飾，2004（3）：62-63.

作者簡介：方婧，女，（1992—）山東淄博人，現(xiàn)為湖南工業(yè)大學包裝設計藝術學院14級研究生，主修包裝設計。