□艾君

?

文化【國學講堂】

悠悠古韻談古曲
——對古曲基本理論的研究與認識

□艾君

開欄語

“國學”一說，產(chǎn)生于西學東漸、文化轉(zhuǎn)型的歷史時期。而關(guān)于國學的定義，嚴格意義上講，到目前為止，學術(shù)界還沒有統(tǒng)一明確的界定。名家眾說紛紜，莫衷一是。普遍說法如國粹派鄧實在1906年撰文說：“國學者何？一國所有之學也。有地而人生其上，因以成國焉，有其國者有其學。學也者，學其一國之學以為國用，而自治其一國也?！编囅壬膰鴮W概念很廣泛，但主要強調(diào)了國學的實用性。

一般來說，當今中國人所講的“國學”是“西學東漸”后相對“西學”而言的，所以，我們所言國學是“中國固有的文化學術(shù)”，準確講就是“中國之學”。主要是指以中國古典典籍為載體，表達中華民族傳統(tǒng)社會價值觀和道德倫理觀的學術(shù)體系。它包括了中國古代的哲學、史學、宗教學、文學、民俗學、考據(jù)學、倫理學以及中醫(yī)學、農(nóng)學、術(shù)數(shù)、地理、政治、經(jīng)濟及書畫、音樂、建筑等諸多方面。

中國的國學一說，起于二十世紀初，而鼎盛于二十年代，八十年代又有“尋根”熱，九十年代“國學”熱再次欣起遂至今，無不是今人對于傳統(tǒng)文化的反思與正視。于今而言，則正是對傳統(tǒng)文化在今日中國乃至世界多元文化中的重新定位。因此，從本期開始，本刊將陸續(xù)刊登一些關(guān)于國學方面的解讀和評析文章，以饗讀者！

在中華5000多年文化長河中，古曲是中華民族的文化瑰寶，也是名副其實我國民族音樂的母語與根。那么何謂古曲？目前的發(fā)展現(xiàn)狀如何？應(yīng)如何傳承古曲藝術(shù)呢？筆者對此進行探討，現(xiàn)將以往提出過的一些觀點和看法綜述如下，供各界朋友們參考。

一、關(guān)于古曲理論概念的認識

現(xiàn)在我們所講的古曲是什么？應(yīng)如何準確界定和理解呢？

傳統(tǒng)理念上的古曲。筆者認為，傳統(tǒng)意義上的古曲是指中國古代流傳下來的，有較高知名度的樂曲。代表曲目有：《幽蘭》《秦王破陣樂》《陽春》《白雪》《長沙女引》《青蓮樂府》《青蓮樂府》《塞上曲》《將軍令》《酒狂》、《陽關(guān)三迭》《霓裳羽衣曲》《海青拿鶴》《離騷》《憶故人》《醉漁唱晚》《伯牙悼子期》《漁歌》等等，這些古曲大多屬于器樂曲，而且大都出于詩人之手創(chuàng)作而成。當然，在有的古曲中不僅有曲而且有詞。例如，《秦王破陣樂》?！肚赝跗脐嚇贰纷畛跏翘瞥醯能姼?，公元620年，秦王李世民打敗了叛軍劉武周，鞏固了剛建立的唐政權(quán)。于是，他的將士們遂以舊曲填入新詞，為李世民唱贊歌：“受律辭元首，相將討叛臣。咸歌《破陣樂》，共賞太平人?！薄八暮；曙L被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成?！薄爸魇ラ_昌歷，臣忠奉大猷；君看偃革后，便是太平秋”。主要是歌頌唐太宗的英勇戰(zhàn)績。唐太宗親自為此曲設(shè)計秦王破陣樂舞，是唐時著名歌舞大曲，此曲亦流傳國外。例如《離騷》。《離騷》是晚唐陳康士根據(jù)屈原同名詩所作的琴曲，樂曲古樸蒼勁、深沉含蓄，抒發(fā)了偉大愛國詩人屈原遭奸讒后的憂郁和苦悶，及思鄉(xiāng)愛國的崇高感情。再例如宋玉《對楚襄王問》的記載來看，《陽春白雪》原是有詞的歌曲，但由于藝術(shù)性高，演唱難度大，因此能隨著唱和的人極少，成為“曲高和寡”的歌曲。

《漁樵問答》，此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞?，F(xiàn)存譜初見于明代。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。

可見，傳統(tǒng)意義上的古曲是指中國古代流傳下來的，有較高知名度的樂曲。這些古曲大多屬于器樂曲，而且大都出于詩人之手創(chuàng)作而成。而現(xiàn)代我們在普及傳承古曲所指的古曲又是什么呢？

現(xiàn)在意義中的古曲。我國是詩的國度，也是歌的世界。古典詩詞因其格律性而與音樂有著天然的不可分割的親緣關(guān)系?！霸姼琛⒃姼琛?，顧名思義“詩”與“歌”是無法分開的，無歌不成詩啊。我國歷代文人墨客，無不將“可歌可詠”作為衡量詩詞作品成功、優(yōu)秀與否，是否能流傳的一個重要標準。

著名古曲教育家王蘇芬表示，現(xiàn)在挖掘和保留下來的古詩詞歌曲主要有，大舜的《南風歌》、李清照的《鳳凰臺上憶吹簫》、歐陽炯《春光好》、馮延己《長相思》、于鵠《巴女謠》、屈原的《湘君》、高適的《別董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《楊白花》等。

可見，我們現(xiàn)在意義中所倡導和普及推廣的古曲，主要是指古典詩詞歌曲，簡稱為古曲。

二、當今古曲發(fā)展分類以及認識問題的解釋

談古曲藝術(shù)，就要合理理解當今意義上的古曲理論體系問題。

一是要理解曲與詞、詩與歌密不可分。詞曲詞曲，詩歌詩歌，詩與歌、詞與曲是分不開的。古代詩歌實際都是有曲的，只是在傳承過程中，有的曲子或許是失傳了，只剩下詩了；有的或許詩詞不存在了，只剩下曲子了。

二是要認識我們所研究傳承的古曲，主要是歷代名詞名曲或者文人墨客的詞曲，也就是當今所講的精英文化的范疇。筆者觀點，古代民間的、草根詩歌或詞曲，要傳承到今的也是經(jīng)過了文人的二步創(chuàng)作形成的。不是完全意義上的民間的原生態(tài)或者草根文化了。就像王洛賓對新疆民間歌曲所做的二步創(chuàng)作工作是一樣的。

三是要正確認識古曲的分類問題。（詳見下面）。

四是古曲與當今文化現(xiàn)象的融合和理解。筆者認為，我們現(xiàn)在傳承下來的古曲，其過程經(jīng)過了：古代原生態(tài)民間歌曲→文人詩詞歌曲→宮廷音樂以及那個時代主流歌曲；這也類似于筆者理解的當今的文化關(guān)系：草根→精英文化→主流文化。精英文化的特點就是高雅文化、曲高而和寡，古曲要成為流行音樂似乎是可望而不可及的事情，但它畢竟是中華文化的瑰寶、是民族文化精粹，需要教育普及和弘揚。時過境遷，當今古曲也不是一成不變的，也隨著時代發(fā)展而出現(xiàn)了新的特點。當今古曲發(fā)展有哪幾種類型呢？筆者認為，現(xiàn)代的古曲（注：這里講的古曲是指即將中國古典詩詞配上樂曲可進行演唱的歌曲）內(nèi)涵主要有三種類型組成：

一是原詞原譜。譬如，《秦王破陣樂》、《陽春》、《漁歌》等都屬此種類型存在的古曲。

二是原詞補曲（原曲補詞）。一種為原譜軼失，后人根據(jù)原詞新譜寫曲子，或者曲子存在而詞丟失了，后人根據(jù)原曲新填寫了詞。這種類型的古曲，現(xiàn)在占有相當大的部分，其主要代表人物有傅學漪補曲的《別董大》等數(shù)十首，王立平補曲的《紅樓夢》系列，汪國真補曲《靜夜思》古詩詞百首。等等。

三是新詞新曲。也就是現(xiàn)代詞曲類。即現(xiàn)代人寫的詩詞，現(xiàn)代人作的曲。這種類型也不少，例如，毛澤東的《蝶戀花·答李淑一》《西江月·井岡山》等詩詞系列歌曲。黃沾的《滄海一聲笑》《千愁記舊情》、許冠杰的《浪子心聲》等等。我國臺灣的瓊瑤最善用古詩舊典，來表現(xiàn)戀愛兒女的浪漫情懷。如《幾度夕陽紅》《秋歌》《金盞花》《聚散兩依依》等，都體現(xiàn)了很高文學修養(yǎng)和對古詩詞駕馭能力?？梢哉f，瓊瑤歌詞是古詩詞與現(xiàn)代流行音樂的結(jié)合體，已脫離開了古詩詞體現(xiàn)出古典、雅致、華美、婉約、豪放等傳統(tǒng)音樂的影子。

三、關(guān)于古曲特點及傳承保護問題

我國文化本身是多元文化長期融匯而成為一體。在博大精深的中國古曲文化就是中國傳統(tǒng)文化的精髓，體現(xiàn)古詩詞的內(nèi)涵并與其相合體的曲子自然也是傳統(tǒng)文化中不可或缺的內(nèi)容，值得弘揚、值得推廣。演唱古曲，能體現(xiàn)一個人的修養(yǎng)和至高的藝術(shù)境界；推廣普及古曲，有利于振興民族音樂的精華，凝聚民族精神。

其一，古曲是我國民族音樂中的精華，體現(xiàn)宮廷音樂特點。如果說原生態(tài)的民間歌曲來自于“下里巴人”，那么古曲則真正來自于文人墨客，體現(xiàn)出了“陽春白雪”的特點。如果說民族歌曲屬于高雅藝術(shù)，那么能體現(xiàn)出中國高雅藝術(shù)之精華的是古曲。古曲的高雅性就在于它的歌詞的高雅性以及在弄清詩情詞意前提下，在發(fā)揮詞作家情趣意境中，譜上了恰如其分相匹配的曲子。如果有人將西方歌劇演唱作為整個人類演唱藝術(shù)追求的最高境界的話，那么在我國民族音樂中出類拔萃的古曲演唱則理應(yīng)堪稱民族歌曲演唱的最高藝術(shù)。如果有人說美聲歌曲堪稱當今藝術(shù)高雅之作能體現(xiàn)出人類藝術(shù)的精華的話，那么我們集古詩詞、民族音樂精華于一體、代表我國文化瑰寶而誕生出來的古曲演唱則最能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的無限魅力。如果說民歌誕生于民間來自于民間，屬于群眾喜聞樂見的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，那么古曲則來自于文人墨客、宮廷士大夫，可以說屬于宮廷音樂，屬于文人墨客、士大夫的音樂。

古曲蘊含著文人墨客的精神追求和人格追求、審美情趣，與其內(nèi)在的精神特性是一致的。或者體現(xiàn)出儒家音樂一般莊嚴古樸，是由其仁禮崇古思想決定。音樂結(jié)構(gòu)更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明。我國許多古曲中都能體現(xiàn)出宮廷音樂的“功利性”“禮儀性”以及旋律、節(jié)奏的“雅化”等基本風格特征。所以，這些特點也決定了其很難在社會中流行和贏得民間群體的熱捧。

其二，古曲演唱可以堪稱是民族音樂演唱的巔峰，體現(xiàn)一個人至高修養(yǎng)學識。筆者認為，說古曲演唱體現(xiàn)著一個人至高修養(yǎng)學識，來自于一個古曲演唱者除了要具備基本的音樂素質(zhì)和修養(yǎng)外，也要具有對古詩詞、古典音樂的基本理解和很高的悟性。還要具備對史學、文學、傳統(tǒng)音樂的至深理解和掌握。歌曲好唱古曲難唱，唱好古曲需要功底。

如果說交響音樂作品表現(xiàn)力豐富、內(nèi)容深奧，常被人們稱之為“陽春白雪”，那么我國的古典詩詞歌曲就屬于民族歌曲中表現(xiàn)力豐富、內(nèi)容深奧的“陽春白雪”。我國一些優(yōu)秀的歌唱演員在達到一定的藝術(shù)境界后都對古曲演唱傾注情懷。姜家鏘、李元華、楊鴻基、彭麗媛、張也、宋祖英、吳碧霞、江濤、白雪等都曾經(jīng)演唱中國古詩詞歌曲。中國音樂學院的王蘇芬教授，著名歌唱家、中國歌劇舞劇院李元華為古曲的教學普及、發(fā)展和保護傾注著心血。

可以說，古曲體現(xiàn)了一個人的修養(yǎng)和學識，是最具曲高而和寡之道理也。

其三，古曲演唱具有“一難、二雅、三涵”的特點。有人曾經(jīng)這樣描述演唱古曲的體會，演唱古典詩詞歌曲，不僅要在反復(fù)吟誦詩詞中找尋其味，還要去古琴曲中感受，更應(yīng)該在戲曲藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。唱好一首古曲不是那么簡單地唱準確音符，甚至是很到位的情感，但如果能將詩詞歌賦挖掘到深處才能真正稱得上完整。

從80年代末至今，筆者參加過大小無數(shù)次古曲演唱會。總體感覺，欣賞古曲作品，不僅需要對歷史的熟知，對詩詞的理解，而且需要有意識地傾聽，在表層化的欣賞中側(cè)重于感悟樂曲，在樂曲中去體會詩詞的意境，在“情感”的樂律中去理解詩人的情懷。而對古曲演唱的特點的理解，筆者總結(jié)其具有“一難、二雅、三涵”的特點。

一難，即難在難領(lǐng)會難把握難理解上。難，不僅是由古詩詞本身的博大精深難題所決定，而且也是由現(xiàn)代人受古曲音樂的曲調(diào)抑揚婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅和諧的演唱的難理解、技法的難把握特點所決定。

二雅，即主要體現(xiàn)在詞、曲都是經(jīng)過古往今來文人墨客精心打造而成，真正體現(xiàn)出了風、雅、頌的藝術(shù)魅力。

三涵，即主要指一個人的涵養(yǎng)。古曲的風、雅、頌所體現(xiàn)出的本身就是一種學問，其廣泛性、貴族性、特殊使用性不是一般的歌手所能駕馭，需要演唱者具有更高的學問培養(yǎng)、道德修養(yǎng)、情緒素養(yǎng)。

我們學習和研究古曲藝術(shù)不僅能更好傳承我國古代儒家的音樂美學思想，也有利于加強自身修養(yǎng)，從雅的古曲中陶冶情操，追求至高的藝術(shù)境界，更好地振興民族音樂和凝聚民族精神。

古曲這種遠古而來的高雅藝術(shù)，要普及壯大發(fā)展保護，必須走雅俗共賞，推陳出新的發(fā)展之路。雅的要保留，俗的亟待開發(fā)。讓古曲演唱不僅成為文人墨客的藝術(shù)，也要讓其走入尋常百姓之中。

“俗熱”過后必定是“雅熱”，這是事物發(fā)展的必然規(guī)律。只要古曲堅持雅俗共賞、推陳出新，倡導多樣化的發(fā)展趨勢，古曲必將隨著市場經(jīng)濟的逐漸完善，國人生活水平、文化素質(zhì)和修養(yǎng)的提高而迎來她的春天，成為社會對音樂追求的一種新的時尚。