郭延昌（湖南師范大學，湖南　長沙　　410000）

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“古意”今說

郭延昌
（湖南師范大學，湖南長沙410000）

中國畫的繪畫形式和繪畫風格形形色色、林林總總，數(shù)不勝數(shù)。但是，在我們學習中國畫的初始階段，一般都是從臨摹傳統(tǒng)古畫入手的。中國畫博大精深，很多養(yǎng)分都在古畫之中沉淀下來，古畫之中蘊含著一種“古意”，這一詞語早出現(xiàn)在文學著作形式的畫論當中。古意一說自被提出后，被歷代畫家重視和提倡，到了元朝趙孟頫的論述“作畫貴在有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細，敷色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也”，此時的“古意”已經(jīng)被確立為文人繪畫的一種藝術(shù)審美取向，甚至把“古意”作為正宗或標準。

“古意”之重要性已至如此，但是古人所說的“古意”一詞，并沒有詳細的含義，讓人疑惑叢生，我們不禁要問，什么是“古意”，所謂的“古意”究竟包含著什么內(nèi)容。不過，正是因為古人記訴的不詳細，才給了我們很多自己理解的空間。我個人覺得可以從以下三個方面進行解讀。

一、技藝技法方面

首先，追求古意需要把握在形與神的關(guān)系，做到形神兼?zhèn)?。寫形即把對象提煉成畫面，古人提倡“外師造化，中得心源”，對象要從生活中來。形似固然重要，但又不能拘泥于此。兩晉時期的著名畫家顧愷之便強調(diào)畫家在描寫對象的時候不應該僅僅只是追求形象的逼真，更加要追求對象內(nèi)在的精神，以求達到傳神的效果，這便是著名的“以形寫神”的傳神論。簡而言之，繪畫不求工，不過分追求細節(jié)，追求形似的同時更要追求神似，兩者要相互統(tǒng)一和促進。

再者，追求古意需要把握筆墨與氣韻。謝赫提出的著名的“六法論”的核心就是“氣韻生動”，唐代張彥遠的《歷代名畫記》中記載到“古之畫者遺氣形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫”，也提倡不求形似而求氣韻。所謂氣韻者也可以理解為傳神與生動，又不僅是單個對象的傳神生動，更是整幅畫面的傳神與生動。

謝赫的“六法論”又提出“骨法用筆”，也就是繪畫用線要有骨，不可軟弱無力，同時線要表達在對象的結(jié)構(gòu)上面，表現(xiàn)出對象的內(nèi)在精神。唐代荊浩在起繪畫“六要”論述中首提筆墨概念，提倡以筆墨為重要手段來表現(xiàn)對象，畫面也要體現(xiàn)出筆墨之感。宋代的畫家郭熙進而提出繪畫用筆與書法用筆是相關(guān)聯(lián)的，提出要以書法入畫。這些都是古代畫家和畫論家對作畫時的筆法提出的要求。

在用色效果與意境營造上面，在五代以來就形成了徐黃異體的爭論，也就是野逸與富貴的爭論，后來又有文人畫提倡的墨色為上理論，不論怎樣，繪畫風格與用色習慣乃是不同畫家因為不同的人生閱歷和追求等造成的，沒有高下之分，但仍可以用張彥遠的“上古之畫跡簡意淡而雅正”作為參考，也就是繪畫形式和風格可以不拘一格，但需要向古雅靠攏。中國人的繪畫表達習慣注重含蓄，要求畫面有一種意境的營造，所以繪畫要注重詩意的表達，這是對畫面意境的一個方面的解讀。家和畫論家多是學識廣博的文人，他們自帶一種“以天下為己任”和“達則兼濟天下窮則獨善其身”的使命，在繪畫領(lǐng)域也有這些思想的表達。早在《左傳》中就已經(jīng)提出了繪畫作品“使民知神奸”一說，提出繪畫對民眾的教化作用，也就是說畫家在作品中也要有一種天下為己任的精神，在作品中要宣傳美好和正能量。

其次，作品要抒寫自己的性情和意趣，讓繪畫作品也充滿情感。繪畫要表達作者的情感與胸懷。有情感的作品就情感的人，有喜怒哀樂的有血有肉的，這樣的作品才會鮮活，而不是木訥的刻板的工匠制造的裝飾品。八大山人所繪白眼上翻的鳥，正是他內(nèi)心不滿和不屑在作品中的自然流露。

再次，清代唐岱在其著作《繪事發(fā)微》中闡述“畫有正派，須得正傳，不得其傳，雖步趨古法，不可名世也”，指出古意“常在畫外之功”。畫外之功正合宋代郭若虛的論斷“人品既已高，氣韻不得不高，氣韻既已高，生動不得不高”。文人又用梅蘭竹菊等題材表達自己的人格要求和清高的氣節(jié)，也就是說畫家對自己的品格和繪畫作品有較高的要求：繪畫作品想要畫品超然，必然要求畫者具有深厚的學識素養(yǎng)，高尚的人格情操。由此觀之，好的作品需要人品和畫品的統(tǒng)一。

三、繪畫需要與時俱進

清代“四王”提倡以摹古崇古代替創(chuàng)作，把自出新意斥為謬種，這樣一種錯誤的崇尚古法的思潮被后世畫家和批評家詬病。魏晉時期的姚最就已經(jīng)提出“雖質(zhì)沿古意，而文變今情”，指出沿用古法也要與時俱進。宋代的宣和畫譜也強調(diào)師心、師物、師造化，推崇畫家自我突破與創(chuàng)新，著名畫家易元吉便是自出心裁，潛心研究猿猴繪畫技法，自成一家。趙孟頫本人也重視生活，強調(diào)以自然為師，“久知圖畫非兒戲，到處云山是我?guī)煛保枪侍岢乓獾恼_做法非一味的拘泥于古，頑固不化，乃是以自然為師，集成自我的見解，勇于創(chuàng)新。

總而言之，所謂古意者，是古代技藝技法的傳承，注重形神兼?zhèn)洌⒅毓P法筆墨和用色，注重意境營造；是對畫家學識素養(yǎng)和品格性情等方面的更高要求，是文人的清高和對社會的關(guān)注；對當代畫家來說，古意也是變化發(fā)展的，需要順應和把握時代潮流，與時俱進，在學習古代技藝技法的同時托古改制，勇于進行革新。

參考文獻：

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［6］徐復觀.中國藝術(shù)精神［M］.華東師范大學出版社.2001.上海

二、人文精神方面

首先，我認為古意是文人精神在繪畫領(lǐng)域的延伸。古代著名畫

中圖分類號：J222

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0216-01

作者簡介：郭延昌（1988.09-）男，湖南郴州，湖南師大研究生，2014級美術(shù)學碩士，研究方向工筆花鳥畫。