侯少澤（四川音樂學院，四川 成都 610021）

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如來夢套曲演奏分析之《地
—醉客伏泥》

侯少澤
（四川音樂學院，四川 成都 610021）

摘 要：二胡套曲《如來夢》是作曲家劉文金先生根據臺灣著名文學家、詩人愚溪先生的文學巨著《袍修羅蘭》中的主要人物，及其所分別代表的“天然屬性”譜寫而成?！兜亍砜头唷肥侨鐏韷籼浊械牡谝皇讟非疚氖枪P者對《地—醉客伏泥》的演奏心得，是通過對樂曲采用的低大三度定弦、無伴奏形式以及由此而帶來的音色、節(jié)奏、速度、力度的變化進行的一次梳理，通過對這些音樂表達手段的梳理分析可以揭示出那些蘊含在譜面信息之下的音樂意境與人文內涵。

關鍵詞：二胡；《如來夢》；無伴奏形式

一、創(chuàng)作背景

二胡套曲《如來夢》又名《種子燈焰》是著名作曲家劉文金先生繼《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》、《長城隨想曲》之后于1997年創(chuàng)作出的又一里程碑式的作品。全曲根據臺灣著名文學家、哲學家、詩人愚溪先生的文學巨著《袍修羅蘭》中代表著不同天然屬性的主要故事人物譜寫而成。這部套曲由八首風格多樣相互獨立的二胡作品組成。他們分別是地—醉客伏泥，水—水玉姑娘，火—彩衣姑娘，風—巡山少年，空—天宇少年，見—瓔珞姑娘，識—夸克，如來藏—袍修羅蘭。八首作品采用不同地域的民間音樂色彩塑造、揭示了佛家所解釋的七種物質與精神領域的現象。套曲無論是在定弦、演奏手段還是音樂題材等方面都進行了大膽的嘗試。

《地—醉客伏泥》是如來夢套曲中的第一首樂曲，樂曲所述一個雄壯威猛的少年，誤食了發(fā)酵的果子，便醉意朦朧，在“嚴密睡蓮”金黃色的花房里沉睡千年……這位少年對發(fā)生在身邊的愛情和一切美景渾然不覺。醉客伏泥代表著渾濁、厚重的大地。樂曲采用了bb f1定弦，比平時我們所常用的d1a1定弦低了大三度。采用這種

. .特殊的定弦方式可以使聲音聽起來更加渾厚、空靈，并且暗藏著古琴的韻味。用這樣厚重、深沉的音色來表現孕育萬物生長的大地再恰當不過，因為二胡定弦較低，音色渾厚蒼勁，極大的豐富了二胡作為民族拉弦樂器的表現力、演奏音域以及音樂色彩。對于二胡作品的創(chuàng)作拓展了更大的空間?？梢哉f作曲家在聲音、音色與樂曲表現內涵在配合上的思考可以說是十分靈活并具有開拓精神的。

二、演奏分析

【譜例一】

樂曲引子部分【譜例一】在音效意境上與以抒情委婉見長的二胡演奏手法有些區(qū)別，似乎更像是雙手在古琴上的撮和抹，頗有幾分古琴音樂清虛淡雅的演奏風格與意境。所以，樂曲引子樂段的演奏我們可以按照古琴音樂的審美范疇如輕、松、脆、清、虛、幽、中、和、疾、徐來拓寬演奏者的審美視野與意境營造手法。引子部分由悠長、凝重的內弦空弦開始，接著以按壓彎曲琴桿的方式獲得低小二度到回歸空弦音高的滑音來模仿近似古琴的演奏技法“綽”所帶來的古樸厚重的音效，伴隨著左手由慢漸快的按壓、彎曲、晃動琴桿以及右手運弓在速度與力度上的提升形成連貫平順的旋律音波曲線來模仿近乎古琴的游吟一般的演奏效果。演奏這個樂句時演奏者應當注重樂器所發(fā)之聲音與自我內心的聯系，演奏狀態(tài)應是重力下沉的，氣息緩慢悠長的，從弓跟運行到弓尖以及換弓應保持聲音在音色上的統(tǒng)一，并且要注意強弱轉換的連續(xù)性、合理性以便使樂思保持連貫通順，營造出厚濁的意境悠遠的聲音，似乎是可以讓人臆想到那混沌的荒茫未開化的原始大地。

【譜例二】

散板部分【譜例二】自由而緩慢，音樂一開始是在內弦上的演奏，節(jié)奏舒緩自由，音樂質樸虔誠。演奏時應當調整好氣息，身體的重心重力下沉，右手在運弓的過程中控制向內向下的力量。以便使演奏時弓子可以在運動過程中貼緊內弦，同時要注意左手在指尖觸弦按音時的手感以及換把的速度與右手運弓的默契。增加雙手在力度力量配合時的相互關照，這樣聲音會聽起來濃厚并且富于變化和靈氣。使這段由內弦演奏的音樂從容、自然的從指尖流出，淌入聽者的心里。接下來音樂從外弦第三把位的f2開始展開，在音高上超過十度的大膽的跳進為旋律進行帶來了新的動力，二胡外弦高音區(qū)明亮的聲音也與之前內弦演奏時的渾厚音色形成鮮明的對比，聽起來格外空靈，像是視線突然變遠遙望在天際邊朦朦朧朧的大地邊界，又像是發(fā)自內心心靈深處的呼喚或感嘆。所以演奏這句時首先要注意調節(jié)左手在觸弦時的力度，應當是輕而不虛的，并且左手小臂微微張開，從指尖到小臂、大臂再到身體主干保持通順，使聲音變通，變透。其次是要注意音樂情感的增加，相較于第一個樂句在揉弦密度，節(jié)奏律動的張弛與節(jié)奏變化時的內在音樂動力與樂思都應有所提升。接下來譜例中出現的連續(xù)的上行激進的帶有八分附點的幾個樂匯，由于是旋律上行并且加上了附點，這就使音樂所帶有的內在的動力性得到了加強，使音樂從弱逐漸強達到了散板樂段的高潮。

【譜例三】

柔版部分【譜例三】是由動機相同的三個排比樂句所組成的，旋律第一次出現是采用了主干音符的拉奏與外弦的空弦撥弦相結合的方式，這樣的組合極大的利用了二胡豐富的音色表現力，塑造了靈動，靜謐的音樂意境。在演奏中左手撥弦對于吃弦深度的要求應是十分考究的，不但需要純凈的音色同時在力度與強度上還不可以強于主干音符，旋律在靈動的撥弦中自由的收放自如的流淌出來。為了動機在第二次以及第三次進入時有更加寬泛從容的速度與力度遞進，因此在第一次演奏旋律動機時在呼吸以及氣韻上要留有更多的施展空間。動機第二次出現運用了顫弓的技巧來代替外弦的空弦撥弦，內在潛伏旋律的力度，速度的變化與走勢都應有相應的加強。音樂動機再次出現使用了緊收、模進發(fā)展的手法，演奏這個樂句時可以加多節(jié)奏上的重音以及增強重音在聲音質感上情感表達。充分利用兩個八度的音域差和內外弦演奏時的音色差將排比樂句的樂思、情感推到最強。

【譜例四】

【譜例四】為樂曲的快板樂段，這個樂段在力度上的表現是需要非常強勁的，音樂形象、音樂意境對于演奏者力度的掌控力要求是非常高的，加之演奏這首作品時我們采用的是bb f1定弦，不同的

. .弦制在震動上以及我們在運弓速度、運功壓力以及左手觸弦的手感上都是與平時演奏獲取的經驗不盡相同的。運弓力度與按弦力度在不同音區(qū)上的配合所產生的力度張力與音色的豐富性影響著演奏者對樂曲的旋律以及意境、情感的表達。在演奏中結合音高的走向、旋律的進行，合理的安排指法、弓法、觸弦力度、運弓速度與力度并且科學的將這些演奏技法融入樂曲的韻律與氣息之中是演奏快板樂段的關鍵。此外因為快板樂段板式與速度都是有著嚴格的要求的，所以不同于演奏散板樂段那樣可以依著心性自由安排呼吸與韻律，需要演奏者嚴格的用疾徐有度的速度來揭示樂曲內在的氣息韻律。

結合《地—醉客伏泥》這首樂曲在演奏定弦上采用的低大三度bb f1這一特殊弦制，可以引發(fā)從事二胡專業(yè)教學與演奏者對于這一

. .特殊弦制所帶來的音色上得到擴充的相關思考。音色是樂器特性的最基本的元素，不同的樂器有著截然不同的音色，不同的音色帶來了樂器獨一無二的音樂性格與審美情趣。就是相同一件樂器在不同弦式，不同的音區(qū)，也存在著天然的音色差異，對于豐富音色的合理運用可以更好更準確的表達不同題目的音樂性格?！兜亍愤@首樂曲采用的低音二胡，深沉厚重的音色特點得到了彰顯，相比于通用的二胡DA定弦更加適合表達作品的音樂主題與內涵。對于一件樂器來說音域、音色的擴展與豐富會帶來作品在創(chuàng)作空間上的極大延展。作曲家的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作手法也會盡可能的得到淋漓精致的體現。其實二胡作品中采用不同弦式音高的例子還是有很多的，例如經典二胡作品《二泉映月》采用的是低于通用二胡純四度或是純五度的a e1、g d1定弦。這樣的例子還有《聽松》《病中吟》《寒春風曲》《大浪淘沙》等一批傳統(tǒng)作品。在近現代創(chuàng)作作品中《長城隨想曲》采用的是c1g1定弦。如果說《長城隨想曲》是現代作曲家對于二胡音色音域拓展的成功嘗試的話，那么如來夢套曲就是將這一創(chuàng)新思路與嘗試成為了創(chuàng)作常態(tài)。可以說二胡套曲《如來夢》弦高的定制上是既是具有很大的突破性的，又是回歸傳統(tǒng)的?！?/p>

三、結語