黃惠民

圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團的《安娜·卡列尼娜》2005年3月在圣彼得堡亞歷山大劇院首演，2015年11月獻演于第十七屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，其舞劇經(jīng)久不衰、深受歡迎的原因在于經(jīng)典性。

結(jié)構(gòu)凝聚原著精髓

雖說舞劇是根據(jù)托爾斯泰的長篇小說《安娜·卡列尼娜》創(chuàng)編而成，但編導(dǎo)鮑里斯·艾夫曼則以戲劇沖突為結(jié)構(gòu)，即在悲劇中有形體與精神之間的沖突。原著文字的描繪十分細膩，故事的情節(jié)展開及處理皆緩慢且精巧，而舞劇 《安娜·卡列尼娜》中的情節(jié)鋪展則緊緊圍繞一個“情”字。如原著中的安娜與沃倫斯基第一次相遇就看到一個臥軌自盡的女人，而舞劇的開場是以安娜夫婦親子之情的家庭氛圍呈現(xiàn)……又如，文學(xué)作品中有安娜、伯爵沃倫斯基、丈夫卡列寧等7人的復(fù)雜關(guān)系，而舞劇中主要以安娜、伯爵沃倫斯基、丈夫卡列寧三人的沖突貫穿全劇，尤其是內(nèi)在沖突，如：在安娜與沃倫斯基、與卡列寧之間的沖突中更有安娜自己的情緒沖突和思想沖突，而這種內(nèi)在的沖突正是這出悲劇的精華之處，它讓你清楚看到托爾斯泰和艾夫曼所塑造的安娜，其愛情悲劇是“自然之情”與“人為之情”的博弈而生。舞劇中安娜在家里與孩子的“母愛之情”、在上流社會與伯爵沃倫斯基的“一見鐘情”、在賽馬場上“墜入愛河之情”等，皆為“自然之情”；而安娜與丈夫的“老夫少妻之情”、“離婚之情”，以及與沃倫斯基在的“愛情破裂之情”等，皆為“人為之情”。正是這兩種情感的單純交織與沖突不僅使舞劇的結(jié)構(gòu)簡潔精煉，而且使得作品的主題清晰明朗。不像有些舞劇，有舞沒劇，即沒有形體與精神之間的沖突，更沒有內(nèi)在的沖突，即人的關(guān)系與心靈關(guān)系的沖突。

經(jīng)典音樂烘托舞蹈情境

眾所周知，彼得·伊里奇·柴可夫斯基被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他的前期作品表現(xiàn)對光明歡樂的追求和信心，后期則傾向于悲劇性。從舞劇《安娜·卡列尼娜》中所選的音樂來看，艾夫曼是熟知“音樂是舞蹈的靈魂”的，即舞劇中人物的心靈世界是依托樂曲中的主題音樂來呈現(xiàn)的。如：C大調(diào)弦樂小樂曲，作品48（第一樂章：小奏鳴曲式的小品），其旋律起伏較大且流暢而委婉，旋律色彩沉郁且哀怨。又如，B小調(diào)第六交響曲“悲愴”，作品74，流露出恐怖、絕望、失敗、滅亡等悲觀之情。此曲不僅是柴科夫斯基“天鵝之歌”，也是古今交響曲中的經(jīng)典，訴說著人類共同具有的情感，其基調(diào)完全與舞劇《安娜·卡列尼娜》的人物內(nèi)心世界吻合。不像國內(nèi)有些舞劇的音樂為了所謂的“奇葩”，以京劇或昆曲來嘩眾取寵，甚至以少數(shù)民族的樂曲張冠李戴地套用在其他歷史時期的漢族人物上。

肢體語言表達人物靈魂

艾夫曼是一個用身體語言來表達人類精神生活的大師，劇中雙人舞讓人驚嘆，扎實的古典芭蕾基礎(chǔ)融入現(xiàn)代舞蹈的元素，動作編排也不局限于人體動律的“十二方位”、運動的“四大要素”和動作的“八大元素”， 其創(chuàng)意性且豐富的舞蹈語匯淋漓盡致地表達了人物的思想情感。如：安娜夜奔與沃倫斯基約會跳的那段雙人舞：沖、滑、飄逸、大起大合，似一組組流動雕塑的舞蹈造型，“相見恨晚之情”如決堤洪水洶涌而出……又如，安娜與卡列寧的雙人舞：壓、擰、忽離忽合，似一幅幅木刻畫，將糾葛、壓抑不甘之冤情嵌入心坎。這種既有力度、支點、流動、路徑和把位，又有雙人韻律、空間及造型的雙人舞進一步推進、轉(zhuǎn)化和描述了劇中的人物關(guān)系。反觀有些舞劇中的雙人舞，都是千篇一律的“如漆似膠”、“纏綿不斷”；沒有身份、性格及年齡關(guān)系的區(qū)分，而且競相模仿“一招鮮”，誤認為克隆、拷貝就是原創(chuàng)。

當下許多的舞劇創(chuàng)作皆充分利用舞臺劇場制作的所有元素，目的是想創(chuàng)造出絢麗多姿、具有立體感的戲劇效果?？山Y(jié)果是其服裝、道具、燈光、布景及多媒體技術(shù)的運用皆讓人感覺整個舞臺上金錢在閃爍?！栋材取た心崮取返奈枧_美術(shù)簡潔精致，無論是服裝，還是道具皆是人物、劇情與意境的烘托與陪襯，是畫龍點睛，而不是喧賓奪主。

艾夫曼說：“舞蹈對我來說并不是身體上的拓展，而是一種精神上的探索”?！栋材取た心崮取穼γ悦Ｓ谖鑴?chuàng)作方向的人來說充滿了救贖的力量。