禹蕾

摘要：所謂的風(fēng)景油畫就是以風(fēng)景作為題材用含油質(zhì)的顏料在布或木板上繪成。油畫風(fēng)景藝術(shù)在20世紀(jì)初"西學(xué)東漸"之時傳到了國內(nèi)。風(fēng)景油畫隨著時代的發(fā)展，已經(jīng)形成了自己獨特的特點，有著自己表現(xiàn)形式和方法。色彩是油畫創(chuàng)作中的重要部分，同時也是風(fēng)景油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。本文從色彩方面入手，詳細的論述在風(fēng)景油畫中的色彩的理論知識、表現(xiàn)特征、重要性及其影響。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景；油畫；色彩

中圖分類號：G648 文獻標(biāo)識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0306-01

風(fēng)景油畫是在視覺上給人一種審美的沖擊，風(fēng)景油畫中色彩的表現(xiàn)是多方面的，不同的色彩表現(xiàn)給人在視覺上的享受是不一樣的，同時，它也可以成為一種對藝術(shù)家的內(nèi)心感受表達的載體，色彩是風(fēng)景油畫的生命。在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作中離不開色彩的表現(xiàn)形式，畫家們對物象色彩的充分理解，通過色彩的情感，體驗形式的美和自然的意境美。

1.色彩在油畫中的概況

油畫，是一種媒介。色彩語言的無限豐富性是風(fēng)景油畫的優(yōu)勢，色彩就是油畫的生命。當(dāng)我們欣賞風(fēng)景油畫作品，特別是大師的作品，我們可以為風(fēng)景油畫的魅力震撼與欽佩，除了對內(nèi)容，構(gòu)圖，紋理，形狀外的魅力，和其他因素以外，還有風(fēng)景油畫本身的顏色來創(chuàng)造一種美感。色彩表現(xiàn)的載體，情感和精神在繪畫語言的形式，直接影響到作品的風(fēng)格和作品的價值。

2.色彩在風(fēng)景油畫中的表現(xiàn)特征

2.1色彩在風(fēng)景油畫中表現(xiàn)的情感。列賓說，"色彩永遠是為表達人們錯綜復(fù)雜的情感和悲慘境遇以及繪畫的重要思想而存在的"。黑格爾也說："色彩的應(yīng)用與著色的變化是使一個畫家真正成為畫家的重要標(biāo)志。"從個人角度來講，油畫的色彩表現(xiàn)度在繪畫中具有得天獨厚的優(yōu)勢，具有其他繪畫不可比擬的優(yōu)勢。

在西方，對油畫色彩表現(xiàn)力的認識經(jīng)歷了復(fù)雜的演變和積累過程，再現(xiàn)自然景物通常是西方風(fēng)景油畫創(chuàng)作的主要方向，追求自然色彩結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力，以反映視覺印象為宗旨。而在我國，由于歷史文化背景的不同，以水墨文人畫和山水畫更多的是向人們傳達一種精神，我們以對自然色彩的再創(chuàng)造為宗旨在繪畫的過程中充分發(fā)揮對自然色搭配想象進行再創(chuàng)作，在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，以親近、融合、和諧為理念，體現(xiàn)天人合一的思想，我們把自然看作精神、情結(jié)、依靠和記憶來畫，將自然風(fēng)光當(dāng)作一種人的意念來表達。

2.2風(fēng)景油畫中有色底的運用。

2.2.1花底。花底是將油畫底子的顏色做花、做亂、讓風(fēng)景油畫的底色剛開始就呈現(xiàn)出很多意想不到的，大膽的色彩，使其在以后繪畫風(fēng)景油畫中使用一些肌理、顏色、形態(tài)的結(jié)合產(chǎn)生與平常的風(fēng)景油畫不一樣的視覺感受。風(fēng)景油畫在有色底上畫是非常困難的，更需要把握整個畫面效果的能力。底色相同，但用到不同的顏色在上面繪畫時，底色同時也會相應(yīng)的給人不一樣的色感。作畫時，我們選擇的顏色，畫風(fēng)景畫，不能完全按照眼睛看到的顏色匹配，選擇和注意背景底色的研究，因為我們要在獨特而壯觀、華麗的這個背景顏色之上塑造美麗迷人的風(fēng)景油畫。因為有了底色，所以在繪畫前，我們的畫面已經(jīng)定下了基調(diào)，在每個顏色繪畫前首先是根據(jù)這個底色，底色與顏色之間，色與色之間應(yīng)該彼此相關(guān)聯(lián)的。英國的畫家兼藝術(shù)批評家拉斯金指出："畫家用油畫的每一筆色彩描繪風(fēng)景的手法各不同，但相同的是視覺藝術(shù)。

2.2.2單一底色。將畫布或木板涂好底色，最好略吸油。底子完成后，用毛刷沾松節(jié)油，調(diào)和并稀釋各種顏料，使顏色略帶灰色，偏冷或暖都可以，然后在畫布上的薄涂層，這是制作單一底子的方法。在一個單一顏色的底子上作畫，色調(diào)很好把握，不足之處是容易造成畫面過于單調(diào)乏味，缺乏靈動和活力。

2.3對畫面的影響之色調(diào)的把握。 在風(fēng)景油畫作品中，色彩對于畫面的主要作用是兩方面：一、組成畫面色調(diào)和色彩的造型。二、色彩的表現(xiàn)力，往往取決于畫面的大色調(diào)給人的視覺沖擊力，是否協(xié)調(diào)統(tǒng)一、是否具備整體感的畫面色調(diào)是在風(fēng)景油畫色彩處理中的關(guān)鍵所在。

總體的色彩相貌所產(chǎn)生的直觀色彩感覺我們稱為色調(diào)。色調(diào)給人們留下的總是畫面整體的印象，色調(diào)不一樣，印象則不同。而當(dāng)色相類似性的明度、純度相似時，就可融合成為一種相對穩(wěn)定的調(diào)和，而對比性的明度、純度和色相不同時，對比強烈的則是明快的調(diào)和。若是類似性過度強調(diào)，它將導(dǎo)致色調(diào)單一且呆板，而對比性太強，它會變得不統(tǒng)一也不協(xié)調(diào)。配色的調(diào)和與否，常常使觀者產(chǎn)生愉快與否的感情變化。

3.色彩在風(fēng)景油畫中的重要性

在風(fēng)景油畫中，色彩是靈魂和生命。康定斯基曾說過："直接影響著精神的是色彩"。色彩通常是作為橋梁，自然和藝術(shù)家的精神交流和對話，繪畫藝術(shù)表達的最重要的視覺元素的感情。在風(fēng)景油畫中，色彩是最直接、最外在、最感性、最明顯的造型元素，在強化油畫作品的情感力量方面色彩的功能十分突出，它的視覺魅力豐富且獨有，為藝術(shù)家們的情感表達和畫面思想提供了無限的可能。畫家進行油畫風(fēng)景寫生的同時也是在進行追求光色的過程，從印象派開始， 色彩的內(nèi)在美感在繪畫中的價值就開始得到日益重要的顯現(xiàn)。

4.總結(jié)

關(guān)于風(fēng)景油畫中色彩的藝術(shù)，我們從來都沒停止過思考。將它的范圍限于風(fēng)景這一題材來作更深入的探討，是我們一直在實踐和努力的方向。在西方的經(jīng)典中我們看到色彩始終是藝術(shù)家們特別重視的，它已然成為一個科學(xué)的體系并探索出許多真知灼見。同時，我們也深刻感受到能否把這些西方藝術(shù)的經(jīng)驗與中國深厚的文化底蘊結(jié)合起來，拓寬思路，關(guān)系到中國風(fēng)景油畫更好地全方位地發(fā)展。中國油畫家們在風(fēng)景油畫領(lǐng)域中面對的問題是復(fù)雜的，引進和創(chuàng)新是我們學(xué)習(xí)與實踐最好的途徑。有識之士都勇于承擔(dān)歷史的使命，認定多元文化，從異質(zhì)文化中汲取精華。架上繪畫的空間還很大，在諸多問題上還有待發(fā)現(xiàn)和拓展。藝術(shù)不應(yīng)該成為理論的奴仆，因此我們今天的繪畫也不應(yīng)該因理論的眾說紛紜而患得患失，裹足不前。我們需要智慧、實踐、創(chuàng)新和信念，將中國風(fēng)景油畫推向更高更強。

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