陳雪儀

在香港以分?jǐn)?shù)和學(xué)業(yè)成績高于一切的年代，學(xué)校已經(jīng)成為『公司化』（corporatized），以衡工量值作為指標(biāo)，社會(huì)大眾也視學(xué)校教育為『狀元產(chǎn)地』，著眼訓(xùn)練學(xué)生畢業(yè)后『前程似錦』為首要的目標(biāo)，藝術(shù)教育也同樣以獲取獎(jiǎng)項(xiàng)為重要生存的價(jià)值，除此之外，啟迪學(xué)生品德教育，讓他們建立正確的價(jià)值觀，或者通過藝術(shù)培育，充實(shí)學(xué)生的靈性及文化生活，從而面對(duì)瞬息萬變的時(shí)局，勇闖不可知的未來，這一切一切都難以量值，結(jié)果，如今香港所謂全人發(fā)展及品德教育只是美麗的口號(hào)。

要把中華美學(xué)精神培養(yǎng)給新生一代，可以從中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)中汲取靈感。在造型藝術(shù)前面加上中國傳統(tǒng)兩個(gè)限定語，表達(dá)出中國一詞強(qiáng)調(diào)民族特質(zhì)，傳統(tǒng)就是相對(duì)現(xiàn)代而言。面對(duì)近現(xiàn)代出現(xiàn)從西方移植過來的新興造型藝術(shù)的內(nèi)容，今天要把中國傳統(tǒng)文化精神傳承下去，以中國書畫藝術(shù)作為例子。

一支柔軟的毛筆，卻能表現(xiàn)富有彈性的筆鋒，無論是一點(diǎn)一畫，運(yùn)筆時(shí)都有嚴(yán)格的要求，如行筆、收筆、回鋒、出鋒須力貫到底，既要有力量，卻不能生硬，也要含蓄，散發(fā)出筆中的意蘊(yùn)。正如古人云：『橫線如千里陣云，豎線如萬歲枯藤，點(diǎn)如高山墜石等等?！徊⑶夷苓\(yùn)用墨色變化出濃、淡、干、濕、焦等色彩，歷代的書畫家對(duì)于墨有五色的濃淡變化也有一定的要求，例如：淡也要淡得厚、有韻味，不能枯竭或單薄，而濃墨要渾厚，無論是積墨、潑墨、破墨都要見筆等等。但其實(shí)筆跡、墨韻呈現(xiàn)于宣紙上，不單能體現(xiàn)畫家的技法水平，更重要的是通過筆墨來塑造藝術(shù)形象時(shí)，流露出畫家如何駕馭毛筆的能力及對(duì)墨色語言理解的水平，同時(shí)也反映出作者繪畫時(shí)的情緒、藝術(shù)個(gè)性和文化修養(yǎng)的功底。正如明代李日華在《紫桃軒雜綴》中記文征明說：『人品不高，用墨無法?！?/p>

由筆墨的鍛煉過程，到藝術(shù)上的升華境界，其中除了體會(huì)出筆墨、形神、干濕、濃淡、黑白、收放等范疇對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系外，也同樣領(lǐng)悟出造化與心源、形與神、似與不似等范疇的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系，因而藝術(shù)家將主客觀的統(tǒng)一作為創(chuàng)作追求的最高境界，所謂『物我兩忘』『與天同契』等。中國書畫的筆墨，不僅僅是一種形式構(gòu)成的語言，也是一種精神外顯的載體，不但表現(xiàn)出傳統(tǒng)的美學(xué)，也包含了傳統(tǒng)哲學(xué)的內(nèi)涵，書畫作品中往往把哲學(xué)的人道與天道結(jié)合起來，去探索兩者的聯(lián)系。不論是遠(yuǎn)古時(shí)代的『陰陽交互』『五行說』，還是儒家的由人及天、道家的由天及人，都強(qiáng)調(diào)人與自然的統(tǒng)一，如莊子日：『天地與我并生，萬物與我為一。』當(dāng)中體現(xiàn)了人與天地精神往來、和諧共生的『天人合一』的思想、主客統(tǒng)一的美學(xué)及哲學(xué)。而儒家的『成教化、助人倫』思想有利于書畫注重主觀情感的抒發(fā)及社會(huì)功能的實(shí)現(xiàn)。而禪宗的直覺妙悟則被文人藝術(shù)融人人品、修養(yǎng)、筆墨創(chuàng)作的自我修煉的過程。由此可見，藝術(shù)家在筆墨的鍛煉的過程中，貫穿于美學(xué)的觀念、哲學(xué)的精神及修為的體現(xiàn)。