撰文：劉一品

A Cross-Disciplinary Public Art Classic from Bauhaus：Herbert Bayer and His Double Ascension

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包豪斯走出的跨界公共藝術(shù)經(jīng)典：赫伯特·拜耶與《雙重升騰》

撰文：劉一品

藝術(shù)家跨界是公共藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計領(lǐng)域的顯著特征，我們能夠很容易地列舉出一長串如雷貫耳的名字，如畫家出身的帕勃羅·畢加索、費爾南多·波特羅、新宮晉、關(guān)根伸夫；建筑師出身的弗蘭克·蓋里、托尼·史密斯……可以說，這些跨界藝術(shù)家是公共藝術(shù)跨學(xué)科與多元特征的最生動縮影，對這些大師中的任何一位進(jìn)行個案研究，皆有助于我們認(rèn)識公共藝術(shù)與不同學(xué)科交叉互動的本質(zhì)規(guī)律。困難的只是從何種視角出發(fā)，挑選其中最具有代表性的一位。如果從跨界的廣度入手，我們可以挑選那些在不同領(lǐng)域都有涉足的藝術(shù)家，如維托·阿康奇；但如果從跨界的深度著眼，就有必要挑選那些在原本領(lǐng)域已經(jīng)取得里程碑成就并轉(zhuǎn)戰(zhàn)公共藝術(shù)的藝術(shù)大師?；诖?，從現(xiàn)代設(shè)計的搖籃——包豪斯學(xué)院走出的赫伯特·拜耶（Herbert Bayer），其作為現(xiàn)代平面設(shè)計的代表人物，無襯線字體的發(fā)明人，又作為公共藝術(shù)經(jīng)典《雙重升騰》的作者，自然進(jìn)入我們的視線（圖1）。

圖1　赫伯特·拜耶《自畫像》1932年

一、《雙重升騰》順應(yīng)時代潮流與拜耶的開放設(shè)計思維訓(xùn)練

1973年落成于美國加利福尼亞州洛杉磯市阿爾科廣場的作品《雙重升騰》（Double Ascension，國內(nèi)也有譯為《雙重階梯》），是作為公共藝術(shù)家的赫伯特·拜耶的代表作。這件作品以強烈的構(gòu)成為設(shè)計出發(fā)點，露面之始即帶給人們極大視覺震撼。當(dāng)時正是構(gòu)成型公共藝術(shù)作品在美國建筑環(huán)境中剛剛開始嶄露頭角的年代。比如約瑟德·里維拉（Jose de Rivera）就喜愛運用帶有張力的曲線來限定空間，從而在各個角度都形成了符合黃金比例及其他形式美法則的輪廓與內(nèi)部結(jié)構(gòu)，作品用線雖然簡單卻形態(tài)優(yōu)美，體積雖小卻深沉大氣。其代表作是1967年落成于華盛頓的美國歷史與技術(shù)博物館（現(xiàn)為美國歷史博物館）的《無限大》（圖2）。美國權(quán)威藝術(shù)史學(xué)者H·H·阿納森（H·H·Arnason）曾對此發(fā)表過精辟的見解：“幾何形構(gòu)成，使那些圍繞著新式摩天大樓的空間，那些藝術(shù)博物館公園或者新的大學(xué)組合建筑群的空間非常動人。這種基本中立性的藝術(shù)很適宜于配合建筑?！保?］

就如同對構(gòu)成性公共藝術(shù)的實踐一樣，這種把握時代潮流并將其付諸實施的敏銳度貫穿拜耶的整個設(shè)計生涯，但如果回溯到他的教育階段，就會發(fā)現(xiàn)這種對先進(jìn)性的追求以及敏銳的把握相當(dāng)大程度上來自他在包豪斯接受的教育。赫伯特·拜耶1900年出生于奧地利，21歲時進(jìn)入著名的包豪斯學(xué)院學(xué)習(xí)，在這所孕育新思想的設(shè)計院校中，受到了康定斯基和納吉等著名大師的栽培，并在多個方面展現(xiàn)出自己的天分。兩位大師沒有將對拜耶的教學(xué)置于自己的威權(quán)體系之下，而是全力啟發(fā)他的思路，拓展他的潛能。正是在這種開放氛圍與大師時時的鼓勵之下，拜耶將自己的潛能專注于字體設(shè)計這樣一個尚無人觸及的領(lǐng)域。特別是對當(dāng)時德國盛行的繁縟的歌德式字體進(jìn)行改造，需要一種完全開放式的思維。經(jīng)過努力，當(dāng)時只有25歲的拜耶成功發(fā)明今天所說的“通用體”，新一代的全小寫和無襯線字體廣泛運用于包豪斯的出版物上。此后，他一次次展現(xiàn)出自己對于設(shè)計潮流的把握進(jìn)而引領(lǐng)，可見教育階段并不僅僅是教給學(xué)生熟練的技能，更多是要通過教師言行的浸潤帶給學(xué)生開放性的思想。學(xué)生接受的標(biāo)準(zhǔn)答案越少，得到的鼓勵越多，就會越少“這樣不行”“那樣走不通”的思維桎梏，而多了“這樣應(yīng)該可以”的探索勇氣。而有這樣胸懷的教師往往在自己的事業(yè)上也能取得大師級的成果，從而教學(xué)相長，良性循壞。

圖3　Arco_Plaza，_Los_Angeles，《雙重升騰》

二、《雙重升騰》非比尋常的視覺美感與拜耶基于平面設(shè)計的形式敏銳度

匈牙利著名美學(xué)家阿諾德·豪澤爾在《藝術(shù)社會學(xué)》中指出：“藝術(shù)質(zhì)量和藝術(shù)完成自己任務(wù)的先決條件是成功的形式。所有藝術(shù)皆自形式始，盡管不以形式終。一件作品要進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域必須具有最起碼的藝術(shù)形式，若要進(jìn)入最高境界，那么就要花大氣力?！保?］因此，《雙重升騰》取得里程碑一般的地位，相當(dāng)大程度上來自其非比尋常的視覺美感。

事實上，相對于里維拉，拜耶的貢獻(xiàn)在于開創(chuàng)性地以長方體為基本形態(tài)元素完成漸變構(gòu)成，并認(rèn)識到這一選擇能產(chǎn)生比線構(gòu)成更強烈的視覺效果?！峨p重升騰》更大的形式貢獻(xiàn)在于其具有兩個對稱的垂直軸心。所有長方體分別沿著兩個軸心進(jìn)行等距旋轉(zhuǎn)，并在頂端重合，從而使作品在各個角度實現(xiàn)了漸變的視覺美感，雙軸心為作品帶來了相較于其他基于漸變的構(gòu)成作品很難實現(xiàn)的對稱與均衡感。鮮艷的橙紅色與深黑灰色產(chǎn)生鮮明對比，雖然所有長方體的噴涂都是一致的，但由于光線照射角度與反光因素，使得階梯中的所有體塊似乎都具有不同的色階，能動水體使得這種色彩又是活躍的，仿佛這種色彩不是噴涂在表面而是從體塊內(nèi)部照射出來一樣，富于蓬勃的生命力。這樣在視覺美感上追求卓越的構(gòu)成型公共藝術(shù)在《雙重升騰》之前不存在，之后也很罕見，更不必提極少主義者那些銹跡斑斑的巨大鐵板。其中的原因值得我們?nèi)ド钊胩骄浚▓D3）。

圖2　Jose de Rivera 《無限大》1967年Smithsonian National Museum of American History

圖4　Doubleascension

圖5　Heroes Kirby Plaza

首先，無論是在平面設(shè)計、繪畫、攝影、建筑等領(lǐng)域，拜耶都展現(xiàn)出了身為一位形式大師的天分，事實上正是由于在平面設(shè)計領(lǐng)域進(jìn)行過大量形式研究，與雕塑家出身，一般被認(rèn)為正統(tǒng)公共藝術(shù)設(shè)計師關(guān)注細(xì)節(jié)、結(jié)構(gòu)和肌理不同，拜耶比大多數(shù)雕塑出身的公共藝術(shù)設(shè)計師展現(xiàn)出了對純粹形式問題更強的重視。如果我們將《雙重升騰》與拜耶早年的平面設(shè)計作品進(jìn)行對比分析，會發(fā)現(xiàn)兩者在基本元素使用、色彩對比關(guān)系的運用等方面幾乎如出一轍。如果我們進(jìn)一步將《雙重升騰》與同時期或稍后具有代表性的構(gòu)成性公共藝術(shù)作品，如詹姆斯·羅薩蒂的系列作品進(jìn)行比較，可以感受到前者更關(guān)注不同角度的形式美感而非不穩(wěn)定感。鮮明的視覺美感是拜耶在平面設(shè)計、字體設(shè)計和攝影創(chuàng)作中一貫堅持的，在《雙重升騰》及其周邊環(huán)境的設(shè)計中，我們又一次見到這種由平面設(shè)計衍生出的簡潔、抽象、明快的特點?？鐚W(xué)科的知識碰撞與激蕩，在《雙重升騰》及其周邊環(huán)境的設(shè)計中煥發(fā)出自己的魅力，并成就了自身的經(jīng)典地位（圖4、5）。

三、《雙重升騰》和環(huán)境的一體設(shè)計與拜耶的多樣化技能

《雙重升騰》的另一大成功之處是與建筑環(huán)境的高度融合，但以往國內(nèi)學(xué)術(shù)界囿于資料不足對此了解有限。隨著部分設(shè)計過程資料的公開，我們逐漸了解到這種高度和諧的效果并不是偶然的，也不是單純的橙紅色與深黑灰色建筑背景的對比使然，而是宏觀地對建筑、廣場、噴泉和雕塑進(jìn)行系統(tǒng)設(shè)計的結(jié)果。這需要來自甲方的堅定支持，更需要扎實的技巧。事實上，拜耶鮮為人知的一面是一位出色的建筑設(shè)計師。他曾在阿斯彭廣泛開展多方面的設(shè)計工作，其中的代表是恢復(fù)了惠勒歌劇院。在這里的辛勤工作也為他帶來了至高的榮譽——丹佛藝術(shù)博物館以拜耶的名字命名的一所畫廊。在這里他還為自己和妻子設(shè)計了包豪斯風(fēng)格的住所。這座住所還為他帶來了一生中最重要的機會，大西洋里徹費爾德公司（Atlantic Richfield Company，簡稱ARCO，即阿爾科）主席羅伯特·安德森（Robert O. Anderson）為這座建筑所傾倒，直接敲開門自我介紹，才成就了兩人一段偉大的友誼。正是因為對建筑設(shè)計的熟悉，以及擁有ARCO公司藝術(shù)總監(jiān)的職位，拜耶才擁有對辦公樓廣場、噴泉水池進(jìn)行一體設(shè)計并全面協(xié)調(diào)的權(quán)力，保證了最為系統(tǒng)的作品最終效果。

圖6　赫伯特·拜耶1924年為某公司做的廣告

憑借著深厚的建筑素養(yǎng)與扎實且全面的設(shè)計技能，在這樣復(fù)雜的環(huán)境中，面對已經(jīng)由馬丁建筑設(shè)計事務(wù)所（A.C. Martin & Associates.）完成的相對冷漠、理性的辦公樓，拜耶展現(xiàn)出了自己在建筑與環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域的至高造詣。完成后的噴泉和雕塑都不是空間中的孤立存在，而是由視覺聯(lián)結(jié)和物理連接與建筑和廣場組成一臺和諧的“四重奏”。視覺上對比鮮明，作品與噴泉的方圓對立，作品的長方體塊在模數(shù)上與建筑尺度相合，從而體現(xiàn)了高層次的和諧。一些細(xì)節(jié)也體現(xiàn)了拜耶的深厚功力，比如噴泉被設(shè)計為跌水形式，賦予空間以極大的流動性。再比如公共藝術(shù)主體使用了當(dāng)時屬先進(jìn)的鋁合金材質(zhì)，能夠和噴泉的水體長期共存而不腐蝕。類似的情況還出現(xiàn)在拜耶晚年為丹佛設(shè)計中心完成的另一件大型公共藝術(shù)《鉸接墻》上，這件作品85英尺高（約合26米），使用了與《雙重升騰》不同的漸變構(gòu)成方式，較短的漸變幅度不斷反復(fù)，保證了作品垂直向上發(fā)展，也具有很突出的視覺效果（圖6）。

圖7　赫伯特·拜耶 the back stairwell of the Weimar Bauhaus building

四、《雙重升騰》以人為本與拜耶的健康合理設(shè)計思想

《雙重升騰》得到人們廣泛贊譽的，除了卓絕的視覺美感以及與建筑的和諧統(tǒng)一之外，還在于這是公共藝術(shù)領(lǐng)域早期對公眾感受給予極大關(guān)注的一件作品。ARCO總部廣場原本由于尺度不親人而令人們不愿久留，而且光照嚴(yán)重不足，但是經(jīng)過拜耶的設(shè)計，這一廣場由于噴泉和雕塑的存在變成了一個人體尺度相對適度的空間。環(huán)形的跌水與適合360度觀賞的《雙重升騰》是如此和諧，就好像在邀請人們坐、聽、摸一樣，成為了一個極為友好的空間。這與其后許多大型公共藝術(shù)作品在與公眾關(guān)系上保持對立形成了鮮明對比，比如塞拉的《傾斜之弧》就阻斷了所在華盛頓聯(lián)邦政府廣場上員工們的交通流線，也阻礙了視線，后在爭議和訴訟中拆除。那么，在公共藝術(shù)理念還未深入人心的20世紀(jì)70年代初，《雙重升騰》為什么能夠在公眾關(guān)系和諧上取得如此大的成就？這很大程度上與拜耶領(lǐng)先于時代、體現(xiàn)人性關(guān)懷的設(shè)計思想分不開。從早年為了社會進(jìn)步推動字體設(shè)計改革就是如此。在美國已工作多年，但他依然對出現(xiàn)的“有計劃廢止”理念持批判態(tài)度。他認(rèn)為這種風(fēng)靡美國設(shè)計界的思想偏離了健康合理的設(shè)計軌道，導(dǎo)致了大量寶貴的不可持續(xù)物質(zhì)資源的浪費。他還在文章中多次提倡，要為解決生活和工作中遇到的問題設(shè)計，而不要過度聚焦于商業(yè)價值?！峨p重升騰》及其周邊環(huán)境的人性化設(shè)計就是這一設(shè)計思路的最直觀體現(xiàn)（圖7）。

五、《雙重升騰》設(shè)計過程中調(diào)動多方面資源的能力與拜耶的商業(yè)意識

抵制商業(yè)至上的設(shè)計思路與積極提升設(shè)計的商業(yè)意識并不矛盾，拜耶一直注重運用商業(yè)的力量推廣自己的設(shè)計，使自己健康合理的設(shè)計產(chǎn)品為更多人服務(wù)。早在1928年，他就擔(dān)當(dāng)了時尚雜志的柏林辦事處的藝術(shù)總監(jiān)。赫伯特·拜耶于1938年來到美國時，正值美國現(xiàn)代設(shè)計初創(chuàng)時期，各行各業(yè)對工業(yè)設(shè)計以及其他領(lǐng)域的藝術(shù)設(shè)計人才有著旺盛的需求。拜耶從1946年就受雇于著名的工業(yè)家沃爾特·佩普基，并隨其來到美國科羅拉多州阿斯彭，他幫助佩普基創(chuàng)建著名的阿斯彭研究所，這一非營利性的組織通過培訓(xùn)和組織會議，在促進(jìn)美國設(shè)計人才與商業(yè)領(lǐng)袖對界上發(fā)揮了重要作用。后來他又進(jìn)入ARCO公司，設(shè)計了公司總部各處的裝飾掛毯、室內(nèi)設(shè)計、標(biāo)識設(shè)計等，并負(fù)責(zé)鑒定公司不斷擴大的藝術(shù)藏品。即使75歲以后，拜耶隱退到加利福尼亞州的圣巴巴拉（Santa Barbara），ARCO公司依然為他設(shè)計的最后一件大型公共藝術(shù)作品——《彩虹門》提供了大部分資金?！峨p重升騰》也是如此，當(dāng)時美國NEA（國家藝術(shù)基金會）和GSA（聯(lián)邦總務(wù)管理局）還沒有正式推出“百分比計劃”，能夠運用企業(yè)資金完成這樣大型的公共藝術(shù)，是成功調(diào)動經(jīng)濟力量使設(shè)計付諸實施的經(jīng)典案例（圖8、9）。一言以蔽之，公共藝術(shù)跨學(xué)科人才的培養(yǎng)是大勢所趨，但無法一蹴而就，而是需要業(yè)內(nèi)人士甚至整個社會艱苦細(xì)致的長期努力和堅持。

圖8　The Matter of Time，Bilbao，July 理查德·塞拉

圖9　Pearsoncanada 傾斜的弧，理查德·塞拉

參考文獻(xiàn)：

［1］ H·H·阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史［M］.鄒德農(nóng)譯，天津：天津人民美術(shù)出版社，1987.

［2］ 阿諾德·豪澤爾.藝術(shù)社會學(xué)［M］.居延安編譯，上海：學(xué)林出版社，1987：66.

結(jié)語

通過對拜耶公共藝術(shù)設(shè)計經(jīng)歷的幾方面分析，我們在深化對于《雙重升騰》認(rèn)識的同時，也進(jìn)一步認(rèn)識到跨學(xué)科是如何給公共藝術(shù)的創(chuàng)意與設(shè)計帶來知識的碰撞與思想的激蕩。高等院校在培養(yǎng)公共藝術(shù)本科人才的時候，應(yīng)當(dāng)從包豪斯的成功中汲取經(jīng)驗，以開放性的思維和多樣化的技能武裝學(xué)生。我們也進(jìn)一步認(rèn)識到社會各界需要在經(jīng)濟發(fā)展、制度建構(gòu)等方面共同努力來營造培養(yǎng)不拘一格、富于創(chuàng)造力的人才需要的這樣一種氛圍。

劉一品

天津師范大學(xué)講師

A Cross-Disciplinary Public Art Classic from Bauhaus：Herbert Bayer and His Double Ascension

［摘要］赫伯特·拜耶是現(xiàn)代平面設(shè)計的代表人物，無襯線字體的發(fā)明人，同時是公共藝術(shù)經(jīng)典作品《雙重升騰》的作者，在他身上公共藝術(shù)的跨學(xué)科特性體現(xiàn)得格外鮮明。通過分析《雙重升騰》的開創(chuàng)意義、形式語言、與環(huán)境關(guān)系和設(shè)計過程，我們可以發(fā)現(xiàn)開放的教育背景、基于平面的形式敏銳度、多樣化的技能以及人性化的設(shè)計理念等因素在一位典型跨學(xué)科公共藝術(shù)設(shè)計者成長歷程中發(fā)揮的重要作用。

［關(guān)鍵詞］公共藝術(shù)；跨學(xué)科；包豪斯；設(shè)計

［Abstract］ Herbert Bayer is a representative modern graphic designer who developed sans serif typeface and designed the classical public artwork named Double Ascension. He remarkably embodied the cross-disciplinary characteristics of public art in his works. By analyzing the innovative significance，formal language， and design process of Double Ascension， and its relationship with the environment， it was found that various factors， such as the open education， high sensitivity to graphic-based forms， diverse skills and human-centered design concept，have played an important role in the development of this representative cross-disciplinary public artist.

［Key words］ Public Art； Cross-Disciplinary； Bauhaus； Design