摘 要：中西美術(shù)在不同的文化背景下形成發(fā)展，它們和各自民族的審美意識具有向?qū)?yīng)的關(guān)系。它們各自的特點(diǎn)也正是它們之間的差異。比較不是較量，不是競分高下優(yōu)劣，而是通過剖析、發(fā)掘、探尋它們各自的特殊性以及形成這種特殊性的原因。

關(guān)鍵詞：中西美術(shù)；批評；美學(xué)；比較

比較是鑒別，但首先是思考和認(rèn)識，是較為深入的認(rèn)識。中國美術(shù)和西方美術(shù)是在各自不同的文化背景下經(jīng)過漫長的歷史而形成的藝術(shù)形態(tài)，它們和各自民族的審美意識具有向?qū)?yīng)的關(guān)系。它們各自的特點(diǎn)也正是它們之間的差異。比較不是較量，不是競分高下優(yōu)劣，而是通過剖析、發(fā)掘、探尋它們各自的特殊性以及形成這種特殊性的原因。比較也是一種對話、交流俄和溝通。這一過程必然會促進(jìn)二者之間的相互了解、融合。在這里，我們把“比較”作為一種認(rèn)識的方式和方法。

中西美術(shù)比較是一個(gè)很寬泛的領(lǐng)域，這需要一個(gè)切入點(diǎn)，就是決定從某種角度進(jìn)行剖析，得出結(jié)論。下面從藝術(shù)批評、中西美學(xué)等方面進(jìn)行比較，通過這樣的比較，對進(jìn)一步了解中西美術(shù)的根本差異是有益處的。

一、中西美術(shù)批評比較

中西美術(shù)批評比較，是批評自身建設(shè)的重要一環(huán)。從美術(shù)學(xué)的角度看，在理論形態(tài)的美術(shù)中，批評比較是一個(gè)重要的分支。比較不僅要看到二者各自內(nèi)部的差異，而且更要看到二者之間的差異。由于文化背景、審美觀念、觀察方式、創(chuàng)造手法的不同，中西美術(shù)之間的差異是明顯的。無論繪畫、雕塑、建筑還是工藝美術(shù)，都存在著種種差異。一幅中國畫和一幅西洋畫，一尊敦煌雕塑和一尊希臘雕塑，一座中國式建筑和一座西式建筑，能從許多方面找出“不一樣”的地方。

（一）形式與內(nèi)容

形式和內(nèi)容是美術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)中的一對重要范疇。當(dāng)你面對作品時(shí)，無論是油畫還是雕塑，總企圖從內(nèi)容和形式兩個(gè)方面去完整地把握。形式在西方受到格外的青睞。古希臘就提出了形式美的問題，并把形式美作為造型藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)。文藝復(fù)興對形式的探索是廣泛而深入的，透視、解剖、比例的討論進(jìn)一步展開。人們發(fā)現(xiàn)，以往的形式法則已不適應(yīng)豐富多彩的實(shí)踐活動(dòng)，形式就是內(nèi)容的認(rèn)識似乎太簡單，形式自身又因藝術(shù)種類的不同有著種種的差異。形式主義批評很少過問作品的主題、社會等因素。藝術(shù)的發(fā)展關(guān)鍵是形式的變化，不同時(shí)期的畫家和同一時(shí)期的畫家面對同一題材，表現(xiàn)出來的形式各不相同。題材沒有變，變的是視覺方式，僅把藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變解釋成精神狀態(tài)的轉(zhuǎn)變是片面的。

總之，在西方美術(shù)批評的天秤上，形式與內(nèi)容，有時(shí)輕此重彼。有時(shí)統(tǒng)一，有時(shí)對立。擺動(dòng)的幅度較大。

（二）形與神

如同內(nèi)容和形式在西方美術(shù)批評中的分量一樣，形與神在中國美術(shù)批評也是舉足輕重的。形、神關(guān)系的探索不僅歷史悠久，而且探討非常深入。

中國藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)是生命的反映，從主觀上要反映出畫家的意，從客觀上要表現(xiàn)物象的神，這便是中國的傳神論和寫意論。如顧愷之的傳神論；南齊謝赫的氣韻生動(dòng)；張彥遠(yuǎn)的意存筆先，畫盡意在等等。而其中最重要的當(dāng)推顧愷之的傳神論。傳神論的產(chǎn)生是中國古代美術(shù)史發(fā)展過程中的重要事件，而傳神則是中國美學(xué)史上重要的美學(xué)命題，也是我們民族藝術(shù)美學(xué)的一個(gè)很高的境界。顧愷之的傳神論是人物畫創(chuàng)作實(shí)踐的理論總結(jié)。所謂形神，當(dāng)時(shí)都是針對畫人物而提出的，100年后，南齊的謝赫又提出了著名的“六法論”，即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這是中國藝術(shù)美學(xué)上的第一次系統(tǒng)總結(jié)，被后人譽(yù)為，千載不易的理法，傳神論，一方面由人物畫擴(kuò)大到山水、花鳥領(lǐng)域，另一方面又有所凝縮，“傳神”一詞漸漸成了肖像畫體裁的專用語。

二、西美學(xué)思想比較

近年來在中西美學(xué)思想的比較研究中有種種講法，如：中國講究言志，西方講究摹仿；中國講究傳神，西方講究逼真；中國講究致用，西方講究非功利；中國講究寫意，西方講究寫實(shí)；中國強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，西方強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)；中國強(qiáng)調(diào)神韻、意境；西方強(qiáng)調(diào)形象、典型；等等。這些講法都是根據(jù)中西藝術(shù)的實(shí)際概括出來的，都有其一定的道理。但是，這些說法少有些片面。

（一）言志與摹仿

中國古代美學(xué)思想，確一直主張“詩言志”。西方的美學(xué)思想，從古希臘開始就強(qiáng)調(diào)摹仿，主張文藝是摹仿。柏拉圖有文藝是鏡子的講法，奧古斯定和達(dá)?芬奇也有此一說，正由于西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)摹仿，所以“鏡子”之說，在西方文藝?yán)碚撝泻芰餍?，但不能就此下結(jié)論說，西方美學(xué)思想就講摹仿而不講言志。

（二）真實(shí)性

真實(shí)性一直是西方藝術(shù)和西方美學(xué)的一個(gè)中心問題。這個(gè)原則，西方現(xiàn)代主義流派與西方古典美學(xué)思想的差異不在肯定或否定現(xiàn)實(shí)性，而在怎樣認(rèn)識現(xiàn)實(shí)性。于是以“真”為基礎(chǔ)的西方美學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的獨(dú)立地位和作用；而以“誠”為核心的中國古代美學(xué)思想則強(qiáng)調(diào)“樂”必須為“禮”服務(wù)，“文”則用以“載道”。

（三）自由與自然

溫克爾曼強(qiáng)調(diào)，希臘藝術(shù)之所以優(yōu)越的最重要的原因是自由。古希臘藝術(shù)的繁榮，確定了藝術(shù)獨(dú)立自主的性質(zhì)和它自身存在的目的。正因?yàn)檎J(rèn)識到藝術(shù)的目的就是藝術(shù)本身，西方的美學(xué)傳統(tǒng)才無不尊重藝術(shù)的獨(dú)立地位，為藝術(shù)而藝術(shù)，純藝術(shù)的理念才會應(yīng)運(yùn)而生。于是，藝術(shù)的自由給予了人的存在、人的理念更大的自由空間。

（四）形似與神似

西方古代的美學(xué)思想，認(rèn)為文藝的本質(zhì)是摹仿，因此非常強(qiáng)調(diào)形似，即怎樣通過虛構(gòu)的形，把對象生動(dòng)而又逼真地描繪出來，盡管西方所追求的，并非僅僅是惟妙惟肖的表面真實(shí)。中國早期繪畫美學(xué)思想也是強(qiáng)調(diào)形似的，如書畫同緣，畫法源于書法的“象形”之說，就是從形似著眼。

三、小結(jié)

20世紀(jì)，隨著西方文化的進(jìn)入，東方的文化形態(tài)也在與其它民族接觸中發(fā)生變化。西方藝術(shù)的發(fā)展不同于東方藝術(shù)，它也具有輝煌的成就，其許多成功之處值得我們借鑒。中國的繪畫對外來文化不應(yīng)該是移植，而應(yīng)該用畫家的心靈去感應(yīng)，保持自己藝術(shù)的獨(dú)立性，發(fā)展新型美術(shù)，中國美學(xué)既要接受越西方，向著現(xiàn)代和諧的方向延伸，不但要發(fā)展自身的傳統(tǒng)，還要超越自身的傳統(tǒng)，去追求新的美學(xué)思想，讓中國美術(shù)在世界藝術(shù)潮流中顯示出中華文明的獨(dú)特魅力，力圖達(dá)到藝術(shù)現(xiàn)代感和民族感的統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊柳夢.中國畫若干問題的思考[J].美苑，1997，（8）.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2002.

[3]劉叔成，夏之放，樓昔勇.美學(xué)基本原理[M].上海：上海人民出版社，2002.

[4]孔新苗.中西美學(xué)比較[M].濟(jì)南：山東師范大學(xué)出版社，2002.

作者簡介：

志勇（1978.4— ），蒙古族，男，內(nèi)蒙古人，碩士研究生，講師，雕塑方向，海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。

（作者單位：海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）