王培

摘要：音樂(lè)是一種表演藝術(shù)，需要表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把音樂(lè)作品完美的呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。音樂(lè)表演是賦予音樂(lè)作品的一種創(chuàng)造性行為，而二度創(chuàng)作是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，進(jìn)行再創(chuàng)造。要想將優(yōu)秀作品完美地呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，那么音樂(lè)表演的二度創(chuàng)作則扮演著重要的角色。每一個(gè)表演者都會(huì)通過(guò)二度創(chuàng)造.帶給聽(tīng)眾不同的音樂(lè)感覺(jué)。本文以琵琶曲《虛籟》為例，通過(guò)演奏分析，對(duì)音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作進(jìn)行詳細(xì)的闡述。

關(guān)鍵詞：音樂(lè) 音樂(lè)表演 二度創(chuàng)作

音樂(lè)表演是一種高度綜合的創(chuàng)造性藝術(shù)活動(dòng)，也是再創(chuàng)造活動(dòng)。它不僅僅要忠實(shí)于原作，而且還可以通過(guò)原作進(jìn)行再創(chuàng)造，使音樂(lè)作品更加的豐富與充實(shí)，演奏者還可以根據(jù)作曲家的生平經(jīng)歷進(jìn)行聯(lián)想，使演奏出來(lái)的作品更加能夠打動(dòng)聽(tīng)眾，最終達(dá)到忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一，這才是音樂(lè)表演中二度創(chuàng)造的本質(zhì)意義。英國(guó)著名指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書(shū)中說(shuō)到：“音樂(lè)史寫(xiě)下來(lái)的沒(méi)有生命的音符，需要通過(guò)表演來(lái)給予它生命”。因此，音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作扮演著非常重要的角色。而在演奏琵琶曲《虛籟》時(shí)，不僅要尊重原譜，將作曲家所記錄下來(lái)的音符，完整的演奏出來(lái)，而且還要在原譜的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對(duì)樂(lè)譜的理解和作曲家當(dāng)時(shí)的經(jīng)歷，進(jìn)行聯(lián)想、創(chuàng)造，賦予音樂(lè)作品新的生命，將其演奏地更加生動(dòng)、形象。本文以音樂(lè)表演與二度創(chuàng)作的定義、音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作的本質(zhì)和作用、二度創(chuàng)作應(yīng)遵循的原則（以琵琶曲《虛籟》為例）三個(gè)方面，深刻探討音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作。

一、音樂(lè)表演與二度創(chuàng)作的定義

（一）音樂(lè)表演的定義

音樂(lè)表演是通過(guò)樂(lè)器的演奏，人聲的歌唱等多種藝術(shù)手段，將樂(lè)曲表現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。它是聯(lián)系音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)欣賞的中介環(huán)節(jié)，是音樂(lè)活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。而演奏家、歌唱家等通過(guò)自己的表演技巧，對(duì)樂(lè)曲做出不同的表現(xiàn)，從而給聽(tīng)眾以不同的音樂(lè)感受。

對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，音樂(lè)表演不僅是欣賞和理解音樂(lè)作品的手段，而且也是從不同的音樂(lè)表演中比較欣賞，表演者在音樂(lè)表演中對(duì)樂(lè)曲不同的理解與解讀，從而促進(jìn)聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)的欣賞和理解。

（二）二度創(chuàng)作的定義

二度創(chuàng)作是音樂(lè)表演與音樂(lè)創(chuàng)作相分離，并獲得其自身的獨(dú)立品格后，最后所形成的音樂(lè)作品。二度創(chuàng)作就是在一度創(chuàng)作（即音樂(lè)作品本身）的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，以一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)，然后對(duì)以樂(lè)譜形式存在的音樂(lè)作品進(jìn)行認(rèn)真的分析.并結(jié)合作曲家的生平經(jīng)歷，所處的歷史時(shí)代以及作曲家想要表達(dá)的情感，然后結(jié)合音樂(lè)表演者對(duì)于此曲的理解和自己所處的時(shí)代，用高超的技術(shù)技巧進(jìn)行完美的表現(xiàn)，以此作為二度創(chuàng)作。

二、音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作的本質(zhì)和作用

音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作，它的本質(zhì)和作用就不能僅僅停留在一度創(chuàng)作，忠實(shí)原作再現(xiàn)上。即使音樂(lè)表演是建立在音樂(lè)作品本身的基礎(chǔ)上，但這也并不表示音樂(lè)演奏者按照樂(lè)譜完整演奏就是二度創(chuàng)作。同樣的音樂(lè)作品由不同的人來(lái)演奏，所表現(xiàn)出的音樂(lè)情感也是不同。因?yàn)槿藗兊男愿癫煌瑢?duì)于音樂(lè)作品的理解也有所差異，因此，聽(tīng)眾們欣賞的不僅僅是音樂(lè)作品本身的旋律是否優(yōu)美，而更重要的是去欣賞音樂(lè)表演者對(duì)作品的理解與創(chuàng)新，是演奏者對(duì)于演奏音樂(lè)作品所表現(xiàn)的不同的感覺(jué)。有些音樂(lè)表演者所演奏的音樂(lè)作品，往往會(huì)超出音樂(lè)作品本身所表達(dá)的意境，使得演奏出來(lái)的音樂(lè)作品比音樂(lè)作品本身具有更加豐富的情感，并且超出作曲家的預(yù)想，使得音樂(lè)作品的精髓表現(xiàn)得更加鮮明突出。音樂(lè)表演既承載著對(duì)作曲家一度創(chuàng)作作品的解讀，又承擔(dān)著表演者主觀情感的再創(chuàng)作，為聽(tīng)眾提供審美享受。不同的演奏者對(duì)音樂(lè)做出的不同的表現(xiàn)，會(huì)給欣賞者不同的音樂(lè)感受。

三、二度創(chuàng)作應(yīng)遵循的原則（以琵琶曲《虛籟》為例）

（一）真實(shí)性，創(chuàng)造性

二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)是真實(shí)性，也是對(duì)音樂(lè)作品原作的忠實(shí)體現(xiàn)。我們需要將樂(lè)譜作為最基本的依據(jù)進(jìn)行研讀，并且需要結(jié)合當(dāng)時(shí)的歷史時(shí)代，作曲家的生平經(jīng)歷，作者的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖等各個(gè)層次上的分析。只有正確的把握音樂(lè)作品的內(nèi)涵，才能真正地再現(xiàn)作品。比如琵琶曲《虛籟》，我認(rèn)為要對(duì)此曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，首先需要考慮的是音樂(lè)作品本身，然后結(jié)合作曲家劉天華當(dāng)時(shí)所處的歷史時(shí)代和作曲家的創(chuàng)作背景。劉天華在創(chuàng)作此曲時(shí)是在一個(gè)寂靜的夜晚，表達(dá)了作者懷著希望，突然破滅，但仍然設(shè)想如何振興國(guó)樂(lè)，同時(shí)又表露了對(duì)當(dāng)時(shí)音樂(lè)格局的疑問(wèn)。因此對(duì)于樂(lè)曲的真實(shí)性，音樂(lè)表演者要根據(jù)作曲者所要表達(dá)的意境及原作為基礎(chǔ)，進(jìn)行二度創(chuàng)作。可是音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作，僅僅擁有真實(shí)性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須將真實(shí)性與創(chuàng)造性協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

然而，決定二度創(chuàng)作的價(jià)值的關(guān)鍵是創(chuàng)作性，它要求表演者必須具有強(qiáng)烈的參與意識(shí)和創(chuàng)造熱情，正如英國(guó)指揮家亨利·伍德在《倫指揮》中說(shuō)到：“使人難以忍受的是一些沒(méi)有生氣的機(jī)械式的演奏”。創(chuàng)造不能僅僅停留在一種表演模式上，真正的創(chuàng)作是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上，進(jìn)行再創(chuàng)造，根據(jù)自己對(duì)于曲目的理解，發(fā)揮自己的想象，對(duì)曲目進(jìn)行再創(chuàng)造。音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作不僅遵循一種表演模式，而且要在音樂(lè)作品原作的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮創(chuàng)造性，才能最大程度上的實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。

（二）歷史性，時(shí)代性

歷史性是指作曲者在創(chuàng)作時(shí)，音樂(lè)作品特定的歷史風(fēng)格，時(shí)代性是指表演者所處當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代。音樂(lè)作品是歷史時(shí)代下的一種產(chǎn)物，它有獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，音樂(lè)表演者即使可以根據(jù)作曲者當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代進(jìn)行演奏，但也不可能完全根據(jù)作曲者所處的時(shí)代進(jìn)行演奏，然而音樂(lè)表演者會(huì)加入自己所處的時(shí)代特征去演奏音樂(lè)作品。這就要求二度創(chuàng)作必須從歷史出發(fā)，在尊重歷史風(fēng)格的前提下，以音樂(lè)演奏者所處的時(shí)代，在音樂(lè)作品中探求新的元素，將歷時(shí)性和時(shí)代性加以融和與豐富，給予音樂(lè)作品新的生命力，這樣的演奏才能當(dāng)獲得最佳的表演效果。就如劉天華的生平經(jīng)歷，劉天華生于1895年，他從小就受到豐富的音樂(lè)熏陶，并且經(jīng)歷過(guò)辛亥革命，而琵琶曲《虛籟》，此曲作于1929年，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)教育才有了起色，在北京和上海都剛剛成立了音樂(lè)學(xué)院，可當(dāng)時(shí)的劉天華卻對(duì)與當(dāng)時(shí)的音樂(lè)局勢(shì)充滿疑問(wèn)。可如今，在當(dāng)代的表演者來(lái)看，因?yàn)樗麄兣c劉天華所處的歷史時(shí)代不同，所以他們往往會(huì)拂去歷史的塵埃，從音樂(lè)作品中發(fā)現(xiàn)新的精神與內(nèi)涵，并加以豐富和補(bǔ)充，用新的理念去詮釋這首作品。當(dāng)然，音樂(lè)表演者不會(huì)完全的拋棄作曲家當(dāng)時(shí)所處的歷史背景，他們僅僅是在作曲家所處的歷史時(shí)代的基礎(chǔ)上，進(jìn)行新的詮釋。

因此，音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作不光要隨著時(shí)代的前進(jìn)，也要根據(jù)音樂(lè)作品的歷史性，對(duì)曾經(jīng)的音樂(lè)作品做出一個(gè)新理解，并加以詮釋，將這些作品注入新的生命力，并且突出音樂(lè)表演的歷史性和時(shí)代性，將音樂(lè)的歷史性和時(shí)代性有機(jī)的結(jié)合，給予音樂(lè)作品新的詮釋，這樣才可將音樂(lè)作品更加完美的呈現(xiàn)出來(lái)。

（三）技術(shù)性，表現(xiàn)力

所謂表演技巧性和表現(xiàn)力是相輔相成的，然而如果脫離了音樂(lè)的表現(xiàn)力，表演技巧也就喪失了其存在的意義。二度創(chuàng)作是技巧性與表現(xiàn)性的高度融合。技術(shù)性與表現(xiàn)力在音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作是不可或缺的兩個(gè)方面，它們相輔相成，缺一不可。就如琵琶曲《虛籟》，作曲家運(yùn)用了豐富的琵琶演奏技巧，如左手的吟、打、帶、等豐富的演奏技巧，并且借鑒了古琴中的綽、注的演奏技法，表現(xiàn)了作者復(fù)雜的心理變化。技術(shù)技巧對(duì)于音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)非常重要，沒(méi)有技術(shù)技巧就談不上表現(xiàn)力，技術(shù)技巧其實(shí)就是為藝術(shù)表現(xiàn)力而服務(wù)的，它是音樂(lè)表演的手段，而不是目的。在音樂(lè)作品的的二度創(chuàng)作中，只有將音樂(lè)表演技術(shù)性與藝術(shù)表現(xiàn)力完美的統(tǒng)一起來(lái)，表演自身的價(jià)值才能得到真正的體現(xiàn)。音樂(lè)表演者不僅要把高超的技術(shù)技巧融合到藝術(shù)表現(xiàn)中，而且要將自己的音樂(lè)感受表現(xiàn)給觀眾，這樣才能給人以美的享受，表達(dá)出音樂(lè)作品動(dòng)人心弦的精神內(nèi)涵，以達(dá)到人琴合一的效果。

在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)不能機(jī)械地按照音樂(lè)作品的音符進(jìn)行單純的演奏，在演奏音樂(lè)作品時(shí)，強(qiáng)弱，快慢，還有演奏時(shí)的狀態(tài)，動(dòng)作都需要完美的表現(xiàn)出來(lái)。在樂(lè)曲反復(fù)中，必須也要有所區(qū)別，反復(fù)中進(jìn)行創(chuàng)造性的處理，充分發(fā)揮音樂(lè)的感染作用，使演奏出來(lái)的作品有不同的色彩。正如當(dāng)代琵琶演奏家劉德海在文章中《鑿河篇》中，說(shuō)到：“學(xué)求深、藝求絕”。表演技巧和表現(xiàn)力對(duì)于音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)都是至關(guān)重要的。如琵琶曲《虛籟》中的第一樂(lè)句。在這一句中，演奏者不能僅僅只局限于原譜的表情記號(hào)和音符，此樂(lè)句需要演奏者有扎實(shí)的技術(shù)技巧和豐富的表現(xiàn)力。在演奏此樂(lè)句時(shí)，因?yàn)槭侨拈_(kāi)頭，需要演奏者彈之前，右手先起手，彈第一個(gè)音，而且第一個(gè)音5需要弱一些，而且需要音色沉下來(lái)，第二個(gè)音5要比第一個(gè)音彈的清楚一些，第三個(gè)音2需要再次沉下來(lái)。而彈打音3時(shí)，與前第三個(gè)音2鏈接緊密。在第四個(gè)音帶音2需要沉下來(lái)。而在四弦上的綽注的演奏技巧，需要演奏者有扎實(shí)的演奏技巧，在最后一個(gè)音5需要音色沉下來(lái)。

在《虛籟》中，每個(gè)音符都需要有所變化，才能將作曲家劉天華想要表達(dá)的情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)。在演奏上借鑒了古琴綽、注的演奏技法，同時(shí)大量運(yùn)用了琵琶多種傳統(tǒng)技法進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)了作者錯(cuò)綜復(fù)雜的心理變化。在演奏整首樂(lè)曲時(shí)，要求清晰、松弛，對(duì)音色要求也較高，尤其是左手技法演奏上十分講究，由于是打音，帶音，泛音交替演奏時(shí)，要求左手演奏的每一個(gè)音要準(zhǔn)確、清晰、力度也需要把握的恰到好處，右手擊弦的位置也需要根據(jù)音樂(lè)表達(dá)的不同，進(jìn)行上下的變化，而且在音色上不能過(guò)于生硬，盡量加大左手技法的演奏音量，整體上要合乎音樂(lè)發(fā)展所要求的比例，使音樂(lè)保持流暢性確切地表達(dá)樂(lè)曲內(nèi)容。因此，音樂(lè)表演的技巧性和表現(xiàn)力統(tǒng)一對(duì)于任何時(shí)代或種類的音樂(lè)表演都是有效的，也是實(shí)現(xiàn)音樂(lè)表演達(dá)到最高境界的保障。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作是音樂(lè)表演真實(shí)性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，是技巧性和表現(xiàn)力的統(tǒng)一。它不限于對(duì)于原音樂(lè)作品的傳達(dá)和再現(xiàn)，通過(guò)豐富的創(chuàng)造性表演，不僅使聽(tīng)眾了解音樂(lè)作品，而且更加讓音樂(lè)作品煥發(fā)出新的光彩。對(duì)于音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)表演者需要在尊重原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，需要把握音樂(lè)作品中的真實(shí)性、創(chuàng)造性、歷史性、時(shí)代性、技巧性和表現(xiàn)力，并且做到盡可能的完美的表演，既要保證音樂(lè)表演獨(dú)具特色，又要通過(guò)音樂(lè)表演將音樂(lè)的美傳達(dá)給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾在音樂(lè)的熏陶下洗滌心靈感受音樂(lè)的美。因此，二度創(chuàng)作對(duì)于音樂(lè)表演者們是非常重要的，是他們畢生的事業(yè)和追求。