方乃姍

摘要：二胡作為中華民族樂器家族中最主要的弓弦（擦弦）樂器之一，始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。二胡在唐朝最早發(fā)源于我國北部地區(qū)的一個少數民族，當時稱二胡為“奚琴”；到宋朝，又改名為“嵇琴”；元朝進一步闡述了胡琴的制作原理；到了明清時代，胡琴已傳遍大江南北，并開始成為為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要樂器；到近代，胡琴才更名為“二胡”。半個多世紀以來，在現代派鼻祖劉天華先生的不懈努力下，二胡的演奏水平已進入旺盛時期；新中國成立之后，在華彥鈞、劉北茂等民間藝人的努力下，使二胡的樂曲經過整理被灌成唱片；從上世紀50年代開始，先后涌現了一大批二胡教育家和演奏家，如：張韶、王乙，在他們的影響下又培養(yǎng)出閔惠芬、王國潼等新一代的二胡演奏家。但是在當代，二胡和中國民樂的發(fā)展道路并不是一帆風順的，本文以“二胡的時代性發(fā)展”為主線，梳理探究二胡在各個時期的發(fā)展過程及其中出現的一些值得我們深思的問題。

關鍵詞：時代性發(fā)展 發(fā)展道路 發(fā)展過程

一、對二胡發(fā)展有推動、指導作用的重大事件及轉折點

二胡最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數民族，其發(fā)展始于唐朝，已有一千多年歷史，那時稱其為“奚琴”。唐代詩人岑參記載的“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句說明胡琴在唐代已開始流傳。到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”，宋代大學者沈括在《補筆談-樂律》中記載“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴。只用一弦終其曲”。徐衍為皇帝大臣們演奏嵇琴時，斷了一根弦，他仍用另一根弦演奏完全曲，側面說明徐衍在當時已具有很高超的演奏技藝，也反映在北宋，胡琴已有很高的演奏水平。元朝《元史-禮樂志》進一步闡述了胡琴的制作原理。明清時期，胡琴已傳遍大江南北，并開始成為為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴才更名為“二胡”。半個多世紀以來，二胡的演奏水平已進入旺盛時期，其中以劉天華先生的貢獻最為突出。

劉天華是現代二胡音樂藝術發(fā)展的開山鼻祖，他把二胡從放任自流、自娛自樂的狀態(tài)提升到專業(yè)化創(chuàng)作的演奏水準，并把二胡引進高等學府。劉天華先生創(chuàng)作的“47首二胡練習曲”和“10首二胡獨奏曲”，使二胡教學有了一套科學化、系統(tǒng)化體系的教材。在他的創(chuàng)作中充分體現了新思想、新觀念和新的創(chuàng)作手法。他的作品中既充分利用了民間音調，又巧妙借鑒了西方作曲技法，他對二胡創(chuàng)作和演奏的革新把二胡藝術推向了一個新階段。

當代二胡藝術發(fā)展的代表人物層出不窮，包括劉文金、王建民、閔惠芬和宋飛。他們在繼承民族傳統(tǒng)音樂方面的深入淺出，在借鑒外來技術上的不拘一格和在藝術創(chuàng)作過程中既大膽革新又堅持個性的做法不斷推動二胡的演奏和二胡音樂藝術的不斷發(fā)展。在當代二胡演奏技術快速發(fā)展和現代作曲技術不斷成熟且被廣泛應用的背景下，越來越多的作曲家為二胡創(chuàng)作了二胡大型協奏、隨想曲、狂想曲等一些現代派作品。在個人演奏會上，人們也更加偏向于演奏一些二胡移植作品或運用現代創(chuàng)作技法創(chuàng)作的新作品。

二胡的創(chuàng)作已有百年歷史，經過一代又一代前輩的不懈努力，造就了各具特色二胡作品，包括傳統(tǒng)作品、當代新潮作品、風格性作品及移植作品，它們共同推動著二胡藝術的發(fā)展。

劉天華創(chuàng)作的十首二胡作品是立足在深厚的文化傳統(tǒng)和民間音樂的基礎上，運用吸取西方音樂中的精華和巧妙借鑒先進的演奏技法相結合的原則進行創(chuàng)作，《病中吟》就是其中一首?！恫≈幸鳌烦醺鍖懹?915年，1923年定稿，初名“胡適”，又名“安適”，該作品是二胡歷史上第一首由作曲家創(chuàng)作的獨奏曲。標題的表面含義為“病中”之“吟”，其內在是代表了一種知識分子在新舊文化沖撞交替的前夜，對舊文化在新環(huán)境中存在的命運的擔憂與不安，誰都無法知道傳統(tǒng)藝術在未來是否有生息之地，它將怎樣發(fā)展？曲名“安適”及“胡適”者正是對舊文化前途焦慮的反映?！恫≈幸鳌愤@部作品蘊含了一種廣闊的具有社會歷史的人文情懷。這部作品借鑒了西方三部性原則的創(chuàng)作手法，在民族音樂作品中也是首次運用再現式三部性方式進行創(chuàng)作，也對之后民族音樂的創(chuàng)作產生了深遠影響。

華彥鈞創(chuàng)作的《二泉映月》以優(yōu)美的旋律和深邃的內涵而被人們熟知。從該曲記譜在1950年被整理出來至今已有六十多年了，《二泉映月》以其獨特的傳統(tǒng)音樂結構在二胡作品中獨樹一幟。華彥鈞在創(chuàng)作中采用了中國傳統(tǒng)音樂的結構式樣，即“陳述——延伸”的“蔓延式”結構。樂曲的“蔓延式”結構運用母體音調進行五次變奏而來，這也顯示出《二泉映月》的結構在二胡作品結構方面所具有的經典地位。

劉文金于1980年創(chuàng)作，1982年完成的《長城隨想》，采用史詩性且充滿民族精神的主題和交響性協奏曲的形式創(chuàng)作，該曲標志著我國民族管弦樂創(chuàng)作走向成熟。這首大型協奏曲表現了中華民族偉大的精神氣概，體現了強烈的愛國主義情感。作品中作者通過特定的意境借景抒情，從“關山行”到“烽火操”，再到“忠魂祭”及“遙望篇”，四個樂章迂回起伏，共同構成這部氣宇軒昂的愛國史詩。

王建民于1988年創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》，其藝術特征主要體現在創(chuàng)作技法的創(chuàng)新和二胡技法的突破方面。作品中眾多突破常規(guī)的技法是二胡技藝發(fā)展在思維上的一種大膽創(chuàng)新，也是《第一二胡狂想曲》的獨特之處。

二、二胡時代性發(fā)展的優(yōu)劣分析

二胡作為中國民族樂器的代表，在當代仍具有其獨特的藝術審美價值。如今全社會正大力弘揚本民族文化，相信在良好的社會氛圍中，二胡能找到一條適合自身發(fā)展的可行道路。加之中國人自古以來就有的音樂審美心理也是更多地偏向于中國民族的五聲調式，二胡作為代表性的民族樂器，能使聽眾增強自身的民族感和歸屬感。作為中國人，會說中文，寫漢字，若還會演奏一件民族樂器會是一件令人驕傲和自豪的事情。如今越來越多的家長也會考慮讓孩子在年紀小的時候學習一件民族樂器來培養(yǎng)鍛煉孩子各方面的能力，也能同時培養(yǎng)孩子的民族自豪感。當代許多二胡作品的創(chuàng)作也在更多迎合社會和時代發(fā)展的需要，以更加明快活潑的旋律和能夠吸引聽眾的技巧打動了越來越多的人，也使更多的人開始關注民樂，關注二胡的發(fā)展。但我們的音樂啟蒙教育是從學習樂理和鋼琴開始，這會讓很多人認為學習音樂就應該先學習西洋樂，西洋樂器更具有魅力，他們往往會忽視本民族的傳統(tǒng)樂器，從而導致很多孩子選擇一件西洋樂器作為音樂的啟蒙學習，這也是當代二胡發(fā)展所面臨的最急需解決的問題。

古代中國的文人雅士有愛奏古琴的樂趣，但那時的古琴演奏只局限在一小部分賢人之間，得不到大范圍傳播。在當代，隨著社會政治、經濟和文化的快速發(fā)展，人們在物質資料滿足的基礎上越來越注重精神生活的豐富和享受。在音樂文化領域也快速發(fā)展的今天，人們可選擇的范圍也很多。但面對外國西洋音樂和中國民族音樂，更多的人會選擇西洋音樂，因為他們是從西洋的五線譜和樂理知識開始接觸音樂，所以在他們的印象中自然認為學音樂就應該從西洋音樂開始。音樂不分國界，無所謂優(yōu)劣之分，每個國家和民族的音樂都是該國家和民族的標志和象征。西洋音樂有獨具吸引聽眾的魅力，同樣，中國的民族音樂、傳統(tǒng)音樂也具有民族神韻，反映了中華民族五千年來深厚悠久的歷史，反映中華民族的偉大民族精神，集中體現了中華民族的情感、意志、力量、夢想和追求。

二胡在當代社會的發(fā)展之路雖艱難，但我們還是能看到希望。由于中國人自古以來就有的更多偏向于中國民族五聲調式的音樂審美心理，加上二胡在當代大力弘揚民族文化的社會氛圍中會有很大發(fā)展空間，相信它能夠找到一條適合自身發(fā)展的道路。當代的二胡作品也在越來越多的結合時代和社會的發(fā)展需要進行創(chuàng)作，總的來說，二胡在當代社會的發(fā)展有一條較為清晰明確的發(fā)展之路。

三、在當代，如何為二胡的發(fā)展找到生存空間

二胡藝術在當代的發(fā)展應該依靠多方面的共同努力，為其發(fā)展創(chuàng)造一條有利的發(fā)展道路。首先在全社會大力弘揚民族文化的當下，政府及有關部門需要加大藝術文化的宣傳培養(yǎng)力度，在中小學開展相關音樂課程，培養(yǎng)擁有相關音樂技能的專業(yè)教師。學校應合理分配音樂課在學校課程中的比重，讓學生有更多的機會接觸和感受音樂課的課堂氛圍和音樂的獨特魅力，在音樂課中獲得情感體驗。

學生可在課余時間選擇感興趣的樂器進行單獨學習，但這首先得需要學校老師進行積極的引導。學校音樂課堂內容應包括中國民族音樂和西方音樂，讓學生在學習中接觸不同國家和民族的音樂，有利于培養(yǎng)他們的藝術審美，提高他們的藝術鑒賞能力，激發(fā)他們的民族自豪感。學校相關的音樂課程教學加上課下專業(yè)的器樂學習，能為學生營造一個良好的音樂學習氛圍，也能為今后音樂文化（包括二胡藝術）的發(fā)展創(chuàng)造一條切實可行的發(fā)展道路。

各地的文化管理部門可以在各種重要節(jié)日里安排社區(qū)或廣場的大型演出，一方面可以豐富人們的娛樂生活，另一方面也可以通過這些演出加大對音樂文化的宣傳普及力度，普及相關音樂知識，也能讓更多的人了解到中國民樂和民族文化的獨特魅力。人民群眾始終都是社會文化的傳播者，音樂文化的傳播當然也要選擇人民大眾喜聞樂見的形式。由于當代二胡藝術大多采用比賽和舉辦音樂會的形式，這就導致二胡藝術的受眾范圍狹小，只局限在一小部分專業(yè)音樂學習者和愛好者身上，長久下去二胡音樂只能在小范圍內傳播發(fā)展，難以引起廣大人民的共鳴。

二胡音樂的發(fā)展還是需要更多地走向社會，以貼近大眾的方式來宣傳，才會獲得更多知音。當代二胡音樂作品的創(chuàng)作也應更多地圍繞人民群眾的生活來獲得創(chuàng)作素材，這樣能更多地與人民的生活產生共鳴且具時代性。二胡作品能結合人民的喜好，采用人民喜聞樂見的形式，也更能激發(fā)人們對二胡音樂文化的興趣。

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