王迅

【摘要】：當(dāng)今社會，新技術(shù)、新材料的應(yīng)用成為設(shè)計(jì)的重要特征?，F(xiàn)代意義上的藝術(shù)設(shè)計(jì)，很大程度上依賴于社會生產(chǎn)力的提高和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步?？梢哉f，藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展與物質(zhì)文明的發(fā)展是同步的?，F(xiàn)在，“設(shè)計(jì)學(xué)”逐漸從“美術(shù)學(xué)”中脫離出來而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)既強(qiáng)調(diào)功能的實(shí)用價(jià)值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質(zhì)和精神生活，進(jìn)而成為一種文化方式。設(shè)計(jì)師與畫家的社會分工越來越明確，波普藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計(jì)二者是相通的，兩者都比美術(shù)學(xué)要通俗化。我們更應(yīng)該看到二者在本質(zhì)上的互融關(guān)系。從消費(fèi)文化的角度來看，藝術(shù)設(shè)計(jì)與消費(fèi)的關(guān)系和波普藝術(shù)對消費(fèi)文化的認(rèn)同，可以反映出二者的共同取向。

【關(guān)鍵詞】：波普藝術(shù);通俗化;實(shí)用價(jià)值;消費(fèi)文化

1 波普藝術(shù)的出現(xiàn)

在20世紀(jì)之前的漫長歷史演進(jìn)中，美術(shù)與設(shè)計(jì)長期以來被歸于藝術(shù)創(chuàng)造的范疇之中。以繪畫、建筑、雕塑為主體的視覺藝術(shù)與手工藝這種傳統(tǒng)意義上的設(shè)計(jì)之間的微妙關(guān)系始終貫穿于藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程之中。直至19世紀(jì)末期，“工藝美術(shù)運(yùn)動”的倡導(dǎo)者莫里斯提出了“與藝術(shù)家并肩工作”的口號，既揭示出設(shè)計(jì)與美術(shù)的必然關(guān)聯(lián)，又顯示了設(shè)計(jì)師獨(dú)立的姿態(tài)。被譽(yù)為“現(xiàn)代設(shè)計(jì)搖籃”的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)校第一任校長格羅庇烏斯，就深受莫里斯觀點(diǎn)的影響，他在強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)功能性的同時(shí)，還十分注重培養(yǎng)學(xué)生在設(shè)計(jì)中的繪畫表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。雖然包豪斯的指導(dǎo)思想幾經(jīng)變化，但蘊(yùn)涵其中的豐富的藝術(shù)理念和設(shè)計(jì)美學(xué)卻具有永恒的價(jià)值，以此為基礎(chǔ)而形成的現(xiàn)代設(shè)計(jì)觀念和繼之興起的后現(xiàn)代設(shè)計(jì)思潮，都延續(xù)了一種基于視覺藝術(shù)層面之上的思考?；仡櫵囆g(shù)史的歷程不難看出，美術(shù)與設(shè)計(jì)始終彼此關(guān)聯(lián)、共同發(fā)展。

進(jìn)入20世紀(jì)以后，迅速崛起的現(xiàn)代設(shè)計(jì)在藝術(shù)理念、表達(dá)方式等方面同樣為美術(shù)創(chuàng)作提供了參照，并潛移默化地對美術(shù)運(yùn)動產(chǎn)生作用。作為西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的重要流派，波普藝術(shù)（POP ART）的特性恰恰印證了美術(shù)與設(shè)計(jì)相互影響、彼此互融的密切聯(lián)系。60年代，“新現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家展”、“流行形象展”等一系列波普藝術(shù)展覽在美國舉辦，從展覽的名稱不難看出，反映客觀的現(xiàn)實(shí)主義態(tài)度和對時(shí)尚的追隨成為波普藝術(shù)家的準(zhǔn)則。與英國波普熱衷于政治和色情內(nèi)容的表現(xiàn)不同，美國的藝術(shù)家則更為關(guān)注繁榮的物質(zhì)生活。他們的作品更多地是對商業(yè)社會中消費(fèi)文化、流行文化的直接再現(xiàn)。社會、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)的客觀環(huán)境，是波普藝術(shù)在美國勃興的重要因素。這種突破了“為藝術(shù)而藝術(shù)”觀念的藝術(shù)形式，在表現(xiàn)內(nèi)容、形式技法和美學(xué)觀念等方面均與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相契合。以下便試析波普藝術(shù)與設(shè)計(jì)的共通之處。

2通俗化的表現(xiàn)內(nèi)容

戰(zhàn)后西方的經(jīng)濟(jì)繁榮和城市大眾文化的勃興為波普藝術(shù)家提供了豐富的靈感來源，商業(yè)流行文化和現(xiàn)代化都市生活成為他們熱衷的題材。移用現(xiàn)實(shí)生活中的物品和形象，是他們的重要?jiǎng)?chuàng)作方式。

漢密爾頓的作品《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人？》，向人們展示了一個(gè)繁雜而荒誕的生活場景：現(xiàn)代化的公寓里，有一個(gè)四肢健壯的男子和一個(gè)裸體女郎，房間里擺放著電視、錄音機(jī)、連環(huán)畫、福特汽車徽章、電器廣告??窗外的一個(gè)大屏幕，正在放映著一部關(guān)于爵士樂的電影。畫面中心位置的那個(gè)“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上寫有“POP”（既是英文“棒棒糖”的詞尾，又是英文“時(shí)髦”的縮寫）。這些充斥畫面之中的時(shí)尚形象，就是從畫報(bào)、招貼直接剪下然后拼貼在一起的。而另一位美國波普藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格，則更為直接地利用現(xiàn)成物集成自己的作品，例如他的作品《床》，就是由麻袋、被子、床單、枕頭等日常生活中的尋常物件組合而成。除了對現(xiàn)成物的大量運(yùn)用外，波普藝術(shù)家對時(shí)尚的文化形象也情有獨(dú)鐘。設(shè)計(jì)是為人服務(wù)的，這就決定了其內(nèi)容的社會性和大眾化特征，它不是純粹的個(gè)性表現(xiàn)，而是體現(xiàn)廣泛的人類生活。這也正是波普藝術(shù)所遵循的準(zhǔn)則。安迪·沃霍爾的《夢露頭像》一類的美術(shù)作品為大眾所喜愛，已經(jīng)成為私人空間、公共場所的時(shí)髦裝飾時(shí)，設(shè)計(jì)與美術(shù)的界限變得模糊了。

3商業(yè)化的形式技法

波普藝術(shù)家對形式感的把握，同樣具有通俗化的特質(zhì)。他們喜愛用明麗的色彩、繁復(fù)的排列來完成作品，強(qiáng)烈的視覺感受和通俗的表現(xiàn)內(nèi)容體現(xiàn)了波普藝術(shù)的人性化魅力。

作為一種美術(shù)風(fēng)格，波普藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)在色彩、結(jié)構(gòu)、制作方式等形式技法的運(yùn)用上所具有的一致性，顯現(xiàn)著美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)聯(lián)。波普藝術(shù)巨匠安迪·沃霍爾的藝術(shù)實(shí)踐，驗(yàn)證了二者的緊密聯(lián)系。在他的作品中充滿裝飾性，與繁縟華麗的貴族化裝飾色彩不同，沃霍爾更傾向于用強(qiáng)烈而明快的色彩組合傳達(dá)商業(yè)社會中工業(yè)化的粗糙質(zhì)感和大眾趣味。個(gè)體形象的大量重復(fù)，是沃霍爾作品的又一特色，他將描繪對象擴(kuò)大數(shù)倍排列在畫布上，相同的視覺符號被復(fù)制成幾個(gè)甚至幾十個(gè)，構(gòu)成一組畫面，從而獲得一種具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的形式美感。其中最為著名的作品便是《夢露頭像》系列，此類作品的形式技法與設(shè)計(jì)的藝術(shù)形式共同體現(xiàn)著對色彩、質(zhì)感、層次、節(jié)奏等審美要素的追求。

一件完美的設(shè)計(jì)作品，在滿足功能性物質(zhì)需求的同時(shí)，對形式美感的完美性要求也至關(guān)重要。沃霍爾大膽地運(yùn)用通俗化的形式語言來完成繪畫作品的表達(dá)，其創(chuàng)作對色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成等基本設(shè)計(jì)技法的借鑒顯而易見。在制作方式上，沃霍爾由手工繪制逐漸轉(zhuǎn)向機(jī)械制作，他利用絲網(wǎng)印刷工藝更為快捷地“生產(chǎn)”他的作品，而且故意保留了批量生產(chǎn)的粗糙質(zhì)感。在他看來，藝術(shù)應(yīng)該像他周圍的生活一樣普通?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)是以工業(yè)化生產(chǎn)為基礎(chǔ)的，設(shè)計(jì)理念和設(shè)計(jì)作品的最終實(shí)現(xiàn)必定要依靠批量的機(jī)械制作，從產(chǎn)生手段上比較，波普藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)聯(lián)依然存在。促成美術(shù)與設(shè)計(jì)的交流與溝通，是沃霍爾藝術(shù)的又一重要價(jià)值的體現(xiàn)。

4藝術(shù)觀念的吻合

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)既強(qiáng)調(diào)功能的實(shí)用價(jià)值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質(zhì)和精神生活，進(jìn)而成為一種文化方式。因此，設(shè)計(jì)文化是一種源于生活的文化。藝術(shù)設(shè)計(jì)要進(jìn)入生活并引導(dǎo)生活的進(jìn)步，必須在包容個(gè)性的基礎(chǔ)上更加突出大眾生活的共性特征，而不能拘泥于“為藝術(shù)而設(shè)計(jì)”和“為設(shè)計(jì)而設(shè)計(jì)”的狹隘觀念之中。

融合藝術(shù)與生活，是藝術(shù)設(shè)計(jì)所要堅(jiān)持的準(zhǔn)則。設(shè)計(jì)成為一種特色鮮明的流行文化。對流行時(shí)尚的把握，也是波普藝術(shù)家的追求。他的創(chuàng)作本身就是一種流行文化，從消費(fèi)文化的角度來看，藝術(shù)設(shè)計(jì)與消費(fèi)的關(guān)系和波普藝術(shù)對消費(fèi)文化的認(rèn)同，可以反映出二者的共同取向。消費(fèi)是設(shè)計(jì)得到價(jià)值實(shí)現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，設(shè)計(jì)的優(yōu)劣與否最終是通過市場消費(fèi)來檢驗(yàn)的，好的設(shè)計(jì)必須適應(yīng)消費(fèi);反之，設(shè)計(jì)也可以刺激和促進(jìn)消費(fèi)的活躍。設(shè)計(jì)與消費(fèi)相互依存的關(guān)系，使設(shè)計(jì)同時(shí)具有消費(fèi)文化的特征。而波普藝術(shù)，則直接汲取著消費(fèi)文化中的營養(yǎng)，再現(xiàn)并贊美著消費(fèi)社會。

沃霍爾對文化的理解是：“每個(gè)人都是同樣的文化的一部分。在他看來，消費(fèi)理所當(dāng)然是一種文化方式，而他的藝術(shù)觀念，也是在消費(fèi)文化基礎(chǔ)之上形成的。以上對波普藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在內(nèi)容、形式、觀念方面的比較，可以窺見20世紀(jì)視覺藝術(shù)運(yùn)動與設(shè)計(jì)運(yùn)動發(fā)展規(guī)律的一致性和互融性，更加證明了美術(shù)與設(shè)計(jì)不可分割的互動關(guān)系。美術(shù)與設(shè)計(jì)兩種具有不同內(nèi)涵的藝術(shù)學(xué)科，有著各自獨(dú)立的觀念形態(tài)和發(fā)揮空間，但又在密切聯(lián)系中相互影響、共同發(fā)展。隨著時(shí)代的進(jìn)步，二者的互融性特征更為顯著，因而既要肯定二者的交叉、融合的關(guān)系，又不能將二者的概念模糊化混為一談。作為藝術(shù)現(xiàn)象中具有相對個(gè)性品格的不同藝術(shù)學(xué)科，從某種意義上說，二者都是溝通人類造物活動和審美情感的一座橋梁，具備了客觀目的性和主觀創(chuàng)造性的雙重特性。在社會化、科技化、人性化日益興盛的當(dāng)代社會，美術(shù)和設(shè)計(jì)正以各自獨(dú)特的存在軌跡發(fā)揮功效，共同促進(jìn)人類文明的進(jìn)步。