王君

【摘要】：留白對中國畫來說是非常重要的藝術(shù)特色，對造型藝術(shù)的美學(xué)追求就是建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)上的。“留白”從字面意思上就是指在作品中留下一定的空白，也有人稱它為“布白”或“計白”。它關(guān)系著作品的題材、意境趣味等多種因素，是畫面構(gòu)圖成功與失敗的關(guān)鍵因素之一，同時也體現(xiàn)了畫家一定程度的修養(yǎng)和造詣的一個重要指標(biāo)，當(dāng)然更是畫家風(fēng)格特色的一個重要構(gòu)成部分。不僅在繪畫中運用，甚至文學(xué)、音樂等眾多藝術(shù)門類中也得以存在。

【關(guān)鍵詞】：留白;中國畫;文化內(nèi)涵;空間;筆墨;法則;影響

一、留白的文化內(nèi)涵及宣紙對其影響

古語有云：“無畫之處皆成妙景”，沒有畫到的地方同樣也是一處好的景色，古語中的“無畫之處”便是指“留白“。中國畫常用的一種重要表現(xiàn)技法便是“留白”，畫面中不同地方的“留白”恰好就能形成高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、明暗、等不同的空間效果，中國畫獨特的藝術(shù)境界就是通過虛實關(guān)系及無中生有來表現(xiàn)出來的。

而為中國畫的留白提供前提條件的便是宣紙，尤其是生宣，作為不可缺的中國畫的重要材料宣紙，非常適合墨色濃、淡、干、濕效果的表現(xiàn)和應(yīng)用，白色生宣紙和黑色墨汁的結(jié)合就能營造出一種特殊而美妙的視覺效果，給人賞心悅目之意。

二、留白的空間表現(xiàn)

（一）道家思想體現(xiàn)的留白空間

當(dāng)我們在學(xué)習(xí)中國畫中“留白”時，可以將老子的道家思想作為一個思考支點，因為道家思想的核心便是“道”，即是宇宙的本源，也是統(tǒng)治宇宙中一切運動的法則。道家的理論奠定于老子，道家思想的主要思想從“知其白、守其黑，為天下式”完整很好地體現(xiàn)出來，因為他把黑色跟白色相互交錯看成宇宙貫通一切的法則。

（二）人物畫中的空白表現(xiàn)及作品分析

古代畫人物主要是以線條為主，留白諸多，畫面也是沿襲了寫意畫傳統(tǒng)的風(fēng)格，這就是追求神似大于形似。

賞析一下南宋畫家梁楷的《李白行吟圖》，這幅畫僅寥寥幾筆，就勾畫出一個灑脫放達(dá)的詩仙形象。梁楷天性疏野，常飲酒自樂，人稱“梁瘋子”。他的簡筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《李白行吟圖》即體現(xiàn)了這種大膽的畫風(fēng)：用筆簡練豪放，純以線描表現(xiàn)，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態(tài)卻刻畫得生動傳神，令人叫絕?！独畎仔幸鲌D》舍棄一切背景，簡單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然灑脫的神情，以少勝多，而寓意深遠(yuǎn)，耐人尋味，后人稱其作為“減筆畫”，這些都充分體現(xiàn)了中國畫“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)特色。

三、古今畫家留白時的筆墨特點與技法

中國畫家在觀察事物的時候，不同于西方畫家，不是單一的從一方面考慮，而是采用全面觀察的方法，在現(xiàn)實生活中尋找那些能體現(xiàn)自己情趣的事物。古今許多各流派畫家分別用他們創(chuàng)作的作品來闡釋了他們對中國畫“留白”的見解，用大小不一的空白來表現(xiàn)出相應(yīng)的空間感，這是中國繪畫用來表現(xiàn)空間感的一個重要技法，八大山人朱耷只畫魚不畫水，但給人感覺卻是不僅畫了魚，而且也有水的存在，這就出現(xiàn)了“留白”的含蓄的藝術(shù)效果，除了朱耷，齊白石的《畫蝦》也一樣，寥寥幾筆，但每一筆中都有豐富的內(nèi)涵，所以我們應(yīng)該多多去欣賞前人的繪畫作品，并從中感受畫中帶來的意蘊。盡管齊白石對花卉蟲鳥的畫法比較精通，但晚年所畫的水生動物卻讓他享有極高的聲譽，他開拓了意筆寫實型水墨一路。

四、留白的創(chuàng)造與法則

中國傳統(tǒng)繪畫中，“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷霧、是塵壤同一幅畫面上的不同位置的“白”處，因與不同的“實景”相配合，即產(chǎn)生了不同話語意義。如近山之頂顛或鎖其腰之“留白”處，或遠(yuǎn)空或云霧;近崖埃者，便或水之淼淼或雪之皚皚...由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成就的，它是精心設(shè)計的產(chǎn)物。“布白”應(yīng)該是按照一定原則完成的。

首先，“布白”要從全局出發(fā)，精心設(shè)計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。

其次，“布白”要依據(jù)生活邏輯和藝術(shù)規(guī)律來進(jìn)行。在表現(xiàn)畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯(lián)想完成作者所未表述完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權(quán)利。

再次，“布白”要有“度”并把握筆與意之間的“關(guān)聯(lián)”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現(xiàn)。如名筆畫“蘭”多于筆斷意不斷間取得清麗柔美之感;如名筆畫“山”多于錯落參差有致間得到險峻悠遠(yuǎn);如名筆畫“水”多于淡筆了了細(xì)微漣間求得浩淼煙煙...其實我們自己也是有此體驗的，于畫面上畫得過多過細(xì)，反而覺得失去了淡、遠(yuǎn)、空、靈之氣韻，同時也會因此而遠(yuǎn)離“雅趣意境”。因此，留白與畫實景要以相應(yīng)的“度”做“關(guān)聯(lián)”把持畫面“實景清而空驚現(xiàn)”的藝術(shù)效果。這里的“關(guān)聯(lián)”，意義在意實景與空景的過渡合法性上。

五、探討留白在當(dāng)代中國畫藝術(shù)發(fā)展中的作用

“意境”是指藝術(shù)創(chuàng)造所達(dá)到的一種難以用語言來描述、難以具體把握的藝術(shù)境界，卻只能讓人去感受去領(lǐng)悟的一種感受，是一種用來延伸畫面意義的一種表達(dá)方式，把觀者從“有我之境”帶到“無我之境”的狀態(tài)。“留白”的處理成為畫家特別注重的一塊內(nèi)容，而且“留白”處理的好壞成為了衡量一幅畫意境好壞的關(guān)鍵所在。

在對意象性的體現(xiàn)上，“留白”也起著非常重要的作用?，F(xiàn)代很多畫家們都會運用象征和意象的表現(xiàn)方式來暗示和展現(xiàn)對自然物象的觀照而產(chǎn)生的直覺、夢幻及神秘感。

西方詩壇組織者愛米羅厄爾說過：“含蓄是我們從東方學(xué)來的東西之一?！笨梢姟傲舭住痹谠姼柚械闹匾浴Ｓ秩缰袊鴳騽≈械牟季芭c表演方式，它的表現(xiàn)方式與中國畫的構(gòu)成方式是相通的。中國的戲劇舞臺僅有少量帶有典型的道具會采用真實的事物，演員只有通過靈活地運用表演方式和手法，然后隨著劇情的發(fā)展使得“真境逼而神境生”。

正因為“留白”在諸多藝術(shù)門類中發(fā)揮著其不可估量的作用，因此它在藝術(shù)的最高追求—意境的體現(xiàn)上扮演者至關(guān)重要的角色，所以它不僅使中國畫可以超越時空地表現(xiàn)永不可及的幻象，同時又借助物象充分地揭示畫家的心理世界，使繪畫既相對真實地反映了客觀物象，又與觀者產(chǎn)生聯(lián)想與共鳴，成為中國畫意境永無止境的美的追求的一種意念象征。

總結(jié)

“留白”是中國寫意畫理論技法的實踐與實現(xiàn)，同樣也是視覺藝術(shù)的最高境界，所以我們要去了解“留白”和深刻學(xué)習(xí)“留白”這一技法。古語有云：“有無相生，難易相成，長短相似，高下相盈，音聲相和，前后相隨?！碑嬅嫔袭a(chǎn)生的黑白對比和虛實對比，便是矛盾存在的形式，在無中生出“有”，雖然是想象出來的，看不到它的具體形狀，但卻遠(yuǎn)勝可以看見的形狀。“留白”可以賦予畫面無限的可能性，讓畫面顯得更加具有生命力，“留白”的妙處也就達(dá)到了。

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