吳芷凈

【摘要】：藝術(shù)價值具有客觀性意味著藝術(shù)價值具有一定的獨立性，且藝術(shù)價值有其客觀標準，而并非主觀任意。本文將藝術(shù)看作是一門實踐活動，從藝術(shù)實踐活動所依賴的藝術(shù)傳統(tǒng)與社會情境兩方面來例證藝術(shù)價值的客觀性，并試圖闡釋藝術(shù)價值又是在如何在藝術(shù)傳統(tǒng)與社會情境之間凸顯自身。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)傳統(tǒng);社會情境;藝術(shù)價值

在具體的語境中，“藝術(shù)”這個詞有著不同含義。譬如我們可以說“繪畫藝術(shù)”、“雕塑藝術(shù)”、“建筑藝術(shù)”，也可以說“廣告藝術(shù)”、“明信片藝術(shù)”，這里的藝術(shù)只代表某種形式的分類，而我們?nèi)绻f“這是一件藝術(shù)品”、“他是一位大藝術(shù)家”時，藝術(shù)則不僅是一種技能或分類，而是含有某種價值判斷，代表好的藝術(shù)。我們本來可以輕松地肯定諸如“米開朗琪羅是卓越的大畫家”，“貝多芬是偉大的音樂家”等價值判斷，并不會因個人趣味、社會政治而改變其作品的卓越性。然而當下，我們對藝術(shù)及藝術(shù)價值的認識越來越模糊。當代藝術(shù)更是以千奇百怪的方式展現(xiàn)在我們的面前，使我們不斷懷疑藝術(shù)價值的客觀性以及進行藝術(shù)價值判斷的可能性。

我認為藝術(shù)價值的客觀性至少應該包含如下兩方面的含義：一是藝術(shù)價值作為一種不同于其他價值的價值，具有一定程度上的獨立性，并非某種“民族精神”、“時代精神”或者社會階層、無意識等的單純附庸。二是，藝術(shù)價值有其客觀標準，并非如趣味一般是純粹主觀的。盡管任何批評家和史學家都不可能完全擺脫偏見，但是并不能據(jù)此得出藝術(shù)價值全然是主觀的、相對的。正如貢布里希所說，“即使我們很少停下來尋找那些不能立即吸引我們的作品或風格的客觀價值，也并不能證明我們的欣賞全然是主觀的，我依然深信，我們能夠識別藝術(shù)造詣，而這種識別能力與我們個人的好惡沒有什么關(guān)系。”[1]

當下我們欣賞文藝作品時經(jīng)常會使用“感人”“走心”等詞來做出評價，仿佛藝術(shù)就是一種藝術(shù)創(chuàng)作者與藝術(shù)欣賞者之間單純的情感傳達手段，而由此藝術(shù)價值也被認為主要是主觀性的，只要“走心”就被認為是好的。我們固然不能排除藝術(shù)的主觀成分，但藝術(shù)必然含有一定成分的客觀的技術(shù)因素。譬如京劇表演成其一門京劇藝術(shù)，有賴于京劇演員唱念做打、手眼身法步這“四功五法”的把握，而所謂的情感也是依賴于專業(yè)技法的純熟精湛，而且即使是“感情投入，進入角色”這樣的“走心”要求一定程度上說是一個技術(shù)問題，是熟能生巧的問題。貢布里希曾例證即使是表現(xiàn)主義大師梵高在創(chuàng)作中也不是為了展現(xiàn)自己精神折磨中的困境，而是意在解決具體的、客觀的為藝術(shù)問題?！按蟛糠治鞣絺鹘y(tǒng)的大藝術(shù)家覺得自己縈縈于懷的是解決藝術(shù)的問題而不是表現(xiàn)自己的個性，這是一個歷史事實”。[2]梵高在信中說：“不要認為我愿意故意拼命工作，使自己進入一個發(fā)狂的狀態(tài)。相反，請記住，我被一個復雜的演算所吸引，演算導致了一幅幅快速揮就的作品的迅速產(chǎn)生，不過，這都是事先經(jīng)過精心計算的?！蔽覀兯吹降蔫蟾弋嬜鳌案挥谇楦斜憩F(xiàn)”，但梵高在“表現(xiàn)”時處理都是諸如顏色平衡、畫面平衡等實際的技術(shù)問題。他所追求的價值并非是出自主觀、錯覺，他所要解決的問題更是從藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)實踐中來。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中追求的價值目標，其實是客觀的。

梵高的例子說明藝術(shù)家實際上在藝術(shù)傳統(tǒng)中工作的，而不是單純個人的活動。藝術(shù)價值的客觀性從某種程度上正是通過藝術(shù)傳統(tǒng)來保證的。這個藝術(shù)傳統(tǒng)具體來說是技藝的傳統(tǒng)。藝術(shù)這個概念在歷史中經(jīng)歷了演變的過程，不過無論是“藝術(shù)”還是“art”，都與技術(shù)的概念密切關(guān)聯(lián)。在古代西方，無論是希臘語的techne還是拉丁文的ars都是泛指技藝與科學，再如中世紀的七藝，與我們今日的藝術(shù)有極大差別。而在西方近代，才區(qū)分了藝術(shù)與好的藝術(shù)（art與fine art）。而在中國古代，“藝”與“技”也相通，如孔子的“游于藝”之“藝術(shù)”就是指禮、樂、射、御、書、數(shù)等六藝，主要是指技能、技巧。如今的藝術(shù)概念雖然與古時已發(fā)生巨大的改變，卻并沒有完全斷了聯(lián)系。讓如今我們所說的藝術(shù)能夠稱其為藝術(shù)的，不是某個藝術(shù)作品體現(xiàn)的哲學內(nèi)涵、思想境界，也不是藝術(shù)作品的人氣指數(shù)、拍賣價格或者票房收入，而正是通過藝術(shù)經(jīng)典傳承下來的技藝傳統(tǒng)。我們說一幅畫畫得好，一出戲十分精彩，或許是被繪畫中所體現(xiàn)深刻哲理吸引了，或者是被戲中主角的高尚情操感動了。但是一般我們不會為了哲理去尋求藝術(shù)，我們更不會把一個道德高尚的人當作藝術(shù)品本身。而吸引我們看畫看戲的不應該是繪畫、看戲這個活動本身的樂趣么？諸如哲理與道德是與藝術(shù)偶然聯(lián)系著的，我們總要記住我們現(xiàn)在討論的是畫好不好戲好不好以及為什么，而不是別的。

進入一門藝術(shù)實踐活動，就一定會接觸到這門藝術(shù)實踐的傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)就是那些先于我們加入藝術(shù)活動中的那些大師及他們的作品。正是傳統(tǒng)的成就與權(quán)威才是我們所要面對和學習的。我們以為的所謂的創(chuàng)造、創(chuàng)新也同樣依賴于傳統(tǒng)。譬如我們今天所看到的藝術(shù)大師畢加索標新立異的作品中，《草地上的午餐》就是根據(jù)馬奈同名畫作反復修改與調(diào)整，先后畫了28幅油畫和150余幅素描。值得一提的是，馬奈這幅在他的時代被看作是革命性的力作的《草地上的午餐》其實又可以推及對拉斐爾的大作《帕里斯的審判》的摹仿。我們可以對這種傳統(tǒng)保持懷疑態(tài)度，甚至是以強烈的保留態(tài)度去接受。但是前提在于我們必須先接受，否則就無法進入這門藝術(shù)實踐。就好像一個對音樂完全不感興趣的人不會去了解音樂的傳統(tǒng)，也不可能學好音樂。這種技藝傳統(tǒng)就如同我們所使用的語言。語言可以說是一套固定的慣例和法則，但是同時具有無限靈活性，能夠在被不斷地反饋和試錯中被學會。藝術(shù)傳統(tǒng)就是藝術(shù)的語言，藝術(shù)的進化也來自于不斷地反饋和試錯。人類只有先接受傳統(tǒng)，并通過逐漸的學習，才能獲得藝術(shù)價值判斷的能力。就像只有掌握了這種語言之后，才可能進一步發(fā)展。為什么不能和傳統(tǒng)斷裂？因為如果你想發(fā)明一種全新的語言，沒人能夠理解它。

顯然，一場沒有人看的戲，演員表現(xiàn)了再高超的水平也不過是場自導自演自賞的空戲。任何一種實踐活動如何過分強調(diào)其傳統(tǒng)也會導致一種自閉。如果一門藝術(shù)只限于所謂業(yè)內(nèi)人士的自我娛樂活動，只讓內(nèi)行人看門道，連外行人看熱鬧的權(quán)利都剝奪了，那么藝術(shù)也就自絕了。如上藝術(shù)價值的客觀性出于對藝術(shù)技藝傳統(tǒng)的傳承，不過另一方面，我們同樣可以通過影響藝術(shù)傳統(tǒng)生成的具體的、歷史的社會情境來看到藝術(shù)價值的客觀性的另一面。當然，本文同時認為這種影響并不會使藝術(shù)實踐活動中稱之為藝術(shù)的內(nèi)在價值的事物混同于其他的價值而反過來取消了藝術(shù)價值的獨立性。

具體社會情境的影響之于藝術(shù)實踐的影響就猶如具體生態(tài)的影響之于有機體。有機體需要在特定的環(huán)境中發(fā)展。特定的社會情境為藝術(shù)家的創(chuàng)作設定了某種特定的期待。例如中世紀藝術(shù)中最為突出的就是宗教需要，再比如當下“求新的傳統(tǒng)”，藝術(shù)家總被要求創(chuàng)新、創(chuàng)造，這當然也影響了藝術(shù)創(chuàng)作。不過這種創(chuàng)新也并非是藝術(shù)固有的一種需要，比如古埃及藝術(shù)就以極少變化，創(chuàng)作規(guī)則固定。 而且，不同社會中的不同藝術(shù)服務于不同目的，有其不同功能，從而給藝術(shù)制作帶來不同的要求。譬如古埃及許多圖像是為墳墓而作，它們只供死者的靈魂觀看，而不是給其他任何人看的。圖像所要展現(xiàn)的不是我們眼睛所直接看到的那個樣子。這不一定就是他們?nèi)狈δ欠N畫出我們“所見”的能力，或者他們所看到的世界大不同于我們的世界，而是他們更要展現(xiàn)“所知”。再如我們現(xiàn)代的電影海報，廣告海報等等，目的是要盡快地吸引注意力，所以必須要表現(xiàn)得簡單而醒目。教堂的祭壇畫則要求的則是給人帶來一種信仰的神圣感以及教化功能。

但回過來說，這并不意味著藝術(shù)傳統(tǒng)是由社會情境決定的。用麥金太爾的“實踐（Practice）”的觀念來解釋，藝術(shù)作為一門一般實踐活動，同樣是一種融貫的、復雜的、被社會性地確立起來的協(xié)作性的人類活動，“試圖獲得那些既適合于這種活動形式又一定程度上限定了這種活動形式的優(yōu)秀標準的過程中，內(nèi)在于那種活動的利益（good）就得以實現(xiàn)，結(jié)果，人們獲取優(yōu)秀的能力以及人們對于所涉及的目的與利益的觀念都得到了系統(tǒng)的擴展。”[3]一方面它因為社會情境的機緣偶然附著著其他的利益，例如藝術(shù)家可能通過藝術(shù)創(chuàng)作來實現(xiàn)其宗教價值、權(quán)力價值、金錢價值等等。而另一方面，藝術(shù)活動還存在某些內(nèi)在價值，這些內(nèi)在價值的實現(xiàn)有賴于一種廣泛的努力，就是在社會情境中其他方面的不斷關(guān)聯(lián)中才能凸顯自身。而這些藝術(shù)價值都是客觀而非主觀的。這就好像一個人并非生來就具有確定的、完整的思想，而是在種種活動以及與他人的溝通聯(lián)系中，也是在與他人的區(qū)別中發(fā)現(xiàn)自身有著怎樣的特征，而形成一個“自我”。藝術(shù)的“自我”就是這樣一個技藝的傳統(tǒng)，在諸多社會情境的聯(lián)系與分離中，獲得了一個藝術(shù)實踐活動客觀的內(nèi)在的價值。

總的來說，藝術(shù)不單純是藝術(shù)家個性的自我表現(xiàn)、情感表達，也并非是無法進行價值判斷的活動。藝術(shù)價值有其客觀性，這體現(xiàn)在由一代又一代藝術(shù)大師與藝術(shù)杰作創(chuàng)立的藝術(shù)傳統(tǒng)中。藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞都有賴于我們從藝術(shù)傳統(tǒng)的把握。而另一方面，藝術(shù)傳統(tǒng)又形成于具體的社會情境中。藝術(shù)價值的實現(xiàn)有賴于它與社會條件其他價值的緊密聯(lián)系，同時又是在這個過程中區(qū)別于其他價值而凸顯自身。

注釋：

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中譯.廣西美術(shù)出版社.2014年.P444.

[2]貢布里希.理想與偶像[M]范景中譯.廣西美術(shù)出版社.2013年.P118

[3]麥金太爾.追尋美德.宋繼杰譯.譯林出版社，2008年.P188.

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術(shù)中的主客觀性和趣味問題.周小英譯.新美術(shù)[J].1997年，第4期.

[2]E.H.Gombrich，Quentin Bell. Canons and Values in the Visual Arts： A Correspondence. Critical Inquiry [J].1976，Vol.29（3）.

[3]貢布里希.藝術(shù)與人文科學——貢布里希文選[M].范景中編選.浙江攝影出版社，1989年.

[4]貢布里希.理想與偶像——價值在歷史和藝術(shù)中的地位[M].范景中等譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2013年

[4]麥金太爾.追尋美德.宋繼杰譯.譯林出版社，2008年

[5]陳嘉映.何為良好生活[M].上海文藝出版社.2015年.

[6]邵宏.美術(shù)史的觀念[M].杭州：中國美術(shù)學院出版社.2003年.