想起久石讓。不論是深夜的廣播電臺，周末的瑜伽時間，或者是一場主題晚會，總能找到一首他的曲子來循環(huán)播放。也許記不起它的具體名字，但旋律、音樂給人的感覺總是清楚，輕輕淡淡、高高低低，仿佛隨時可以讓人閉上眼睛，進入一幅畫里。

從《風之谷》開始，每一次為宮崎駿的動畫配樂，久石讓總有魔力讓你跟隨他的音符，更投入地去感受動畫里的角色。這種音樂的渲染魔法，后來也出現(xiàn)在他和北野武的電影合作當中。動畫、電影，強烈的畫面感，深刻的故事性，無疑會賦予音樂創(chuàng)作者一種幻想力。將這些幻想因子固定在五線譜上，使其跳動，直至跳進觀眾的感覺中，成為一種完美的契合。

記得久石讓曾經(jīng)在一本書里寫到：“關于創(chuàng)作這件事，重點在于感性?！蔽覠o比贊同，并且同時相信，尤其是感性中的幻想力在成就創(chuàng)作。

幻想力提升可能性，繼而成就創(chuàng)作，這從日本造就了世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像就可得知——說的就是因為一首《甩蔥歌》在網(wǎng)上爆紅的初音未來。

初音未來與久石讓的音樂類型迥異，但同樣展現(xiàn)出了十足的幻想力。她本是由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列語音合成程序為基礎開發(fā)的音源庫，后來擔任了日本音樂團體Sound Horizon的演唱。“初音未來”作為聲庫發(fā)售成功，改變了電子音樂人對于音樂業(yè)的認知和整個行業(yè)的格局。如今，除了原唱、翻唱歌曲，初音未來的形象也是到處可見：社交軟件上的動態(tài)表情，包裝封面上的蔥色頭發(fā)的少女，活躍在動漫中的人氣歌手……都是她引發(fā)熱潮的證明。此外，初音未來還加入到游戲當中，這更是幻想力的二次加工和延伸。

游戲作為各項藝術集合體的第九種藝術，是一個獨立完整的世界。而在這個世界里，音樂是不可或缺的因素，它不僅是提供一個游戲背景，更是一項勾勒故事線的技藝。

周杰倫為《英雄聯(lián)盟》寫中國品牌主題曲，林俊杰為DOTA2創(chuàng)作游戲音樂包，都是將游戲與音樂結合的例子，這也會使玩家更為身臨其境地感受游戲的魅力。游戲音樂，在插上幻想的羽翼之后，自然而然成為一種風向，且無時無刻不在吸引粉絲的注意。

當然，跳脫出游戲，這些音樂本身同樣能夠發(fā)散出自身魅力。2015年12月，曾經(jīng)為《最終幻想》系列游戲作曲的日本作曲家植松伸夫，在北京和上海成功舉行了《最終幻想》音樂演奏會，就是有力的證明。

說起電子游戲音樂文化，還不得不提《Love Live！》——由日本動畫制作公司Sunrise、音樂出版商Lantis以及《電擊G'smagazine》雜志聯(lián)手打造的二次元偶像企劃。以9個美少女校園偶像為主角，在《電擊G'smagazine》連載其日常狀態(tài)和故事，同時發(fā)售附帶有由Lantis負責制作的CD和Sunrise負責制作音樂PV的DVD/BD，系列涵蓋了廣播劇、書籍、音樂、動畫、漫畫、游戲、周邊商品等等。她們有不同主題的音樂專輯，且連續(xù)舉辦過幾場周年紀念演唱會，告別演唱會“μ's Final LoveLive！μsic Forever”也于今年三月底四月初在東京舉辦。

久石讓基于畫面、故事的幻想可能，創(chuàng)作出來的一系列經(jīng)典的音樂作品以及與其音樂領域很不相同的電子游戲音樂，毋庸置疑，它們存在差異，但同樣具有共通之處：幻想。無論是哪種音樂，真實或虛擬，電影或游戲，其創(chuàng)作和開發(fā)都離不開幻想。

幻想是一種可能的開始，且具有無限可能。美國詩人惠蒂爾也曾這樣贊美：“傳統(tǒng)白須如雪，而幻想?yún)s總是那么年輕?！被孟氡旧硇迈r，由它而生的更是年輕，這是任何領域都需要的生命力，當然包括音樂。而這世界，總是因為幻想而精彩，不是嗎？