摘要：格物致知，出自《禮記·大學(xué)》：“致知在格物，物格而后知至?！蓖凭渴挛锏脑?，從而獲得知識。張其翼先生是我國二十世紀(jì)杰出的花鳥畫家之一，他出身于書畫門第，自幼喜畫。早年追隨金北樓，汪慎生學(xué)習(xí)，后取林良，呂紀(jì)，遠(yuǎn)追宋人。張其翼主要擅長于翎毛走獸，兼工帶寫，風(fēng)格清雋質(zhì)樸，形神兼得。

關(guān)鍵詞：張其翼；禽鳥；藝術(shù)風(fēng)格

張其翼（1915—1968），字君振，號鴻飛樓主。自幼年起就酷愛繪畫，擅畫各種禽鳥、猿猴等，兼工帶寫，獨(dú)樹一幟。原任教于河北藝術(shù)師范學(xué)校，后到天津美術(shù)學(xué)院任教。作為一名卓越的花鳥畫家，張其翼繪制了大量的禽鳥形象。郎紹君先生曾在文章中寫到：“在二十世紀(jì)畫家中，若論畫禽鳥動物之多，之精，之生動傳神，恐怕很少有人可與張先生相匹配?！?/p>

一、生來蹤跡遠(yuǎn)塵泥——師從與傳承

張其翼少年時，跟隨金北樓學(xué)畫，便深受金北樓 “以工筆院畫為正軌，以寫意為別派”和“精研古法，別求新知”的影響，矢志不渝。在臨寫與研究宋元明經(jīng)典名作上下了極大的功夫，他認(rèn)為“到了宋朝，花鳥畫在寫實(shí)的技巧上，發(fā)展到了高峰，以勾勒暈色為主，對事物極細(xì)致地刻畫，并重視明暗關(guān)系，表現(xiàn)出質(zhì)感和立體感，技巧更多種多樣了”“宋徽宗所畫的翎毛，多用生漆點(diǎn)眼睛，高出在紙面上，幾欲活動。崔白善畫殘荷鳧雁著名，飛鳴飲啄，活潑如生。黃荃的兒子居寀，以勾勒填彩為宗，為院體畫派。徐宗嗣以疊色清染為宗。趙昌專門鉆研寫生，自號‘寫生趙昌?！盵1]可知，張其翼花鳥畫植根于宋代院畫的基礎(chǔ)上，兼取黃荃，徐熙兩大花鳥傳派的優(yōu)長，使自己花鳥畫既具有黃荃除傳派的精妙明麗，又具有徐熙傳派的自然清逸。

金北樓于1920年創(chuàng)辦中國畫學(xué)研究會，招生課徒，在北方畫壇產(chǎn)生很大影響。張其翼走的正是金北樓身體力行的路子，他雖然因年齡小沒成為金氏正式弟子，（金北樓病逝的1926年，張其翼僅12歲），但他后來的實(shí)踐，卻與金北樓的理想相一致。追隨金北樓的諸多后學(xué)，如果說畫山水人物最出色的是陳少梅，畫花鳥最出色的則非張其翼莫屬。

從傳承講，張其翼雖然對清代以來的華新羅、沈銓、任伯年、金城、王云、齊白石都很注意，也作了充分肯定，但主要繼承發(fā)揚(yáng)的是明代林良、呂紀(jì)的傳統(tǒng)，其中得益于林良尤多。

二、致知在格物——精于審物

縱觀中國古代繪畫史，宋人對物象的觀察與研究，達(dá)到了一個前所未有的高度，這與“格物致知”的理學(xué)背景密切相關(guān)的。宋人花鳥以“精于審物”著稱。這四個字用以概括張其翼先生對花鳥動物的觀察描寫最為合適。

宋代李澄叟《畫論》里說：“夫畫花竹翎毛者，正當(dāng)浸潤籠養(yǎng)飛放之徒。叫蟲，問養(yǎng)叫蟲者；斗蟲也，問養(yǎng)斗蟲者或棚頭之人求之。于禽須問養(yǎng)鷙禽者求之，正當(dāng)各從其類?！盵2]也就是說養(yǎng)鳥的人最應(yīng)該熟悉鳥的生活，翎毛畫家應(yīng)該自己養(yǎng)鳥或者常與養(yǎng)鳥的人時常接觸，從而深刻地了解一切鳥的生活。

張其翼在《我怎樣畫翎毛》說道：“我很愛禽鳥，在十來歲時，家里飼養(yǎng)著各種的鳥，……在出行時，要帶筆記本，要有望遠(yuǎn)鏡，必要時，還可以用照相機(jī)去拍照，借作參考。”[3]這些言論與宋代的李澄叟正是同一用心。

三、奪造化而移精神——禽鳥藝術(shù)成就

張其翼精通并能嫻熟歷代名家花鳥技法，無論是白描，工筆，沒骨等表現(xiàn)方式，還是意筆，破墨，潑墨，絲墨，點(diǎn)厾等藝術(shù)技巧，都能得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。僅是畫鳥的羽毛，就有勾勒填色，勾染留邊，粉絲粉染，戳點(diǎn)翎毛，點(diǎn)垛畫毛，簡括松勾，青綠凃染，輕擦細(xì)皴，連勾帶點(diǎn)，渲染畫羽，劈筆畫毛，巧拙剔毛，烘染絲毛，調(diào)粉蘸色，水色淋漓，漬水點(diǎn)色等16種方法。又如鳥爪與跗蹠畫法，也有瀝粉析甲，勾勒敷色，實(shí)勾復(fù)色，虛實(shí)兼勾，白描敷色，堆點(diǎn)鱗甲，以墨點(diǎn)寫，鋪粉漬色等八種技法。他還熟悉禽鳥動物的習(xí)性、解剖、結(jié)構(gòu)、聲音、動態(tài)、色彩，知道它們的生活環(huán)境，知道它們?nèi)绾物w行，如何落地，知道它們的羽毛的色彩如何變化、為何變化。由此可見，張其翼集古今花鳥技法于一身，他以花鳥技法全面，系統(tǒng)，高妙，精深而獨(dú)步現(xiàn)代中國畫壇。

張其翼先生作畫，嚴(yán)謹(jǐn)、投入、專注，能夠解衣盤礴，進(jìn)入一種物我兩忘的狀態(tài)。他作畫時，即便家人也不能隨意打擾。他不主張一揮而就的隨機(jī)而畫，而主張構(gòu)思草稿，九朽一罷。他說：“每次朽改之后，應(yīng)當(dāng)懸在墻壁上，站在遠(yuǎn)遠(yuǎn)的地方仔細(xì)觀察，要靜坐長思，細(xì)心揣摩。”落筆時，要進(jìn)入想象的境界?！爱嫽ㄏ袷切岬交ㄏ?，畫鳥像是聽到鳥語”，這不僅是一種態(tài)度，也是一種才能和修養(yǎng)。

1959年，張其翼先生在“二為”方向和“雙百”方針指引下，用兩年多時間撰寫《我怎樣畫翎毛》一書，后由北京朝花美術(shù)出版社出版，該書以內(nèi)容切合實(shí)用，附圖精美超群而轟動中國畫壇，成為當(dāng)年最受歡迎的書畫技法專著之一，而后一版再版，經(jīng)久不衰。他的作品參加了20世紀(jì)50至60年代中國美術(shù)家協(xié)會主辦的歷屆中國畫展。1960年張其翼為人民大會堂創(chuàng)作《荷塘風(fēng)雨圖》和《三猿圖》。在2003國家文物局公布的1949年后已故著名畫家作品限制出境名單中，其被列入精品不準(zhǔn)出境者之一。

張其翼先生不是一個逸筆草草的文人畫家，而是一個以畫為業(yè)，有真本事、真功夫，真正能“外師造化，中得心源”[4]的藝術(shù)家。一個出色的藝術(shù)家名字可以被淡忘，遺忘，但是只要他的作品在，就有可能被重新發(fā)現(xiàn)，重新認(rèn)知，在畫史上獲得新的生命。張其翼和他的花鳥畫也是如此，必定如此。

【參考文獻(xiàn)】

[1][3]張其翼.我怎樣畫工筆花鳥[M].北京：人民美術(shù)出版社，1998.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編（上）[M].北京：人民美術(shù)出版社，1975.

[4]傅慧敏.中國古代繪畫理論解讀[M].上海：上海人美術(shù)出版社，2012：98.

作者簡介：石舒佩（1990—），女，漢族，廣西南寧，廣西藝術(shù)學(xué)院2015級美術(shù)學(xué)專業(yè)在讀碩士研究生。研究方向：中國畫花鳥。endprint