楊磊

〔摘要〕銅版畫在藝術(shù)表現(xiàn)上有著典雅、莊重的特點(diǎn)，在國際上一直被認(rèn)為是一種名貴的藝術(shù)畫種。丟勒作為文藝復(fù)興時期的德國藝術(shù)大師，不僅豐富了銅版畫的創(chuàng)作技巧，同時也使其表現(xiàn)領(lǐng)域得到了拓展。本文介紹了銅版畫的歷史淵源，并進(jìn)一步就丟勒銅版畫的作品以及銅版畫技巧進(jìn)行分析，深入闡述丟勒的銅版畫藝術(shù)成就。

〔關(guān)鍵詞〕銅版畫藝術(shù)表現(xiàn)丟勒技巧藝術(shù)成就

一、銅版畫的歷史溯源

銅版畫屬于版畫中凹版類，是利用金屬板版面凹下的點(diǎn)、線條和塊面印刷而成的畫幅。它有各種名稱，如“金屬版畫、”“蝕刻版畫”、“銅蝕版畫”等名稱。因為版面所用的版材大都采用銅版，所以在習(xí)慣上稱為銅版畫。

銅版畫的制作過程是選在一塊平整的金屬板（銅版，鋅版）上用鋼針或雕刀直接進(jìn)行刻畫，或先在版面上涂抹上一層薄薄的防腐膜，然后用鋼針或者雕刀在上面刻畫上需要的畫面圖形，放入硝酸溶液中腐蝕，經(jīng)過刻畫的地方防腐膜被破壞，因而受到腐蝕，于是就形成了凹下的線條或塊面。當(dāng)洗掉了防腐膜之后，所畫的圖像就清晰地顯現(xiàn)在版面上了。印刷的過程中，將油墨擠壓入被刻過或者腐蝕過的凹下部分的線條和塊面里去。慢慢擦干凈浮于表面的油墨，經(jīng)過壓印機(jī)將油墨印于紙面，這樣就產(chǎn)生了一副銅版畫。銅版畫的藝術(shù)效果一直在版畫領(lǐng)域有著重要地位，受到世人的追捧和熱愛。

銅版畫最初源于歐洲，到現(xiàn)在已經(jīng)有六百年的歷史。十五世紀(jì)，歐洲人喜歡在金屬器皿上雕刻紋樣，這些都是最初凹線條的制作原型。后來歷經(jīng)重重發(fā)展，凹版畫和銅版畫因此得以產(chǎn)生。到了十八、十九世紀(jì)，銅版畫在歐洲已經(jīng)非常盛行。在銅版畫剛剛盛行于歐洲時，其特點(diǎn)在于以密線條為主，可見當(dāng)時對凹線條的使用已經(jīng)十分嫻熟。直到今天，我們在創(chuàng)作時還沿用這樣的特色。事實上，銅版畫就是以線條運(yùn)用為基礎(chǔ)而誕生的一種特殊畫種。

銅版畫對于我國來說，是外來畫種，是明代萬歷年間由西歐的傳教士帶入我國。到了康熙乾隆時期曾用銅版畫做過地圖和征戰(zhàn)的組圖，在諸多的銅版畫創(chuàng)作中，最經(jīng)典的要數(shù)《乾隆平定準(zhǔn)部回部戰(zhàn)圖》這一組套畫。這組套畫是由清代的宮廷畫家起稿，在法國制作完成，是現(xiàn)今可以看到最完整的銅版套畫，被收錄于故宮博物館。光緒年間有人東渡日本，去學(xué)習(xí)銅版畫技術(shù)，回來首次介紹了銅版畫的制作方法。魯迅先生曾多次提及木刻版畫與銅版畫作品，啟發(fā)中國版畫家可以多向這方面努力和學(xué)習(xí)，但是由于條件限制，始終沒有完善我國的銅版畫創(chuàng)作體系。

在建國初期，幾大美術(shù)學(xué)院的銅版畫作者，又重新拾起銅版畫，進(jìn)行更新創(chuàng)作，使這門藝術(shù)在我國得到了進(jìn)一步的發(fā)展。到了七、八十年代，版畫在國際范圍內(nèi)有了新的技法突破，銅版畫的制作方法也得到了很大的發(fā)展。我們在這方面還有很多需要補(bǔ)充和改善的地方，我們應(yīng)大力借鑒國外先進(jìn)經(jīng)驗，以更新我國的銅版畫創(chuàng)作，使其得到應(yīng)有的發(fā)展。

二、丟勒的銅版畫作品

阿爾弗雷德·丟勒生于紐倫堡，是文藝復(fù)興時期最重要的德國油畫家、木版和銅版畫家。丟勒對木版和銅版都作過深入研究，人文主義思想在他的作品中得到全面體現(xiàn)。丟勒的作品中，以版畫最具影響力。

丟勒于1504年創(chuàng)作了《亞當(dāng)與夏娃》，這是他第一幅利用銅版制作的銅版畫，他用超強(qiáng)的創(chuàng)造能力將素描轉(zhuǎn)移到了銅版上，實現(xiàn)對裸體的亞當(dāng)、夏娃的構(gòu)造。作品中有著濃厚的宗教氣息，亞當(dāng)、夏娃如同熱戀情侶一般被刻在畫中，處處是恬靜和優(yōu)美的氣息。

1513年到1514年，丟勒完成了雕版作品《圣哲羅姆》、《憂郁》、《騎士、死亡、惡魔》，這些都是丟勒作品中的經(jīng)典?！妒フ芰_姆》有著恬靜、安逸的情調(diào)，主人公圣哲羅姆靜靜地坐在他的工作室里。丟勒用其特有的肖像筆法，刻畫出了這樣一位智者的模樣。圣哲羅姆的面前是一個十字架，窗臺上是幾本書、一個顱骨和兩個枕頭。房門口臥著一頭獅子，一只狗，他們都在睡著。從窗戶投射而入的光線，使得整個屋子充滿神秘感，又有一種恰到好處的安逸。丟勒在這部作品中，強(qiáng)調(diào)用線條的疏密和頓挫，追求光感的同時，讓畫面有充實、完整之感。

丟勒創(chuàng)作的《憂郁》可謂是他所有作品中最費(fèi)解的一幅作品了。它和《圣哲羅姆》有著鮮明的對比。這里的場景變成了海邊，畫面延伸的是一望無際的汪洋大海，彗星劃過天空。一個帶有翅膀的少女一手拿著圓規(guī)、一手托腮，她的身后有一個沒有生氣的天使。他們的周圍被擺放了各種工具。天空中的蝙蝠翅膀都寫著“憂郁”，在這個作品設(shè)置中，有著很多令人難以解釋的東西，有人認(rèn)為作品中的少女是科學(xué)與藝術(shù)的化身，也是智慧女神的化身。關(guān)于她的說法眾說紛紜，這幅畫也獲得了很多好評。

《騎士、死亡、惡魔》中的人物形象都是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐啪€方法，畫面的構(gòu)成有著均衡的特點(diǎn)。畫面中的每一個細(xì)節(jié)，我們都可以看出，是畫者深思熟慮的結(jié)果。騎士身披鎧甲、佩著劍。在他的后方有一個惡魔，在他的前方有一個騎著馬的死神。騎士側(cè)對觀眾，有一種莊嚴(yán)、肅穆的態(tài)度，好像世間任何的危險、誘惑都不能阻擋他的腳步。整個畫面在構(gòu)圖、處理上都十分精細(xì)，線條疏密恰當(dāng)，色彩運(yùn)用嚴(yán)謹(jǐn)。

三、丟勒的銅版畫技法

在銅版畫的歷史中，丟勒是一位不得不提的偉大畫家。不僅是他的題材、內(nèi)容總能獲得人們的關(guān)注，反映了當(dāng)時的時代特點(diǎn)，同時也因為他獨(dú)特的創(chuàng)作技法，值得人們推敲和學(xué)習(xí)。

丟勒的版畫都是有寓意的，一般都是抒發(fā)自己內(nèi)心的情感和感受，他的創(chuàng)作給人的整體感受往往是鋒芒畢露的、矛盾的、緊張的、糾結(jié)的。作者憑借高超技藝，把自己的創(chuàng)作思想表達(dá)得淋漓盡致，這和他幼年跟著父親做金銀匠有很大關(guān)系，因為這種工藝來不得半點(diǎn)瑕疵。這也養(yǎng)成了他對藝術(shù)的謹(jǐn)慎態(tài)度，同時影響他創(chuàng)作風(fēng)格的還有當(dāng)時的時代背景，當(dāng)時正處于意大利文藝復(fù)興時期，他的創(chuàng)作不僅是細(xì)致入微，而且嚴(yán)謹(jǐn)，把自然科學(xué)融入到創(chuàng)作中去，而且還包含了作者豐富的情感，使作品內(nèi)容豐富，不單單是空有其表。

在丟勒的作品中，他淋漓盡致地發(fā)揮著銅版畫的藝術(shù)才能，同時他也在不斷革新銅版畫的創(chuàng)作技法。丟勒在這個時期最具成就的在于對蝕刻技法的補(bǔ)充和完善。他從一名叫霍伯弗的版畫家那里學(xué)到了這一技法，這就是利用酸腐蝕的技法，在銅版上進(jìn)行刻畫。雕版的過程中需要精湛的線條技藝，金屬板的阻力會使得線條刻畫尤為困難，在追求精致度上，更是難上加難。所以，采用酸腐劑的方法，可以軟化銅版，利用鋼針在上面勾勒就較為輕松。丟勒的第一部作品《絕望的人》雖然可以看出他青澀的手法，但是不難發(fā)現(xiàn)，他的作品線條較以往的作品而言更流暢和自由。他剛開始用的是銅版，線條大多都較為粗糙。而在《大炮》這部作品中，他的蝕刻技法就更為成熟。后來他將這一技法傳授給了后人萊丁，使得這一技法得到了推廣，并被逐漸推向成熟的領(lǐng)域。除此之外，丟勒還改革了一些銅版畫的其它技法，例如與水彩色的結(jié)合使用。他訓(xùn)練了一批技師為他制作雕版和印刷，這樣他有更多的時間去研究技法和進(jìn)行創(chuàng)作，他的版畫水平得到了大大的提升。丟勒充分掌握了木刻版畫黑白轉(zhuǎn)化的技巧，各種刀法之間銜接得自然、順理成章、恰到好處。他的版畫不僅有德國民間的傳統(tǒng)版畫的風(fēng)格，又包含了一定寓意特征，使得畫面充滿著幻想性的感染力。

四、丟勒作品對后世的影響

阿爾弗雷德·丟勒作為德國最偉大的畫家之一，他的藝術(shù)探索對德國的影響是深遠(yuǎn)的。正如有人評論的那樣，“丟勒是德意志的代表民族畫家?！痹谒膭?chuàng)作之下，幻想和夢境一直被認(rèn)為是丟勒最突出的特點(diǎn)，當(dāng)時的人文主義學(xué)者伊拉斯謨認(rèn)為，丟勒能夠把語言無法表達(dá)的東西轉(zhuǎn)化到畫紙上。即使吝于贊美他人的意大利人，比如16世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)編年史作者喬治奧·瓦薩里，也不得不稱贊他的“非凡想象力”，承認(rèn)歐洲各地的畫家和設(shè)計師從丟勒的幻想和創(chuàng)造的豐富性中獲益匪淺。

丟勒作為一名優(yōu)秀的人文主義學(xué)者，同時也是一個優(yōu)秀的世界級藝術(shù)大師。他是一個永不滿足的探索者。他的藝術(shù)精神包含在他的探索當(dāng)中，不斷探索、不斷掌握，就是他的藝術(shù)追求。他在銅版畫上盡情地描述了自己的心境，盡情地?fù)]灑著自己的想法。他在西方藝術(shù)史中，對銅版畫有著承上啟下的作用。他不僅是文藝復(fù)興的畫家，同時也是巴洛克的特征的表現(xiàn)人物，丟勒是時代的先驅(qū)。

結(jié)語

銅版畫的技法更新和改善都是為了銅版畫的審美價值而服務(wù)。銅版畫只有充分地表達(dá)相應(yīng)的藝術(shù)效果之后，才有技法的價值。所以，研究、分析銅版畫的創(chuàng)作，需要在不斷實踐中探索，只有這樣才能夠充分地使現(xiàn)代技法得到補(bǔ)充，并使之流芳百世。（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻(xiàn)：

[1]黃華林.試論東方審美因素在中國現(xiàn)代銅版畫中的體現(xiàn)[D].華中師范大學(xué)，2011

[2]孔向陽，孫珊.畫家的版畫世界———從丟勒到德國表現(xiàn)主義[J].齊魯藝苑，2008，02

[3]鄧耀明.中學(xué)西漸與西學(xué)中傳──論15-19世紀(jì)中西版畫交流[J].藝術(shù)探索，2000，S2

[4]劉波.中西傳統(tǒng)木版畫比較研究導(dǎo)論———以丟勒和陳洪綬個案為例[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計版），2011，04

[5]周科.中西方同一歷史時期的版畫作品研究———中國明朝與西方文藝復(fù)興時期的版畫比較[J].鹽城工學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2010，01