焦保峰

宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰期。它所反映的廣泛的現(xiàn)實生活內(nèi)容，在古代繪畫史上是極為突出的。中國畫以其描繪題材的不同，大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類，在其歷史發(fā)展的過程中，花鳥畫成熟較晚。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。宋代是花鳥畫空前發(fā)展并取得重大成就的時期，宮廷中裝堂飾壁務(wù)求華美，于是花鳥畫在貴族繪畫中占重要地位；社會中上階層的需求及工藝裝飾，也促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展和活躍。涌現(xiàn)出大量技術(shù)高超的的名手，僅文獻(xiàn)記載的就達(dá)100余人，如北宋之黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在藝術(shù)上各有獨詣專長。 花鳥畫繼五代之后，仍堅持身臨自然深入觀察花鳥情態(tài)，作為創(chuàng)作構(gòu)思的基礎(chǔ)，技巧上有很多方面的創(chuàng)作。宋人不僅把花鳥形象達(dá)到精微傳神，而且從中表現(xiàn)對生活的熱情與理想，把自然屬性與道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風(fēng)格的優(yōu)秀繪畫作品。

宋代的花鳥畫處處透著一種深厚的人文底蘊。不同于宮廷花鳥的精致和繁瑣，文人花鳥透著一種更為真實和厚重的感情色彩，如宋蘇軾《墨竹圖》，后人知曉的“文人畫”最早源于宋代蘇軾提出的“士人畫”。宋代文人畫家都不是專業(yè)畫家，是文人士大夫的業(yè)余愛好。北宋中后期文人士大夫繪畫形成了獨特體系，他們的繪畫抒情興寄、狀物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨寫意，愛畫梅竹，以表現(xiàn)高潔品格；愛寫蘭菊，以示自我之胸襟，其完美趣味與精工的院體和職業(yè)畫家不同。北宋時期， 五代十國名畫家黃筌之子黃居寀擅繪花竹禽鳥，精于勾勒，用筆勁挺工穩(wěn)，填彩濃厚華麗，其園竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超過乃父，與父同仕后蜀，為翰林待詔。他表現(xiàn)的寧靜平和、細(xì)膩艷麗的“皇家富貴”之風(fēng)，成為宮廷花鳥畫的典范。例如黃居寀的《山鷓棘雀圖》 ，黃居寀畫山鷓、山麻雀表現(xiàn)出他對觀察與描寫更為詳細(xì)生動，且對動植物生態(tài)有較深入的研究。因為山麻雀并非一般之麻雀，外形上其臉頰無黑色斑點，習(xí)性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近，故山鷓配以山麻雀，不但合乎其自然生態(tài)，也有遠(yuǎn)離塵囂的寓意。山石、棘條、竹葉等皆工筆勻皴，然后著色，繼承、發(fā)展了“黃家富貴”風(fēng)格，有“畫藝敏瞻，不讓其父”之譽（見《益州名畫錄》）。

而北宋時期另外一位代表畫家就突破這種成規(guī)，他就是宋中后期的崔白。崔白，字子西，工畫竹翎毛，尤以表現(xiàn)野情野趣的敗荷、鳧雁、鵝馳譽畫壇，另外，道釋人物鬼神，也無不精絕。他作畫時可放筆揮寫而不用起稿，作界畫亦可不借助繩尺，而如長弦挺刃，人稱為絕技。崔白也擅長人物道釋畫，英宗治平年問，他在相國寺廊東壁畫熾盛光佛及十一曜（應(yīng)為修補高益之熾盛光佛降九曜壁畫） “，廊之西壁，有佛一鋪，圓光透徹，筆勢欲動，甚為時人稱道。” 崔白善于表現(xiàn)在不同季節(jié)自然環(huán)境中花鳥的運動變化及互相關(guān)聯(lián)，如《雙喜圖》中在肅殺秋風(fēng)中飛鳴的山鵲和被驚擾的野兔。崔白技藝嫻熟，工而不茍，為宮廷花鳥畫輸入了新的血液。并將之推向新的高度。

宋徽宗趙佶在位期間，過分追求奢侈生活，任用佞臣。但徽宗酷愛和重視繪畫，成立了翰林圖畫院，即當(dāng)時的宮廷畫院。他還大力擴(kuò)充畫院，興辦畫學(xué)，搜羅、鑒定宮廷藏畫，編《宣和畫譜》。畫院內(nèi)一時人才濟(jì)濟(jì)，成為北宋古宮廷繪畫最為興盛的時期。趙佶重視寫實，主張構(gòu)思要不落陳套。趙佶的腐朽享樂也使富貴氣息濃厚的院畫一些作品帶有萎靡柔媚的氣息。北宋時期的著名花鳥畫的畫家黃居寀、崔白和趙佶這三個人物的繪畫藝術(shù)特點可以說是完全不同，黃居寀表現(xiàn)的是寧靜平和、細(xì)膩艷麗的“皇家富貴”之風(fēng)，而崔白卻突破這種成規(guī)，崔白“性疏闊度”，畫風(fēng)“體制清瞻”，形象自然而無雕琢痕跡。特別是畫敗荷、葦岸、寒塘、秋水、煙波中的野禽鷺鷥尤其精妙。而趙佶善于獨特性的物象意念安排， 獨特性的寫實技法和獨特性的詩、書、畫、印結(jié)合。趙佶的花鳥畫是學(xué)習(xí)吳元瑜而上繼崔白，也就是兼有徐熙一派之長。當(dāng)然他也并非只學(xué)一家，而是“妙體眾形，兼?zhèn)淞ā钡摹Ｈ缥墨I(xiàn)記載那樣，時而承繼徐熙落墨寫生的遺法，時而“專徐熙黃荃父子之美”。顯然，就創(chuàng)作技法而言，徽宗既學(xué)吳元瑜、崔白也就是徐熙系統(tǒng)的用筆，又喜黃荃、黃居宷的用色，并力求使兩者達(dá)到渾化一體的境界。徐熙野逸，黃家富貴。徐、黃兩派又代表了兩種截然不同的審美趣味。趙佶作為當(dāng)朝皇帝，又是極力享受榮華富貴、縱情奢侈的人，對于精工富麗的黃派風(fēng)格，有他根深蒂固的愛好。同時，他又處在文人畫蔚然興起之后，必定受到時代風(fēng)氣的熏染。他的周圍又聚集著一群雅好文人生活方式的貴官宗室如王詵、趙令穰等，又與文人畫的倡導(dǎo)者之一米芾關(guān)系頗為密切。米芾崇尚“平淡天真，不裝巧趣”的美學(xué)觀，趙佶自然深受影響。尤其是他本人全面而又精深的文化藝術(shù)修養(yǎng)更使其審美情趣中透射出濃郁的文人氣質(zhì)。因此，趙佶既崇尚黃派的富貴，又喜好徐派的野逸，其審美趣味也是糅和了徐、黃兩家的。 這三位畫家都對花鳥畫以后的發(fā)展起到了重要的作用，尤其是崔白的花鳥畫在畫壇影響巨大，追隨者眾多，其成就突出者有崔愨及吳元瑜等人 。

南宋時期另一位畫家林椿，孝宗淳熙年間曾為畫院待詔。繪畫師法趙昌，工畫花鳥、草蟲、果品，設(shè)色輕淡，筆法精工，設(shè)色妍美，善于體現(xiàn)自然的形態(tài)，所繪小品為多，當(dāng)時贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”。林椿工筆花鳥， 傅色輕淡，深得寫生之妙，極富生趣，所作花鳥直接以色彩分出物象之濃淡，層層暈染陰陽向背，尤小幅筆觸工細(xì)，布色鮮明，靜中寓動，生機盎然，為世人所寶。例如他的《葡萄草蟲圖》 ，畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機盎然的田園景致，昆蟲以雙勾填彩法繪制，用線剛?cè)嵯酀?jì)，既準(zhǔn)確地勾勒出秋蟲或動或靜的各種體態(tài)和神情，又將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅硬等不同的質(zhì)感表露無遺，顯示出作者敏銳的觀察力和精于細(xì)節(jié)表現(xiàn)的繪畫功底。在色彩上，敷色輕淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖點染紅色以示其新生初發(fā)之嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經(jīng)濃霜重露之貌。這種合乎自然規(guī)律的暈染與其求實寫真的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色。

李安忠，南宋時期的一位重要畫家，工畫花鳥、走獸，尤長于“捉勒”（鷹鶻之類），《畫繼補遺》謂其“工畫捉勒，得其鷙攫及畏避之狀”。南宋時期的《出水芙蓉》享譽一時，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。圖中紅花綠葉占據(jù)整個畫面，這種豐滿的構(gòu)圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細(xì)膩的筆調(diào)把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現(xiàn)得入木三分。一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質(zhì)感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細(xì)料理，微妙之處，使人嘆為神工！

南宋時期的花鳥畫繼承了北宋的一些特點，并結(jié)合自己的風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)作。以林椿、李安忠為代表的畫家，筆法精工，較為細(xì)致，對花鳥有著強有力的觀察力和表現(xiàn)力，對后世影響深遠(yuǎn)。宋代花鳥畫的藝術(shù)性及有很高的藝術(shù)性，這種藝術(shù)性在繪畫中的體現(xiàn)，通過一幅幅宋人花鳥我們就能感受到。所刻畫蜻蜓鳥蟲，無不活靈活現(xiàn)、楚楚動人，有振翅欲飛的感覺。在宋代，由于帝王的提倡、畫院的擴(kuò)充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中，這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學(xué)、書法融進(jìn)了繪畫的表現(xiàn)上，豐富了繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使得花鳥畫構(gòu)圖更為生動、簡潔、主題突出。宋代花鳥畫的文學(xué)性對歷代畫家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。宋代繪畫藝術(shù)在技巧上有許多重要創(chuàng)造。注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象?；B畫追求優(yōu)美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)，并努力進(jìn)行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對于繪畫藝術(shù)的繁榮提高也有促進(jìn)作用，他們在主觀的表達(dá)和筆墨效果的探索上尤有貢獻(xiàn)。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎(chǔ)上得到高度發(fā)展，其藝術(shù)成就是不容忽視的。