摘 要：繪畫藝術(shù)作品在我們的日常生活中起著裝飾、凈化心靈、增強審美意識等審美活動的作用。而本文研究的是在繪畫藝術(shù)中起著重要作用的線條構(gòu)成形式。通過對大師作品進行分析、研究，去感受他們的作品體現(xiàn)出的美感與活力，這對造型藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)有很大的幫助。線是造型藝術(shù)的初始形式，也是獨立形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性、藝術(shù)形式的演變提供了一條有價值的思路。通過對線條在繪畫藝術(shù)中的運用研究，了解它所起的作用和表現(xiàn)手法，在日后繪畫創(chuàng)作中將具有重要的意義。

關(guān)鍵詞：裝飾畫；線構(gòu)成；造型藝術(shù)；藝術(shù)風(fēng)格。

引言：本文以長期《線構(gòu)成》課程的教學(xué)實踐體驗，對線條在裝飾畫或繪畫中的地位和作用進行分析和論證，既得出線是繪畫造型藝術(shù)的初始形式，也是獨立形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓、為之勾勒基本骨架的重要作用。線條在東方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得主動和充實，不同的畫家以風(fēng)格各異的線條豐富著繪畫的藝術(shù)語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性、藝術(shù)形式的演變提供了一條有價值的思路。

一、現(xiàn)代裝飾畫內(nèi)涵定義及發(fā)展傾勢

（一）現(xiàn)代裝飾畫的概念

要學(xué)習(xí)和欣賞裝飾畫必須首先了解裝飾的含義?！把b飾”一詞包含多方面的范疇，其最主要目的范疇是人為地裝裱或修飾某件事物，使其達到裝裱者或修飾者的最終意圖?！把b飾”一詞含有人為的主觀創(chuàng)造、主觀理想以及主觀情感，當然，這一主觀思維來源于客觀現(xiàn)實世界。自然形態(tài)是客觀存在的，需要人們?nèi)ツ±L﹙寫﹚、提煉、把握，從而達到人們理想的精神需要。

裝飾繪畫藝術(shù)是人們審美意識形態(tài)的產(chǎn)物，它是一種表達美的感受和審美情趣的活動，也是這種審美能力外在化的形式和技巧。而裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨特的藝術(shù)語言陶冶人們的心靈，美化著人們的生活環(huán)境，很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個門類。裝飾繪畫的發(fā)展歷程可以追溯到新石器時期的彩陶藝術(shù)，以及夏、商、周時期的青銅紋樣，秦漢時期的瓦當和畫像磚紋樣，漢唐時期絲綢制品上的圖案紋樣，宋明時的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫，以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。它的發(fā)展充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的強勁生命力和其特有的神韻，也可以說裝飾繪畫是畫家對自己內(nèi)心精神世界的表現(xiàn)。裝飾畫是一個獨立的藝術(shù)門類，裝飾畫有它獨特的語言和詞匯。

現(xiàn)代裝飾畫，是受現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計理論及實踐影響而產(chǎn)生的特定藝術(shù)形式?，F(xiàn)代裝飾畫的定義廣泛，因為其風(fēng)格多樣、運用材質(zhì)多樣、多功能等特點，很難用一個固定的概念來闡述。不管是什么風(fēng)格、材質(zhì)的現(xiàn)代裝飾畫都是受現(xiàn)代美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計理論與風(fēng)格的影響，現(xiàn)代裝飾畫實質(zhì)上是現(xiàn)代藝術(shù)一個側(cè)面的反映。

（二）現(xiàn)代國外裝飾畫的主要傾向

現(xiàn)代美術(shù)是從19世紀下半葉開始，藝術(shù)流派主要是后印象派，后印象派之前的是傳統(tǒng)藝術(shù)。19世紀時，西方傳統(tǒng)藝術(shù)觀念受到?jīng)_擊時，東方藝術(shù)適時傳入，讓西方藝術(shù)家認識到繪畫并非只是寫實性的模仿才是藝術(shù)的表現(xiàn)，具抽象、表現(xiàn)性、平面感的繪畫有著獨特的藝術(shù)魅力。后來在以塞尚為代表的后印象派畫家開始表現(xiàn)主觀精神，到20世界這種觀點進一步發(fā)展，又出現(xiàn)表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派，或表現(xiàn)自我心靈感受或強調(diào)潛意識的客觀描繪。

現(xiàn)代國外裝飾畫受現(xiàn)代美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的相互聯(lián)系和相互影響，風(fēng)格和流派眾多，主要可以分成兩種傾向，一種是超現(xiàn)實主義，一種是抽象構(gòu)成主義。抽象構(gòu)成主義，是以蒙德里安為代表，以幾何圖形作為繪畫基本元素，脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為最終目的，崇拜直線美，創(chuàng)造直線構(gòu)成的立體空間世界。直到今天，它直接影響著現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計里的一些裝飾藝術(shù)的造型與構(gòu)成觀念。超現(xiàn)實主義源于達達主義，對視覺藝術(shù)影響深遠，用超現(xiàn)實與超理智的夢境或是幻覺作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有的是以新的觀念反映人造空間逼真世界的一角，有的是透過現(xiàn)實的具象表現(xiàn)超出自然的不合理世界。作品的一切因素都為建立一個視覺美感的世界而存在，所以，裝飾畫應(yīng)該具有“天然”的裝飾性。

（三）立體主義的裝飾繪畫

回顧裝飾畫的發(fā)展歷程，藝術(shù)大師畢加索的立體主義，進一步為裝飾繪畫語言提供了新的形式。他把自然對象分解為無數(shù)個碎面，遠離原來的視覺習(xí)性，漠視形的常規(guī)，忽略物體功能型，可作主題表白而對世界進行“破壞”與“綜合”，強調(diào)形的復(fù)現(xiàn)和線的交錯關(guān)系，使畫面建立起一個完全嶄新的秩序和新的藝術(shù)宇宙。藝術(shù)使人感受美，而不必知解。裝飾畫的美，在于其形式是為了表達所采取的審美方式和方法。形式美是服務(wù)于內(nèi)容的，裝飾畫嘗嘗不是一種形式，而是由多種形式組合構(gòu)成的綜合形態(tài)。形式又服從于主題。裝飾畫的形式更顯得重要，甚至形式就是內(nèi)容。由于它的裝飾詞匯和語言的存在，抽象美的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了黑白裝飾畫不盡的創(chuàng)造美，而超越客觀去強烈追求美。抽象，意為提取。抽象形態(tài)不是自然的再現(xiàn)，而是由感性向理性發(fā)展的視覺創(chuàng)造。它不在于解釋，而在于啟發(fā)。哲學(xué)的抽象把事物本質(zhì)上升為概念，而藝術(shù)的抽象是把對象某些被抽取的成分上升為美的觀念。抽象不以表現(xiàn)對象為目的，而以對象為素材，以構(gòu)成為原則，創(chuàng)造出規(guī)律美的形態(tài)構(gòu)成。﹙如圖1所示，運用多維空間觀念，發(fā)揮想像的線構(gòu)成形態(tài)。﹚抽象形態(tài)構(gòu)成能強烈觸動知覺，達到感受和情感的激發(fā)。這里強調(diào)抽象美在裝飾畫中的重要性，而不是說裝飾畫就是抽象畫。

二、線條在現(xiàn)代裝飾繪畫中的重要地位

（一） 裝飾繪畫中的線：

在裝飾繪畫中，多樣統(tǒng)一的整體，對稱、均衡、節(jié)奏、比例的形式，對比和諧的規(guī)律，都是構(gòu)成裝飾繪畫不可或缺的重要元素。我們利用這些元素，在繪畫過程中應(yīng)用調(diào)整、分配、轉(zhuǎn)化和過渡等手段使其產(chǎn)生統(tǒng)一的整體美。而作為裝飾藝術(shù)中重要構(gòu)成元素之一的線，是人們對自然現(xiàn)象所持的基本概念的簡化，在裝飾畫中線是不可忽視的重要的元素之一。

裝飾畫作為一種藝術(shù)形式，早在原始時代就已經(jīng)出現(xiàn)，從原始洞窟壁畫、巖畫及彩陶中的人物造型到民間美術(shù)中的剪紙，都具有深厚的裝飾風(fēng)格。裝飾畫又是一種理想化的藝術(shù)，它不以如實描繪為最終目的，而是通過運用形式美的規(guī)律和法則，夸張變形的藝術(shù)手法進行思索感動后美的再創(chuàng)造，使其逐漸從自然形態(tài)升華到藝術(shù)形態(tài)。﹙如圖2所示，造型線條是藝術(shù)家根據(jù)長期的藝術(shù)實踐，真誠地運用夸張變形手法進行思索感動后美的再創(chuàng)造，從自然形態(tài)升華到藝術(shù)形態(tài)。﹚作為被當代美學(xué)家奉為藝術(shù)的最基本要素的線條來說，它的地位十分重要。本文嘗試對裝飾畫中線的發(fā)展規(guī)律進行研究，對不同的線所表達的各自不同的藝術(shù)情感特點、時代特征、民族地域、抽象表達等元素進行分析，解析了裝飾畫的構(gòu)成元素之一，線在裝飾畫具體創(chuàng)作中的應(yīng)用。﹙如圖3、圖4所示，《馬的造型》4種造型變化，展示線的運用魅力，線構(gòu)成能產(chǎn)生不同的視覺效果；《自然形態(tài)用線》的表現(xiàn)，展現(xiàn)用線能提煉、概括自然形態(tài)，產(chǎn)生自然藝術(shù)美。﹚

（二）線條是東西方裝飾繪畫作品的靈魂

縱觀世界藝術(shù)的發(fā)展史：從西班牙阿爾塔米拉的洞窟壁畫中的野牛到野獸派繪畫中的輪廓，從中國的敦煌壁畫中的飛天到工筆白描中的勾勒，無論是東方藝術(shù)或西方藝術(shù)，遙遠的古代或當今的時代，線條在造型藝術(shù)中都具有極其普遍的意義。正如英國畫家威廉·布萊克所言：藝術(shù)品的好壞取決于其線條，線條是繪畫的唯一要素，盡管他這種論述屬于極端主義態(tài)度，但極樂于被人們所接受。而法國畫家安格爾也亦有同感地把線條視為繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，建議畫家不要虛度哪怕是一天連一根線條都不畫的日子，宣稱線條就是素描，就是一切，認為即使是煙霧也必須用線條來表現(xiàn)。在中國繪畫藝術(shù)中，線條的功用更是表現(xiàn)得尤為突出，中國繪畫通常憑借移情或想像，便可從其富有彈性的線條中領(lǐng)略到一種美的韻律或節(jié)奏，無論是彩陶、繪畫、書法、雕刻均強調(diào)以線條之美著稱，換句話說，線條是中國藝術(shù)的靈魂。線條的潛力還在于它比輪廓更具意味，它能夠表現(xiàn)運動，暗示體塊，展示三度空間形式的意境；而線條的形狀各異，功能有別，更體現(xiàn)出線條的審美意味與藝術(shù)功用的豐富多樣。例如：柔麗的女體與精美的花瓶可以用曲線勾描，飛瀉的瀑布與遼遠空闊的地平面可用直線表現(xiàn)，奔流的江海與起伏的山巒可用波伏線來象征，飄動的云彩與巨大的樹冠可用蛇形來暗示。因此，只有領(lǐng)悟到“線”的重要性，才能在裝飾畫創(chuàng)作過程中更好的把握整幅作品的情感和節(jié)奏。

（三）多維空間中的線

在多維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線使人感到離人比較遠。以線條作為基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運用線條這一藝術(shù)語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描形象，多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象?？此坪唵蔚木€條同樣也能釋放出美的力量，線的生命力在于他的動態(tài)、速度、方向、疏密、排列、起伏，這才具有了線的活力，傳達出了線的情感。﹙如圖5所示，利用多個焦點透視畫面，組合成一幅畫面，具有超越時空的感覺，同時也體現(xiàn)線條創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象。﹚成功運用線條的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出精彩的畫面，傳達出繪畫者的心境，可見線條體現(xiàn)著其獨有的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力。裝飾畫藝術(shù)在其運用線條、結(jié)構(gòu)、色彩、構(gòu)圖等方面，根據(jù)一定的組織形式和表達方法，在創(chuàng)作過程中，運用夸張、變形、排列、疏密等創(chuàng)作語言來完成畫面并表達精神內(nèi)涵。這樣的滲入了作者情感因素的作品，才能讓欣賞者挖掘其蘊藏的內(nèi)涵，發(fā)現(xiàn)其潛在的生命力，才能稱其為真正美的作品。

三、線條在現(xiàn)代裝飾畫中的應(yīng)用和表現(xiàn)手法

（一）線條在現(xiàn)代裝飾畫中的應(yīng)用

在現(xiàn)代裝飾畫中，線的變化決定了其藝術(shù)的裝飾性和形式美，線的藝術(shù)魅力放射著樸實美的光彩。我們祖先以智慧的雙眼、熱情的審美情趣，執(zhí)著地追隨著自然中線的美，并成功地用美的線創(chuàng)造出生動感人的藝術(shù)形象。在漫長的社會繁衍過程中，人們越來越深刻地意識到，任何物質(zhì)的形象觀念都可以寄寓于線，線最為集中體現(xiàn)萬物的生命運動、能量傳遞和最為豐富的音樂節(jié)奏感，它體現(xiàn)出美的形式法則。線的表現(xiàn)形式與疏密組合，粗、細、枯潤、曲直、頓挫、強弱在繪畫表現(xiàn)中十分重要，最能體現(xiàn)畫家造型語言的也是線的表現(xiàn)。線的形態(tài)多種多樣，在裝飾繪畫中，一般分為兩大類，一為有形的，一為無形的。有形的線是指直觀的構(gòu)成形象的可視性線。無形的線是可感的、可想的，通常是本身并無線形，而藝術(shù)家的匠心獨運地讓它在構(gòu)圖中起到線的作用，從而增加形式美的因素。線條的表現(xiàn)，往往關(guān)乎作品所能呈現(xiàn)的效果，變化是裝飾繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，但萬變不離其宗則是裝飾繪畫藝術(shù)不可變化的原則。形象因變化越來越單純，變化后的形象使語言越來越精煉。線既然是東方藝術(shù)的代表，在裝飾畫中線當然是不可忽視的最重要的因素之一。我們在充分利用線條在繪畫藝術(shù)表現(xiàn)上的長處，形成獨特的裝飾美的同時，也要充分發(fā)揮線條對強化裝飾畫形式感的主導(dǎo)作用，使變異的天地更廣闊、更巧妙。﹙如圖6、圖7所示，不同藝術(shù)家按照線條構(gòu)成規(guī)律，可以創(chuàng)造出各異的圖形視覺效果，體現(xiàn)出不同的造型語言和藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出線構(gòu)成的神秘。﹚

（二）線條在現(xiàn)代裝飾畫中的表現(xiàn)手法

在現(xiàn)代裝飾畫中，畫家把對事物的觀察，通過線條的組織表達畫家的感覺，同時也為觀賞者轉(zhuǎn)述可視的形象。東方繪畫藝術(shù)，尤其是中國畫在線條的運用上，可謂匠心獨具，傳統(tǒng)的中國畫線條很講究線條本身的韻味，畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長短，虛實，抒發(fā)著畫家的感性認識。在中國書法和篆刻的藝術(shù)世界里，彰顯著線條的恒久魅力，書法和篆刻可以說是把線的表現(xiàn)發(fā)揮了極致，同時線條也把書法和篆刻藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致。作為構(gòu)成書法和篆刻的主要語言元素，藝術(shù)家賦予了線條以靈性，藝術(shù)地表達著藝術(shù)家的感情歷程。篆刻中所傳達的那種陰陽對比的視覺沖擊，被線條分割、連接、融匯得那么自然與完美。對于裝飾畫里的線條而言，它是依附于形體之上的，同時線條也會獨立于形體之外，而充分地表達著其自身的形式美。其一，現(xiàn)代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形，變形而不破形，循形而不媚形，變形使線條顯得不過于呆板而富于變化，同時也產(chǎn)生了線條自身的韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿，線條圓潤、流暢，四肢舒展，彩帶似云飄拂。這時的線條在其造型上顯示出了這一時期所獨有的風(fēng)格樣式。其二，靠線條本身的組織、結(jié)構(gòu)，線條的穿插關(guān)系以及虛實濃淡的變化，關(guān)鍵在于線條對于形體而言結(jié)合的和諧，且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現(xiàn)對象，更能抒發(fā)畫家內(nèi)心的那種裝飾情緒，和追求那種獨到的裝飾性及風(fēng)格。﹙如圖8、圖9所示，通過線條的疏密組織可達到畫家的獨特感覺，只要構(gòu)成合理，就能產(chǎn)生美感。﹚裝飾繪畫作為繪畫的一種，憑借著自身的獨特性，美化環(huán)境、裝點空間。

線作為裝飾繪畫的基本語言單位，充分發(fā)揮著自身的特性、構(gòu)成的美感，傳達著創(chuàng)作者的審美及情感，而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分地體現(xiàn)出來。作為裝飾畫面中的基本單位元素——線將永恒存在著，在不同歷史時期的裝飾繪畫藝術(shù)作品中發(fā)揮著它們的價值和意義。