佘奇志

摘 要：紫砂壺上雕刻出真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經(jīng)各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，極大增添了紫砂壺的藝術(shù)感染魅力。

關(guān)鍵詞：陶刻；裝飾；陶刻文化

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0044-01

最早的陶刻裝飾，見于元末明初的隱士孫道明（字明叔）所刻“且吃茶、清隱”五字草書。早期紫砂刻字一般是在壺底作署名落款用，且日漸風(fēng)行，但這只是紫砂壺雕刻的雛形，還談不上雕刻裝飾工藝。直到清代乾嘉年間，茶事興盛，紫砂茗壺以簡括大方之形、淳樸典雅之色和安逸恬靜之態(tài)吸引了社會上精于品賞的書畫金石家及文人墨客，他們紛紛在紫砂出樣定制的同時，揮毫飾壺。隨著文人的參與合作，逐漸將雕刻的部位移到壺腹，鐫刻簡單的銘文與詩句，之后更發(fā)展到刻畫或書畫同時銘刻。

一句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”的千古絕唱，道出了作為中國特有工藝品的紫砂壺的獨特魅力。作為鑒賞紫砂壺的“泥、形、工、飾”四要素之一的裝飾工藝，經(jīng)過長年累月的積累和沉淀，其形式和手法都有了長足的發(fā)展。其中最為主要的一種裝飾方法便是陶刻?，F(xiàn)如今，陶刻技藝已經(jīng)無可厚非地成為衡量紫砂壺的準(zhǔn)繩之一，通過在紫砂壺上雕刻出真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經(jīng)各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，極大增添了紫砂壺的藝術(shù)感染魅力。

紫砂陶刻裝飾歷史上最為輝煌的時期當(dāng)推嘉道年間“曼生壺時期”。“西泠八家”之一的陳鴻壽（字曼生）以博大精深的藝術(shù)胸懷積極參與及倡導(dǎo)壺上金石文化藝術(shù)。他經(jīng)常構(gòu)思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書畫并銘刻。由于陳曼生的倡導(dǎo)及一批金石書畫家的參與，打開了紫砂壺步入藝術(shù)殿堂的通道，推動了紫砂陶刻的發(fā)展和紫砂壺藝的繁榮，發(fā)揚光大了紫砂藝術(shù)。

陶刻藝術(shù)體現(xiàn)了陶刻者的藝術(shù)修為紫砂陶刻手法獨特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體，彰顯出筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合的高雅風(fēng)貌。紫砂陶刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復(fù)雜的造型上進行刻畫，且刻字要橫平豎直，刻得珠圓玉潤；刻畫要刻得有來龍去脈，做到結(jié)構(gòu)相稱，刀法分明。因此陶刻藝人在用刀時必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出傳神韻致。

陶刻藝術(shù)除了需要注重形式、內(nèi)容及手法技巧外，更需要藝人有深厚的文化底蘊、文學(xué)素養(yǎng)、書畫技能以及人格氣質(zhì)相輔相成，根據(jù)紫砂壺造型及表面肌理協(xié)調(diào)，將陶刻內(nèi)容和畫面、布局、書法、刀法等密切融合，通過對意境的追求體現(xiàn)陶刻藝術(shù)存在的價值，即講究形、神、韻的一致。徐秀棠大師曾說過：“我在飾壺時，要隨壺撰寫切茗、切壺、切情的銘文和尋求逸趣橫生的款識以外，還得考慮入壺、入銘、入格的畫面安排?！碑?dāng)一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，享用者品茗賞壺，余甘留舌之時，定能細細體味銘文刻畫的意境，以及陶刻藝術(shù)帶來的精神享受。

陶刻藝術(shù)散發(fā)著濃郁的人文氣息從陶刻藝術(shù)的發(fā)展歷史中，我們可以清晰地看到，一種歷史文化現(xiàn)象的形成，必須產(chǎn)生于優(yōu)秀的文化土壤之中，必須倚借文人墨客的參與，紫砂壺陶刻藝術(shù)的形成同樣如此。自古以來，文人學(xué)士都屬于人數(shù)較少的特別階層，他們擁有豐富的思想文化知識，喜歡通過書畫、詩詞、文章等藝術(shù)形式充分抒發(fā)自己的思想感情，其作品具有很強的思想性和很高的藝術(shù)層次。通過在器物表面鐫刻詩文書畫作為裝飾，滿足自賞的需求，經(jīng)歷過這些文人之手的紫砂陶刻作品便具備了鮮明的文人特質(zhì)，散發(fā)出濃郁的人文氣息，使紫砂壺成為一種具有高雅氣質(zhì)和濃厚文化傳統(tǒng)的藝術(shù)佳品。

陶刻藝術(shù)蘊含了極高的鑒賞價值，鑒賞是指人們通過運用自己的視覺感知、過去已有的生活經(jīng)驗和文化知識，對藝術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷的過程，從而獲得審美享受，并理解其內(nèi)在涵義。紫砂陶刻藝術(shù)正是一種融中國文學(xué)藝術(shù)和書畫金石藝術(shù)于一體的特有的藝術(shù)形式，人們在鑒賞的時候可同時欣賞到不同藝術(shù)融合帶來的美感。

“字依壺傳，壺隨字貴”一句道盡了陶刻藝術(shù)的高度價值。作為中國陶瓷藝苑中一顆璀璨的明珠，紫砂壺將精湛的工藝和古典文化相結(jié)合，既是方便實用的品茗佳器，又是一種非常值得收藏的藝術(shù)品，再經(jīng)過陶刻大家的錦上添花，更具傳承傳世之價值，非常值得藏家選擇收藏。

紫砂壺陶刻歷史淵源悠久，歷經(jīng)數(shù)代藝人努力探索和創(chuàng)新，積累至今，才形成了“百家爭鳴、百花齊放”的局面。因此，新時代的陶刻藝人必須在學(xué)習(xí)和繼承前人的基礎(chǔ)上，加強自身的文化、藝術(shù)、道德修養(yǎng)，不斷進行探索和創(chuàng)新，努力創(chuàng)作出更多更好，更具生命力的作品，把這一門古老而又富有生命力的藝術(shù)傳承下去。陶刻藝人必須具備創(chuàng)作的激情和創(chuàng)新的精神，既要保留傳統(tǒng)紫砂物件的美觀、大氣，又要與時俱進，彰顯這個時代的特色。

陶刻藝術(shù)工作者在創(chuàng)作一件作品時，往往會結(jié)合作品的造型進行整體構(gòu)思，使之與造型融為一體，去表達一個主題或抒發(fā)一種思想感情，表現(xiàn)一種藝術(shù)感受。鑒賞者不僅可以從所刻書法繪畫中得到直觀的美感享受，還可從中揣度、感受陶刻者在創(chuàng)作時的思想感情，得到深刻的思想啟迪。

參考文獻：

[1]姚遷.宜興紫砂陶藝[M].臺北：臺灣南天書局，1982.

[2]史俊棠，盛畔松.紫砂春秋[M].北京：文匯出版社，1991.