摘 要：對莫蘭迪繪畫形式與色彩進行簡要分析，闡述莫蘭迪的繪畫藝術風格特點，他是東方繪畫與西方繪畫藝術的結合體，具有東方的寫意精神。莫蘭迪用獨特的視角來詮釋自己心目中的畫境，構成一種獨特的繪畫藝術風格。

關鍵詞：莫蘭迪；平面化；寫意；白處理；灰色調(diào)子

一、引言

喬爾喬·莫蘭迪（1890-1964）生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。在20世紀藝術的紛雜喧囂中，他卻待在自己的工作室中，尋找自己獨特的藝術繪畫風格。莫蘭迪的作品幾乎都是最簡單的生活中的瓶瓶罐罐，但他卻在平凡中尋找屬于自己的藝術道路，他以簡約的方式去創(chuàng)造他不平凡的心境。在立體派和印象派之間，他在形和色、虛和實、正和負之中，找到了自己獨特的畫風。

二、莫蘭迪的繪畫形式

（一）靜謐的平面化處理

莫蘭迪的繪畫造型極為簡約，他舍棄繁雜，只保留一定的形態(tài)。莫蘭迪將真實看到的光、色彩及空間環(huán)境，結合各種元素的對比，形成平面化的處理方式，寫實與抽象，靜態(tài)與動態(tài)，曲線與直線，正形與負形，重組與解構，顯與隱，構成了一幅幅靜謐和諧的畫面。

莫蘭迪曾經(jīng)說，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們實際上看到的更抽象，更不實在的東西了。他通過簡化物體的外形與色彩，給人一種特殊的心靈感受，他想給世人傳達一種更為和諧安靜的世界，從他畫的各種瓶瓶罐罐來看，都是整齊排開，以自己獨特的視角，將虛和實惟妙惟肖地表達了出來，追求形與色的彼此和諧以及物體空間的自然歸屬感。他用從骨子里透出來的感性來向人們詮釋自己的世界，拋開喧鬧的世界，把自己封閉在自己繪制的精神世界中，莫蘭迪的繪畫思想與那個時代所流行的“形而上”哲學思想是不謀而合的?；锟普J為：“莫蘭迪擁有歐洲藝術真正深刻的純凈抒情感，表現(xiàn)平凡事物的形而上精神。莫蘭迪教給年輕人幾何圖畫的永恒定律，那是所有偉大、所有美、所有沉郁情感的基礎?！?/p>

縱觀莫蘭迪成熟時期的繪畫作品，畫面上的留白更多，畫面的構圖井然有序。他注重瓶瓶罐罐整體組合的幾何化排列，使整個畫面簡潔化的同時視覺上更加穩(wěn)定。他用人眼的平視角度去繪畫，只展示了物體平面化的外形，卻留給人一定的想象空間。他的作品追求平面的排列組合效果，實與虛相結合，各種元素的對比之下，空間的延伸感更強。哥特弗萊德·勃姆在他的《喬治·莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：“莫蘭迪在他的‘形而上時期借用了這一異質(zhì)，他著迷于塞尚對想象、構成和創(chuàng)造的拒絕?！蹦m迪的繪畫將客觀的物體從三維形象經(jīng)過繪畫藝術變成二維平面形象，運用了概括、提煉、重構，通過點線面，對物體的重塑與解構，柔化色彩，創(chuàng)造出近乎抽象的、取消具體形象的精致繪畫。

他的筆下繪出了賦予他自己靈魂的物體，在畫面上展示他淡泊以明志，寧靜以致遠的精神意境。

（二）極具寫意的精神

西方繪畫與中國繪畫，是兩種不同的形態(tài)視覺藝術，中國畫講究“空”“無”，更多地表現(xiàn)事物的“虛”，是寫意手法；而西方繪畫講究“真”，更多地表現(xiàn)事物的“實”，是寫實手法。西方繪畫主要是通過光與色來表現(xiàn)物象，而中國畫則不受空間和時間限制；西方繪畫嚴格遵守空間與時間的限制，而中國畫則不講究敘事，把背景和細節(jié)省略掉；西方繪畫注重情節(jié)描述，更注重環(huán)境的細致刻畫，而莫蘭迪的繪畫藝術則是中國繪畫藝術與西方繪畫藝術的互相結合，既表現(xiàn)為“實”，但又與“虛”相結合，畫面是由光與色來表現(xiàn)，但莫蘭迪的畫面不受空間與時間的限制，莫蘭迪的繪畫并沒有刻意表現(xiàn)細節(jié)，簡潔的畫面使人陷入無限的思考中?？梢娔m迪的繪畫是西方藝術與中國繪畫藝術相融合的“產(chǎn)物”。莫蘭迪的作品屬于寫實繪畫一類，但抽象因素在其作品中發(fā)揮著極大的作用，莫蘭迪在處理光線時將物體的形抽象化，通過豎線，虛化的外形，利用一些穩(wěn)定的三角形和長方形，形成獨特畫面的穩(wěn)定結構，這會使得在畫面中呈現(xiàn)出一種厚重的質(zhì)感。

莫蘭迪通過自己所感受到的，將手上的物體都成為了內(nèi)心的真實寫照，我們從中可以感受到莫蘭迪的繪畫質(zhì)樸無華，造型簡約，力求探尋最平凡狀態(tài)中的深層意識，這在精神境界、藝術追求上與中國古代文人畫中的“逸品”是相一致的。

無疑莫蘭迪的繪畫藝術風格是最接近東方文化的“禪”意，莫蘭迪的繪畫給人一種寧靜而致遠的感受，仿佛整個世界都安靜了。他的繪畫并不是抓住人們的眼球，而是走向人內(nèi)心深處，感受他的安靜與神秘。

我們能從莫蘭迪畫面中的色彩、造型以及幾何化結構中看到塞尚的藝術觀念。他繼承了塞尚幾何化的形式結構，畫面中看似隨意的靜物排列，整體感覺卻又密不可分，相互之間堅不可摧又牢不可破。有些近似卻又互不相同的幾何元素組成了他的靜物畫和風景畫的主題。莫蘭迪對自然的描繪不僅僅是簡單的描摹，而是對沒有生命的靜物以獨有的審視，并賦予其生命和內(nèi)涵，這正是塞尚的觀念在莫蘭迪畫中的巧妙體現(xiàn)。在他的作品中，表現(xiàn)對象都去掉了復雜部分，取而代之的是各種簡單的幾何形體，表現(xiàn)出了他內(nèi)心的靈動和情感的起伏。

（三）畫面空間秩序的留白處理

莫蘭迪的繪畫空間感很強，繪畫素材都是平時最普通的瓶瓶罐罐，他的畫面卻作了很多的留白處理，留給人的想象空間更多。他的靜物畫，畫面都并不飽滿，遵循少即是多的原則，都有很多的留白。莫蘭迪的繪畫留白是一種精心的設計，并不是隨意的空白，而是精心留出的空白，能傳達出畫家高雅的審美趣味，使畫面更加透氣，給人們帶來輕松愉悅之感。講究空白之美，是為了更好地襯托主題，同時留白可以增加空間感和美感，使人更好地與物互動。留白作為繪畫藝術的一個重要組成部分，在提高繪畫藝術的審美格調(diào)和營造藝術氛圍上具有重要意義。留白是一種智慧，也是一種境界。莫蘭迪的繪畫作品留白與緊湊的物體對比明顯，給觀者留下了更多的想象空間及更為廣闊的視野。

巴爾蒂斯認為：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家，他把筆墨儉省到極點?！彼睦L畫主要抒發(fā)自己的主觀情趣，以形寫意，追求一種以少勝多的含蓄意境，在觀念上同中國藝術一致。

（四）灰色調(diào)子的極致追求

莫蘭迪無論性格上海上對藝術的追求上都是非常固執(zhí)的，他一直沒有盲從當時影響巨大的藝術流派，而是根據(jù)愛好和對事物獨道的見解來選擇自己的藝術之路。

莫蘭迪是一位遵循自己內(nèi)心的藝術家，他的畫面色彩非常高雅，作品很少有鮮亮的顏色，而是運用了大量的白色、灰色，讓人心曠神怡。莫蘭迪的畫面感很容易讓人聯(lián)想到天空，甚至宇宙，猶如詩人般的情懷，進入一望無際海闊天空的視野。無論時光流逝，我們依然能從畫里感受到他的靜逸和細膩，他的淡泊名利，也體現(xiàn)在了他對藝術的追求里。

莫蘭迪的繪畫作品幾乎顏色都是灰色調(diào)子，每一塊都經(jīng)過他的調(diào)和，每個塊面的大小，顏色對比，中間色過渡色，都比較和諧，不臟不悶， 組合起來反倒趣味，雅致，渾然天成，視覺上給人帶來平靜的內(nèi)心感受。同時，他在灰色調(diào)子中尋找一種特殊又和諧的微妙關系，甚至有些色彩是他在不經(jīng)意間調(diào)試出來的，卻非常符合他自己的畫面調(diào)子，即使是畫面中的幾筆重色，畫面也極其協(xié)調(diào)統(tǒng)一。莫蘭迪注重個性的繪畫色彩與精神訴求，其畫面是充滿韻律的，更像一曲優(yōu)雅的東方之樂，靜謐，柔和，沁人心脾。莫蘭迪的繪畫色彩細膩，別致，整體簡約大氣卻并非真正的簡單，色彩力度強大，畫境超凡脫俗。而現(xiàn)代，莫蘭迪的色彩仍然受到大眾追捧，他的色彩色調(diào)無論運用到服裝上還是家居上都能體現(xiàn)出高雅的品位。

三、結語

欣賞莫蘭迪的繪畫藝術，首先就會被他的色調(diào)所吸引，他的特別讓我們認識和感受到他的內(nèi)心平靜，直至現(xiàn)代有些人還受到他的繪畫藝術風格影響并創(chuàng)作出了更富有時代氣息的衍生流派。莫蘭迪筆下的作品像極了他的人生，淡泊名利，寧靜虛和，總是靜靜地向觀者展現(xiàn)最平凡樸實的靜物和它不平凡的人生，他不滿足于表現(xiàn)到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情。他追求的是閑情逸趣的生活，吸引的并不是人們的眼球，而是深入內(nèi)心的清凈淡雅。

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作者簡介：

周嬌嬌，上海大學美術學院研究生在讀。研究方向：視覺傳達設計。