摘 要：潑墨法不僅是歷代中國畫家尤為推崇的繪畫技法，也是藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評中尤為重視的研究方向之一，潑墨法是指源于唐代喜好豪飲的王洽醉后解衣磅礴，恣意忘我，用墨潑在絹上根據(jù)墨跡走向和自身形態(tài)，大膽落筆，點拓出山石的形體；胸有成竹的運筆，輕重得宜，山石林泉、云雨迷茫盡收筆底，渾然一體的一種技法。后來多指在畫作中落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。

關(guān)鍵詞：個性；潑墨；寫意；“吳門畫派”

一、引言

潑墨畫源于唐代，最早是由王洽酒后創(chuàng)作，其氣勢磅礴，用筆灑脫，根據(jù)墨汁在畫紙上的走勢，憑自身豐富的想象力，大膽落筆，點拓形體。潑墨畫要求運筆成竹在胸，層次分明，輕重要恰到好處，潑墨技法要求畫作能夠使山、石、林、云、雨做到迷茫一片，渾然一體。如今我們將落筆大膽、肆意灑脫的寫意畫法稱為潑墨法。

二、青藤道人之潑墨

明朝以來，由于統(tǒng)治階級在各方面的改革，社會不斷繁榮昌盛，由此帶來人們在精神上更多的寄托，思想不斷解放，尤其是在書法、繪畫等領(lǐng)域，不斷散發(fā)出人性解放的光輝。以王世貞為代表的革新派，他們批判趙孟頫，稱他的書法為“奴書”，旨在變革自元代以來一成不變的書畫風格，將其改變?yōu)槌缟卸嘧兊臅L，充分體現(xiàn)了思想的解放，其中尤以徐渭的作品最具代表性。在明清兩代，涌現(xiàn)出很多多才多藝的文人，不過像徐渭這種在多方面都能引領(lǐng)風向標，給當代乃至后世留下影響的杰出人物卻也是極少的。徐渭，字文長，號青藤道人，徐的詩，被明代書法革新派主將袁宏道稱為當世第一，而他的喜劇作品，同樣被明代著名的戲曲家湯義仍所賞識；在繪畫方面，徐更是有眾多仰慕追隨者，如著名畫家鄭板橋曾刻一印，稱自己為“青藤門下走狗”，可見其對徐畫作的仰慕程度。徐渭在其七十余載的人生中，不斷追求真理，他桀驁不馴的性格在其作品中更是體現(xiàn)得淋漓盡致。他從藝術(shù)本身出發(fā)，思考人生，真正做到了集藝術(shù)三大領(lǐng)域于一身，最重要的是他的初心不改，由作品體現(xiàn)人格魅力，這一點一直被眾多藝術(shù)家所稱道，也是值得我們學習和敬仰的地方。

明代時期的書畫，處在復古與創(chuàng)新交匯碰撞的特殊階段。這段時期，水墨寫意畫得以發(fā)展盛行，其中以徐文長為代表的潑墨大寫意畫尤為受推崇。藝術(shù)名家眾多，帶來了書法藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，徐渭借鑒他人之長，不斷改革和豐富自己的大寫意，用潑墨法精研細究，終成一代寫意大師。正是由于徐渭狂放不羈的性格，使得他的思想愿意接受別人的觀點與技法，也最終促使他在書、詩、戲曲等方面都獲得了很大的成功。徐渭所作寫意水墨花鳥畫，用筆狂放大膽、天馬行空。而他的畫多用潑墨技法，鮮有著色，通過遠近分明的層次感，虛實間的結(jié)合構(gòu)建，使得作品氣勢恢宏，波瀾壯闊。在大氣的畫作基礎(chǔ)上，徐渭同時結(jié)合了蒼勁有力的筆法，書畫成形，相輔相成，給觀者以無限遐想。徐渭的代表作品《墨葡萄》，只用水墨，不施加任何色彩，但是畫中串串葡萄垂掛在枝藤上，紅的、綠的、紫的，鮮嫩極了，圖中的葡萄葉子茂密無比，但仔細看來其實只是以大塊大塊的水墨點成，瀟散疏放，不拘一格，不求形似，但求神似，也大概代表了徐渭的大寫意花鳥繪畫的風格。細細研習徐渭的大寫意花鳥畫，無不為他畫面的那種振筆疾書的即興性所感動，我們深知這種即興性是不可重復的，因為他結(jié)合了當時畫家作畫時豐富的運動軌跡與偶然因素。經(jīng)過這種特殊的藝術(shù)加工形式傳達出簡單描摹所傳達不出的情感，使得畫面具有了感情，具有了內(nèi)在氣質(zhì)和精神面貌。通過研讀徐渭的畫作可以窺探到當時畫家的內(nèi)心深處，從而可以進行遠隔時空的精神交流。同時，徐渭還將他的潑墨畫法書畫并用，他將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法?！赌咸褕D》中，葉子和葡萄的質(zhì)感、層次、空間關(guān)系僅僅是靠筆墨的濃淡就呈現(xiàn)出來，落款部分題詩的字體結(jié)構(gòu)與章法均表現(xiàn)不規(guī)則，與畫面主體的自由延伸相呼應(yīng)，書與畫融為一體，具有相當強烈的畫面形式感。

徐渭不管是在書法上還是在繪畫上表現(xiàn)出來的大氣磅礴，無不展現(xiàn)出徐渭在大寫意中潑墨運用的精妙。

三、徐渭的《墨葡萄圖》及其代表作欣賞

《墨葡萄圖》是徐渭潑墨法寫意畫的代表作，畫作中，水墨葡萄串串果實垂掛枝頭，水嫩欲滴，生動形象，葡萄的葉子僅僅用墨塊點成便顯現(xiàn)出茂盛蔥郁的畫面效果。其風格疏放簡練，似也不似，卻妙在似與不似之間（近代的齊白石也說：“學我者生，似我者死”），它代表了徐渭大寫意花卉的風格特征，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

自題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池?！边@是徐渭對自己人生的描寫和概括，徐渭的詩文同他的書畫一樣都另辟蹊徑，探求新天地。

此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，似不經(jīng)意，卻造成了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的藝術(shù)效果。此圖純以水墨寫意，隨意涂抹點染，不施任何色彩，垂掛枝頭，很有分量且形象生動。畫藤條錯落有秩，向下低垂，像被葡萄壓彎。整個畫面中生動的表達僅僅以飽含水分的潑墨寫意法完成，用筆靈動，詩、畫與書法在作品中均得到恰如其分的結(jié)合。另外，徐渭將水墨葡萄與自己的身世感慨結(jié)合起來，那種飽經(jīng)患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中傳達給讀者而使人產(chǎn)生強烈的共鳴。

四、“吳門畫派”中的徐渭

徐渭的生平在美術(shù)批評與鑒賞的多重探討下已經(jīng)變得家喻戶曉，徐渭先是畏罪而狂，后自殺不成，精神的高壓下誤殺繼妻下獄7年，出獄后的徐渭已經(jīng)是年過半百的老人，生活的坎坷讓這位老人飽經(jīng)世間的滄桑和艱辛，已經(jīng)是看破紅塵，不再留戀，后來徐渭的生活無欲無求，但是這種與世無爭的心理狀態(tài)以及看破紅塵的心灰意冷反而造就了徐渭在繪畫、詩詞、戲曲上的不凡業(yè)績。

寫意花鳥畫由“吳門畫派”的沈周、文征明、唐寅、陳淳在元代沒骨寫意畫法的基礎(chǔ)上加入文人畫的筆墨法式形成文人畫家在表現(xiàn)自然的物象時的獨立語言，表現(xiàn)物象更加豐富，更能夠發(fā)揮自我情懷。寫意花鳥用筆、用墨的獨立，表現(xiàn)物象的豐富，使筆墨表現(xiàn)形式空前自由，在此基礎(chǔ)上大寫意隨之而來，在這種筆墨獨立、物象豐富、文人膽大的環(huán)境下自然而然地迎來了大寫意藝術(shù)的高峰，徐渭就是在這個大環(huán)境下成長起來的，也是大寫意的代表人物。徐渭旁若無人的身心投入和狂放不羈的表現(xiàn)形式正是大寫意花鳥的真實寫照。

徐渭的花卉大寫意是在陳淳等人的沒骨寫意畫法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。他的大寫意花卉，“走筆如飛，潑墨淋漓”，氣韻是徐渭在自己創(chuàng)作過程中對自己用筆用墨的總要求。他的用筆用墨看似毫無章法可循，但是細細看來卻另有天地，氣韻始終貫穿整個作品。另外，徐渭用情感調(diào)動筆墨，把情感表達放在首要位置，他的筆墨，他的章法，他的表現(xiàn)物象，只不過是他表達情感的一個載體，也是他表達人生的突破口，他詩書畫樣樣精通，也總能很巧妙地將其運用到同一個畫作中，才氣外漏。比如他的《墨葡萄圖》，詩書畫印相輔相成，向我們傳達出了不一樣的徐渭。畫中他自己的自題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！闭亲髡咝木车膶懻?。

五、結(jié)語

《徐渭傳》中梅客生嘗曰：“文長吾老友，病奇于人，人奇于詩?！庇嘀^：“文長無之而不奇者也。無之而不奇，斯無之而不奇也！悲夫！”他說，徐文長是他的老朋友，徐文長的怪病比他這個怪人更要怪，這個奇人又比他的奇詩更要奇。他認為徐文長沒有一處地方不奇特怪異。

潑墨法是從唐朝開始興起的，自從興起以來，一直被不斷地詮釋著，更新著，也不斷地發(fā)展著。唐朝王洽的解衣磅礴，開啟了潑墨技法的旅程，后來在宋朝“尚意”的大環(huán)境下，書畫家們也對這種技法進行過多方面的研究，比如二米，但是都沒有得到很好地詮釋和發(fā)展。直到到了明代，徐渭精心琢磨自唐代以來的潑墨畫，認真觀察，反復嘗試之后得出了墨需要混合膠的方法，達到了畫面中某些特殊的效果。不管徐渭經(jīng)過了怎么樣的內(nèi)心煎熬，但是他對藝術(shù)的執(zhí)著追求以及傾情表達，都給現(xiàn)在的我們帶來了彌足珍貴的寶藏，欣賞徐渭的畫作每每都能讓我們驚嘆不已，我們還應(yīng)該以感恩的心去欣賞徐渭留給我們的視覺盛宴！

參考文獻：

[1]王鎮(zhèn)遠.中國書法理論史[M].上海：上海古籍出版社， 2009.

[2]孫恩揚.潑墨畫研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院， 2010.

[3]李澤厚.美學三書[M].合肥：安徽文藝出版社， 1999.

作者簡介：

田莉娟，安徽師范大學研究生。研究方向：書法創(chuàng)作。