孟夢

摘要：很多人都以為彈鋼琴必須要全身心的放松，其實不然，在整個鋼琴的練習和演奏的過程中，緊張和放松這對矛盾體始終都貫穿在整個的過程當中。例如我們在進行完鍵盤敲擊的過程之后，接下來勢必會有一個相對緊張的狀態(tài)產生。文章以鋼琴演奏過程當中的“緊張”和“放松”作為研究對象，希望通過對于“自然的緊張”理論來進行闡述，讓更多人了解到鋼琴演奏過程當中的放松理論。

關鍵詞：鋼琴 放松理論 自然的緊張

鋼琴教師在進行鋼琴教學的過程當中，通常都會要求學生要盡量的放松。而且眾所周知鋼琴演奏過程當中如果彈奏著的狀態(tài)比較放松，那么演奏出來的音樂則更加的動聽。但是矛盾的是，“緊張”是整個鋼琴演奏過程當中最難以避免的，比如手指在觸鍵的過程當中就會無法避免的引發(fā)緊張的狀態(tài)。但是我們都知道“放松”和“緊張”本身是對立的。必須要處理好二者之間的關系，這對于最終的演奏效果是至關重要的，掌握好良好的緊張和放松的尺度，是鋼琴演奏藝術性和連貫性的重要保障力量。要想更好的把握放松和緊張的尺度，就需要充分的了解兩者之間的關系，從而努力做到兩者之間的平衡。

一、放松和緊張之間的關系

在鋼琴演奏當中放松以及緊張是一對矛盾體，他們兩者之間呈現(xiàn)出對立統(tǒng)一的關系。鋼琴演奏當中的放松主要是指演奏者的注意力要從緊張逐漸的放松下來。如果演奏者能夠以比較放松的狀態(tài)投入到演奏的過程當中，就可以更加快速的進入演奏的狀態(tài)而且能夠更好的感受到身心的放松和愉悅。但是切忌在演奏的過程當中過分的放松，從而更加的容易受到外界環(huán)境的影響而不能更加快速的進入到演奏的狀態(tài)當中去。而緊張則主要是指在鋼琴演奏的過程當中要有一定的緊張感，這主要是因為緊張的心理對于演奏者更好的集中精力進行演奏具有十分積極的作用，但是緊張同樣需要在一定的范圍當中，如果演奏者過于的緊張則可能會出現(xiàn)演奏上的失誤。總的來說，在鋼琴演奏當中，演奏者要努力的做到“自然的緊張”也就是說，演奏者必須要做到協(xié)調統(tǒng)一和收放自如，比如在進行一首比較愉悅而且輕松的樂曲時就必須要放松，這對于更好的表達樂曲的思想具有十分重要的意義。如果是彈奏悲傷的樂曲則應該保持一定的緊張感。

二、鋼琴演奏中緊張情緒產生的原因

（一）身體緊張

如果演奏者在進行演奏時身體過于的緊張則在進行連續(xù)跳動或者速度較快的樂曲演奏的過程當中，演奏者很容易出現(xiàn)肩膀以及手臂酸痛肌肉僵硬等后果。究其主要原因是演奏者在演奏時沒能保持正確的技巧和演奏方法，單純的依靠肩膀的力量來進行演奏的完成。但是如果演奏者的肘關節(jié)長期在同一個角度同一種狀態(tài)下進行演奏則很容易形成固定狀態(tài)，勢必會導致演奏者手臂的力量無法順利傳導到演奏的手指上，更不用說穩(wěn)定的進行演奏了，這會在很大程度上對于演奏者的演奏水準產生影響。同時，如果需要彈奏出較大的音量，那么演奏者只能夠將整個的手臂進行收縮，從而用到更大的手臂肌肉的力量。如果長時間的在這種狀態(tài)下進行演奏，很容易導致演奏者的肌肉拉傷，并且對于演奏者演奏技術的提升也會產生消極的影響。另外，如果演奏者已經(jīng)完成演奏的準備而在觸鍵之后未能及時有效的對于手臂進行放松同樣會引起緊張。

（二）心理緊張

在進行演奏的過程當中，如果演奏者的心理上具有緊張感，那么最終可能會導致演奏者在肢體上也會體現(xiàn)出緊張的感覺。具體到實際演奏過程當中，如果演奏者對于周圍的環(huán)境因素不夠熟悉也可能會導致緊張以及不安等情緒的產生。另外如果在陌生的環(huán)境當中進行演奏也有可能會導致演奏者在演奏時緊張，甚至一片空白，影響正常演奏水準的發(fā)揮。此外，演奏者如果對于所演奏的曲目的情感以及主題不能準確的理解，也有可能會導致演奏過程當中的緊張，最終對于演奏的效果造成消極的影響。

三、怎樣實現(xiàn)鋼琴演奏中的“自然的緊張”

（一）適當?shù)倪M行“自然緊張感”的體驗

要想能夠在鋼琴演奏的過程當中能夠保持適當?shù)木o張感首先應該在演奏之前就對于“自然的緊張感”進行適當?shù)捏w驗，從而幫助演奏者在進行演奏的時候將自己的身體調節(jié)到最佳的演奏狀態(tài)上來。演奏者在進行演奏之前可以利用拍打有節(jié)奏的拍子的方式來將音樂感轉化成為演奏過程當中之間的動作。比如，在演奏之前演奏者可以一次的在右手的手掌上進行書本的疊加最終通過增加手掌重量的方式來進行“自然緊張感”的訓練，而在這個過程當中，演奏者可以更好的體會到自身以及右手的緊張程度，而在具體演奏的過程當中的緊張程度與此時的緊張程度是基本上一致的。因此我們也可以將此實驗在鋼琴的演奏過程當中進行應用，如果是旋律起伏變化相對較小的曲子與旋律起伏相對較大的曲子來進行對比，我們就會很明顯的發(fā)現(xiàn)在進行這兩種類型的曲子的演奏過程當中演奏者的手臂以及手指的肌肉緊張程度是不同的。而在進行不同鋼琴曲目演奏的過程當中，演奏者的心理感受也是不盡相同的。通過該練習我們可以讓演奏者的手臂以及手指的肌肉能夠隨著音樂的起伏而自由的進行變化，并且可以根據(jù)旋律的發(fā)展情況及時的做出相關的反應。

（二）加強技術的訓練

我們都知道練就高超的演奏技術是成為鋼琴家必須要掌握的東西，另外好的演奏技術對于演奏者建立自信也有積極的意義。作為鋼琴演奏者，在日常的練習當中要注重訓練從而達到“自然的緊張”。整個鋼琴練習過程當中訓練的主要內容包括：手型、手指、手臂以及手腕的練習，由于在具體練習的過程當中不同的部位的作用和練習的方式也不盡相同。比如，我們在演奏過程當中直接進行鋼琴演奏的手指必須要處于高度的放松的當中。在進行手指訓練時，演奏者首先應該抬起手指，然后通過掌關節(jié)的力量傳導，從而使手指受力并且緊張起起來。在日常訓練時我們通常采用手指的站立練習來進行訓練，訓練時首先進行中指的訓練，隨后在進行其他手指的訓練。

（三）強化心理素質訓練

在日常進行演奏訓練的過程當中，我們進行心理訓練的方法主要包括兩種，一種叫做沉重感訓練，該訓練主要是讓演奏者能夠以更加安穩(wěn)而且舒適的坐姿來進行鋼琴的練習和演奏，在此過程中需要演奏者的一只手臂處于相對放松的狀態(tài)，從而感受到沉重感，練習過程當中要不斷的增加手臂的沉重感，從而逐漸的在全身心放松的前提下感受到沉重感，從根本上說是演奏者給自身的一種心理上的暗示，這種方法對于演奏者放松具有顯著的效果。另外一種是溫暖感的訓練，與沉重感訓練一樣這也是一種自我的心理暗示，要求演奏者要想象著自己身在一種舒適而且溫暖的環(huán)境當中，讓自身的壓力能夠有效的緩解，情緒能夠得到有效的放松，從而進入一種相對放松的狀態(tài)當中。

從根本上來說“自然的緊張”是我們追求鋼琴演奏的最佳狀態(tài)，演奏者只有掌握了嫻熟的演奏技巧并且能夠在穩(wěn)定的情緒狀態(tài)之下，才能夠更好的發(fā)揮出演奏的最高水平，從而達到最佳的演奏效果。演奏者需要充分的對于緊張感的重要性進行認識，從而更好的對于“自然的緊張”進行體會，以便使自己能夠更快更好的進入到鋼琴演奏的最佳狀態(tài)當中。

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