祝苑

說起草間彌生，她在中國是比較知名的日本當(dāng)代藝術(shù)家之一。在2020年日本東京奧運(yùn)會(huì)宣傳片上各種日本名流聚集，其中有她的身影?？梢娖湓谌毡緡鴥?nèi)的影響力和國際上較高的知名度。其實(shí)早在上世紀(jì)年六十年代，她在紐約就開始有了“前衛(wèi)女王”的稱號，影響力堪比安迪沃霍爾，直到現(xiàn)在她仍然是日本炙手可熱的藝術(shù)家。

草間彌生的作品的辨識(shí)度非常高，她過去到現(xiàn)在幾十年的創(chuàng)作都喜歡用“圓”這個(gè)符號，不曾斷絕樂此不疲。配以高飽和度、對比強(qiáng)烈的色彩構(gòu)成了她極具形式感的作品。有人愛她的作品，覺得體會(huì)到了溫暖、安全感、寧靜。而又有人避之唯恐不及，憎惡、恐懼、甚至覺得充滿死亡的氣息。眾說紛紜中，我們借助她眾多創(chuàng)作形式中的‘版畫這種方式來更多的了解這位大師，靠近這位大師。

上個(gè)世界五十年代，正值“波普藝術(shù)”的繁榮發(fā)展時(shí)期，她和安迪沃霍爾都是波普藝術(shù)的代表人物之一。波普藝術(shù)推崇“去精英化”的概念，用通俗的話來講就是藝術(shù)和狗和漢堡一樣可以叛賣。他們喜歡用世俗的文化符號來加以創(chuàng)作。之前被看作不入流的廣告、卡通畫等更多的生活化的形式語言用于創(chuàng)作，降低了藝術(shù)的“門檻”，更具有親和性和平易近人性。藝術(shù)不再是玄妙、高深的學(xué)問。草間彌生更是親力親為“闖入”1966年的威尼斯雙年展，端坐其中公開立牌叫賣金色鏡球。所以相比過去藝術(shù)家的創(chuàng)作，草間彌生的創(chuàng)作中‘簡約就成了主旋律。草間彌生的版畫的創(chuàng)作手法也得益于波普藝術(shù)流行的創(chuàng)作手段。

當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，資本主義繁榮時(shí)期。資本主義讓更多人變?yōu)椤皢蜗蚨鹊娜恕?。工業(yè)社會(huì)帶來前所未有的快節(jié)奏，人們成為齒環(huán)上的一環(huán)。所有的人變成這場工業(yè)活動(dòng)中的一個(gè)點(diǎn)，周而復(fù)始。這個(gè)特點(diǎn)就類似于草間彌生作品中周而復(fù)始的連綿不斷的點(diǎn)、浮躁壓抑找不到出口的無限增殖的點(diǎn)。

表面的多樣性和內(nèi)在的單一性結(jié)合，這就是典型資本主義美術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格和資本主義的物質(zhì)生產(chǎn)風(fēng)格保持了高度的一致性：資本主義時(shí)期的生產(chǎn)也是保持著表面的多樣性（各種類型、各種造型、各種色彩、各種用途的商品），這種多樣性是刻意制造出來的：比如配料單一的食物，就只有通過不同的包裝和外在形式的宣傳來宣告它和其他同類商品的不同。以這種被宣傳和刻意標(biāo)榜的不同來創(chuàng)造更多的銷量。同時(shí)因?yàn)樵牧系亩鄻有院团淞系亩鄻有詴?huì)增加生產(chǎn)的成本，而且會(huì)增加生產(chǎn)的工序，同樣導(dǎo)致成本的上升，而資本主義生產(chǎn)最根本的目標(biāo)是獲取超額利潤，因此，資本主義時(shí)期的生產(chǎn)內(nèi)在的單一性也是確定無疑的了。

根據(jù)杰姆遜的后現(xiàn)代文化邏輯研究，認(rèn)為晚期資本主義對應(yīng)出現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)為后現(xiàn)代主義。后現(xiàn)代主義的表現(xiàn)為，深度模式削平、主體性消失、歷史意識(shí)消失、距離感消失等。其中，主體消失代表“零散化”一個(gè)過渡耗盡的自我，自我的存在消失，無法把自己和世界連接起來，所以剩下沒有感情純客觀的表現(xiàn)。所以草間彌生的作品中又有一種沉悶的讓人窒息的氛圍，一種單調(diào)的重復(fù)的無限擴(kuò)張。構(gòu)建了一個(gè)以高度復(fù)制為基礎(chǔ)的資本主義盛景。但因?yàn)檫@種高度的重復(fù)，使得她的作品沒有辦法實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性的推進(jìn)。如果說過去的藝術(shù)作品努力想要建立一個(gè)高高在上的價(jià)值來確定自身的意義，那么后現(xiàn)代以降，波普藝術(shù)等潮流帶來的價(jià)值削平，則是反其道而行之，是一種創(chuàng)作思想上的矯枉過正。

因?yàn)椤跋喾础迸c“相同”都是以“同一”作為模仿范型的概念，只有以“不同”（“絕對差異”）作為范型的時(shí)候，真正的拋開了二元論的實(shí)踐才得以展開。如果沒有這種跳出二元論的創(chuàng)作思維的突破，藝術(shù)要么走向舊的俗套，要么走向反對俗套而產(chǎn)生的虛無。從藝術(shù)家這個(gè)角度來看，在反抗俗套的過程中，如果沒有能擺脫二元性思維，就會(huì)走向精神分裂。因此，草間彌生對自己的“精神病藝術(shù)家”的形容其實(shí)是恰如其分的。她小時(shí)候在給母親的畫像中，大量的使用圓點(diǎn)。據(jù)她自己描述，自己在10歲就開始被大量幻覺困擾，她的病癥是她看見的世界都是圓點(diǎn)構(gòu)成，所以圓點(diǎn)不僅是她的創(chuàng)作也是她的生活。但這種高度重復(fù)的“創(chuàng)作”和創(chuàng)造性并沒有什么關(guān)系。

草間彌生說：“地球不過是百萬個(gè)圓點(diǎn)中的一個(gè)，畫好了圓點(diǎn)，就畫好了宇宙，畫好了宇宙就畫好了世態(tài)人生?！眻A不僅是她繪畫的方式，也是她探索認(rèn)知世界的方式。她的畫作中各種方式排序的點(diǎn)，各種衍生交織的點(diǎn)，分明都有情緒，她用最簡單的元素，構(gòu)筑了一個(gè)資本主義幻境。

“復(fù)制”是后現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征。印刷和電影、電視等藝術(shù)方式讓“原作”不復(fù)存在，獨(dú)一無二性消失（拷貝都是相同的），藝術(shù)成為“類象”。在這一時(shí)期發(fā)展起來的絲網(wǎng)版畫這種“復(fù)制”形式被草間彌生充分利用結(jié)合其創(chuàng)作，正構(gòu)成了典型的后現(xiàn)代主義藝術(shù)，使她成為資本主義時(shí)代的藝術(shù)標(biāo)桿，不論喜愛與否這是一個(gè)時(shí)代的烙印。