卞開萍
摘 要: 《秋水長天》是我國青年作曲家胡廷江創(chuàng)作的民族聲樂作品。該作品在思想、技術和藝術層面都達到一定高度,將中國傳統(tǒng)的民族特色與現(xiàn)代作曲創(chuàng)作手法相結合,在取得藝術成就的同時也引導演唱這首作品的歌手提升藝術修養(yǎng)和駕馭演唱、處理作品的能力。作者結合自身的演唱實踐,分析了《秋水長天》這首聲樂作品的演唱心得,希望對民族聲樂教學有所啟發(fā)。
關鍵詞: 中國民族聲樂 《秋水長天》 演唱心得 教學導向
近年來,中國民族聲樂在作品創(chuàng)作方面,一直都在尋求新的探索,在這些新的創(chuàng)作中,極具代表性的當屬以胡廷江、欒凱為主要發(fā)起人的“新民歌”的創(chuàng)作,如《瑪依拉變奏曲》、《千古絕唱》、《秋水長天》等。在這類作品中,《秋水長天》算得上是優(yōu)秀民族聲樂作品的代表。全曲大氣恢弘,蕩氣回腸,詞曲的相得益彰將無窮的大漠長河的意象極盡闡釋,以此抒發(fā)熱血男兒駐守邊關為國效力的忠肝赤膽,以及漂泊在外的游子對故鄉(xiāng)和親人的思念??傊?,《秋水長天》無論在思想、技術還是藝術層面都代表民族聲樂創(chuàng)作的新高度,具有很鮮明的藝術特色和深刻的思想性,當然,對于想要演繹好這首作品的歌手來講,必須具備深厚的藝術修養(yǎng)、很強的處理作品的能力及一流的演唱技巧。因此對于任何一個要演繹好這首藝術歌曲的演唱者來說,都要對作品的創(chuàng)作意圖、內(nèi)容結構和藝術特色有深入的分析,以此得出自己對于作品的理解,形成獨特的演唱體會。筆者將從作品演唱心得方面對《秋水長天》展開研究,以資民族聲樂教學。
一、關于《秋水長天》
《秋水長天》是一首技術和情感均要求很高的新創(chuàng)歌曲,在教學中應當據(jù)此設計各個環(huán)節(jié)。在技術上,它要求歌手必須有十足的唱功,有深厚的、精準的音樂素養(yǎng),因為這首作品要求演唱者必須既具備抒情女高音的細膩,又擁有戲劇女高音的張力,還來得了花腔女高音的靈巧。在情感上,更是對歌手提出很高的要求,即必須準確掌握作品創(chuàng)作的背景,深入了解歌詞真正的內(nèi)涵,真實表達歌曲的情感與意境,完美演繹作品獨特的音樂風格,這真的是一首技巧與情感兼?zhèn)涞木C合性作品。所以在教學中應當讓聲樂學生明白無論是在演唱技巧還是情感修養(yǎng)方面,哪方面有所欠缺都無法駕馭這首作品。以下筆者根據(jù)自己親身演唱這首作品的心得,談談相關教學需要注意的問題。
二、啟發(fā)學生明確《秋水天長》的演唱技術要求
《秋水長天》全曲表現(xiàn)得大氣磅礴,整體的旋律都保持在高音區(qū),因此要很好地表達作品的內(nèi)涵,準確地張揚作品的情緒,就需要對學生的音色提出很高的要求。在這首作品中,長腔的旋律進行和頻繁出現(xiàn)的高音都有很大的難度,因此對于演唱者來說,保持氣息的深、沉、穩(wěn)十分重要,追求聲音飽滿、結實,才能表現(xiàn)出歌中的恢弘、大氣。當然,在歌曲的練習和演唱過程中,少不了膈肌的支撐,使聲音保持圓潤流暢。
A樂段第1部分,需要表達的是具有抒情特質(zhì)從中音向高音發(fā)展的旋律,所以要放低喉位,注重胸腔共鳴,保持結實的聲音、柔和的音色,用傾訴的語氣來演唱。在演唱A樂段第2部分“大漠孤煙剪不斷,剪斷了纏綿。熱血豪情金不換,換一段情緣”這一句時,練習和演唱均要逐漸加入假聲,用明亮高亢的音色為B樂段情緒的轉(zhuǎn)換做鋪墊。
B樂段在旋律、力度、節(jié)奏和速度等方面與A樂段都大有不同,從緩慢悠長的情緒變得愈發(fā)急速嘹亮。在演唱第1部分“霜滿地、星滿天……”時,為了展現(xiàn)報效祖國、馳騁沙場的激烈與急速,應注重聲音靈巧和張力的保持,音色要清亮、干凈。這部分的練習和演唱,更離不開膈肌的支持,氣息的靈活運用,從而維持聲音的飽滿和彈性。同時,為了保證情緒的緊湊高漲,在咬字時更要注意字頭、字尾的短促、準確、利索。B樂段第2部分“啊”字要在緊拉慢唱中保證音色的統(tǒng)一,以確保演唱的連續(xù)長腔,這就對氣息的平穩(wěn)控制、共鳴腔體的打開和聲音高位置的維持提出了非常高的要求。
A樂段是一大段需要強有力展開的長腔,它的旋律比較高、音域也比較寬,進而把情感逐步推向高潮。所以我們在練習和演唱時,要盡可能充分地打開腔體,保持深的呼吸,用連貫的氣息和穩(wěn)定度來支持。需要注意的是,音與音之間的連接要圓滑、均勻,保持音色的色彩與統(tǒng)一。
三、指導學生感悟《秋水天長》的情感要求
《秋水長天》這首作品整體的感情線路,是一種思念家鄉(xiāng)和保家衛(wèi)國相互交織的復雜情感,從而在藝術表達上要將細膩的情感與戲劇的張力拿捏得精準到位。這就要求學生在聲音的力度、速度和音色上進行更多更細致的控制,在準確表達情感的同時努力增強作品的感染力。
A樂段的感情基調(diào)為“思鄉(xiāng)”,所以在演唱和練習時一定要把握好音量大小和強弱之度。第一句“西出陽關”和“對月無眠”,用盡量輕柔的聲音緩緩開始;“游子歸客”要漸強,讓漂泊在外的游子均能聽到;“西風古道”要由漸強到漸弱,傳達出思鄉(xiāng)的無奈與悲涼。對于“誰來為我撥動一首心弦”、“是非恩怨化作一縷云煙”、“夢斷故鄉(xiāng)云水之間”、“回首一片秋水長天”這四句,只需當做向人傾訴的“說話”。A樂段第2部分從“大漠孤煙剪不斷”起始情緒進入高潮部分,因此情感的表達要加強。“換一段情緣”一句速度漸慢音量漸弱,為B樂段情緒的突變做好鋪墊。
B樂段部分的速度加快一倍,這就要求聲音結實而有彈性,大氣有力、氣勢鏗鏘,咬字清楚,表達主人公滿腔熱血的報國精神。對于情感的表達,前半部分要注意詞曲的節(jié)奏感,以此展現(xiàn)戰(zhàn)場的激烈緊迫,尤其是對于拍子的把握;后半部分,對于音域的要求更為寬廣,從而升華歌曲的主題,表達主人公保家衛(wèi)國的革命精神和獻身理想,將情感推向全曲高潮。所以,這一段落的練習和演唱必須有節(jié)奏感,但又不能限制于節(jié)奏,只有準確把握節(jié)拍點,輔之大氣、舒展的聲音,并賦予頓挫有力、宏偉龐大的氣勢,才可能充分展現(xiàn)熱血男兒保家衛(wèi)國的誓死決心。
A樂段的感情基調(diào)非常復雜,夾雜著報國、思鄉(xiāng)兩種情感的相互交織,無法分割,須在最后達到和諧統(tǒng)一。因此,這一部分的練習和演唱要特別注意變化音的音準,以中弱的音量和連貫的發(fā)聲演繹,表達內(nèi)心濃濃的鄉(xiāng)愁。全曲的最后四句,旋律的起伏及聲音的對比尤應關注,“熱血豪情”與“大漠孤煙”的柔情內(nèi)斂,“霜滿地”與“秋水長天”的飽滿熱忱,前后的對比可以增強歌曲的戲劇性和藝術感染力。
四、筆者的心得
筆者在很多場合演唱過《秋水長天》這首歌,每次都很受感動。在演唱這首作品之前,筆者查閱過很多關于這首歌的背景資料,讓自己真正體會和領悟到作品中思念家鄉(xiāng)的哀婉悲傷,以及立志駐守邊關保家衛(wèi)國的大漠情懷。在民族生存與保衛(wèi)國家面前,個人的情感都得融入“大我”。所以在演唱這首作品的時候一定要注意情緒與感情基調(diào)的轉(zhuǎn)換,將個人情感與家國情懷天然地結合與融化。第一部分,著重表現(xiàn)多年遠離家鄉(xiāng)、駐守邊疆的內(nèi)心惆悵和思念家鄉(xiāng)的哀傷;第二部分,重在描畫激烈的戰(zhàn)爭場面,此時的綿柔情節(jié)早已被戰(zhàn)場上的大義凜然所取代,所以要求我們充滿十足的正義感和正能量;第三部分,是將對家鄉(xiāng)的思念之情與保家衛(wèi)國的愛國情懷進行對比,哀婉中充滿豪情。所以每次聽到這首歌,人們都會被其中所賦予的大漠情懷和愛國壯志所感動。我為演繹這樣的作品而感到榮幸,并把這種感受奉獻給聲樂教學。
五、結語
根據(jù)以上對《秋水長天》的分析,稱該作品是我國當代民族聲樂作品中民族特色與現(xiàn)代手法相結合的成功之作一點也不為過。然而,筆者在撰寫這篇文章時發(fā)現(xiàn)一個值得關注的問題:對于這類近年來一直很受歡迎的“新民歌”,它的關注度和研究度是不相符的,就是說有很多人已經(jīng)開始喜歡和推崇這類作品,卻僅有少數(shù)人去研究創(chuàng)作的文化背景與創(chuàng)作情懷等。這一現(xiàn)狀,難以對我國民族音樂教學的新發(fā)展起到專業(yè)的、理論性的推動與支持。筆者作為一名“藝術教育”工作者,在音樂理論方面還有知識欠缺,所以對民族聲樂的新發(fā)展只能通過研究《秋水長天》這樣一首作品表達自己的觀點。這是筆者的一次嘗試,希望起到拋磚引玉的作用,讓更多的人研究和關注民族聲樂的新發(fā)展,關注有關的聲樂教學,這是筆者今后需要繼續(xù)堅持和努力的研究方向。
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