摘 要：色彩是繪畫的重要組成部分，是表達(dá)作者情感和作品內(nèi)涵的重要工具，而中西繪畫作為兩種截然不同的繪畫藝術(shù)，在使用顏色的過程中也存在一定的差異，本文對中西方繪畫色彩差異從多個角度進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：中西方；繪畫色彩；差異

0 引言

色彩是繪畫的重要組成部分，是傳達(dá)繪畫思想的重要工具，是藝術(shù)語言的重要因素。色彩于繪畫而言，就如同表情對于表演一樣重要，能夠更好地傳遞作者的情感、思想。同時，繪畫中色彩的使用也能夠搭建起一座畫家和觀眾之間的橋梁，使得兩者能夠跨越地域、甚至?xí)r空進(jìn)行溝通。同時，色彩具有象征性、表現(xiàn)性的特點，色彩的這些特點能夠增強繪畫的表現(xiàn)力，使得越來越多的觀眾能夠通過色彩窺見作者的內(nèi)心，從而實現(xiàn)兩者之間的溝通、交流。但是，受到文化、歷史等諸多因素的影響，中西方繪畫對色彩應(yīng)用有較大的差異。

1 中西繪畫色彩在文化上的差異

由于歷史發(fā)展、風(fēng)俗習(xí)慣的差異使得中西方賦予相同的顏色以不同的意義。這也就導(dǎo)致了中西繪畫色彩的差異。

紅色在中西方文化中被賦予了不同的內(nèi)涵。在中國，紅色被賦予了喜慶、成功的內(nèi)涵。在中國的傳統(tǒng)婚禮中新郎、新娘都會身著紅色的喜服，床上鋪設(shè)紅色的被褥、屋內(nèi)燃燒紅色的蠟燭，這些都是一對新人幸福生活的象征，也是對新人未來生活的祝福。同時，紅色還被應(yīng)用在傳統(tǒng)佳節(jié)、文人登科等諸多喜慶、圓滿的場合，由此也能夠看出紅色在中國所代表的內(nèi)涵。而在西方，紅色則被賦予了殘酷、血腥、災(zāi)禍等內(nèi)涵。在西方的斗牛文化中紅色是用來激怒斗牛的，因此紅色在西方被賦予了比較消極的內(nèi)涵。黃色也是中西內(nèi)涵差異較大的色彩之一。在中國封建社會中，黃色是皇權(quán)的象征，代表著高貴、榮耀等內(nèi)涵，但是，黃色在西方的內(nèi)涵則是恰恰相反，黃色不僅與權(quán)利沒有絲毫關(guān)系，還被認(rèn)為具有卑劣、無恥等內(nèi)涵。

2 中西繪畫色彩表現(xiàn)形式的差異

在繪畫藝術(shù)發(fā)展的過程中，繪畫色彩觀念也發(fā)生了一定的變化，在繪畫藝術(shù)出現(xiàn)伊始，中西方的色彩觀念并沒有較大的區(qū)別，都是借助簡單的顏色來進(jìn)行繪畫。之所以會出現(xiàn)這種情況，是因為顏料的稀缺。由于技術(shù)限制，當(dāng)時的顏色類型比較少，這也就使得畫家形成了單調(diào)的色彩觀，使得當(dāng)時中西方的繪畫都出現(xiàn)色彩單一、醒目等特點。

但是，二者在表現(xiàn)形式上也有所不同。在繪畫藝術(shù)出現(xiàn)伊始，中國的繪畫在色彩運用上更加簡練。對已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的巖畫或者陶器繪畫進(jìn)行觀察可以發(fā)現(xiàn)，繪畫大多展現(xiàn)了一些抽象的事物，并且大多數(shù)的繪畫都是平面的，而西方的繪畫則恰恰想法，其在色彩運用上比中方繪畫更加豐富，且繪畫傾向于立體感。到了其秦漢時期，我國的繪畫色彩逐漸豐富起來，但是并沒有出現(xiàn)表現(xiàn)形式的變化，還是平面化為主。在色彩應(yīng)用上則是通過色彩的鋪陳，從而形成一種美感；而西方繪畫則在這一時期發(fā)生了較大的變化，出現(xiàn)了分野，一部分畫家比較傾向于裝飾性的色彩，而另一部分畫家則傾向于再現(xiàn)性的色彩。

時間推移到魏晉南北朝時期，在這一階段我國在繪畫的過程中對于色彩的應(yīng)用發(fā)生了一定的變化，開始向再現(xiàn)性發(fā)展。在《洛神賦》中色彩的運用就比較熟練，通過色彩的名都變化來使人物、景色變得更加真實。而這一時期的西方繪畫在進(jìn)行顏色使用的過程中也發(fā)生了一定的變化。隨著羅馬帝國的分裂與滅亡，繪畫的社會功能發(fā)生變化，此時繪畫已經(jīng)宗教統(tǒng)治的工具。通過繪畫向人們展現(xiàn)出上帝的光環(huán)和天國的美好，為了能夠更好地發(fā)揮繪畫色彩的功能，西方的教堂往往被裝飾的富麗堂皇。

在唐宋時期，繪畫的色彩應(yīng)用趨向于兩種發(fā)展方向。一種花鳥畫、春綠山水畫為代表的，另一種是一文人畫為代表的。這一時期，繪畫的色彩應(yīng)用開始向清淡轉(zhuǎn)變。文人更推崇用墨色的變化來展現(xiàn)蒼茫天地、世間萬物，因此，這一時期的畫作極少設(shè)色，也是從此時起，中國的繪畫開始傾向于一種精神的表達(dá)與寄托。而此時的西方繪畫，受文藝復(fù)興的影響，再次向再現(xiàn)性轉(zhuǎn)變，作品也更加的飽滿、鮮艷。

3 中西方繪畫色彩運用上的差異

中西方在進(jìn)行繪畫的過程中色彩運用具有一定的差異中國畫的典型代表就是水墨畫，也就是用墨代替顏色，通過濃墨、淡墨等不同類型的墨色的運用，從而將空間、光感表現(xiàn)出來，雖然沒有五顏六色的顏色，但是卻承載了作者的思想。在進(jìn)行墨色運用的過程中可以通過對色度、飽和度的控制從而對作品的光線進(jìn)行控制，而西方繪畫更注重對色彩的運用，通過色彩的運用從而更好地表現(xiàn)光、空間等，從而是最終的作品非常的逼真。西方繪畫的一個典型代表就是油畫，油畫主要是由光影、明暗色調(diào)組成的，通過光線和色調(diào)的組合，從而能夠?qū)⒚恳粋€細(xì)節(jié)都細(xì)致的描繪出來，給人以真實的感受。光的具體表現(xiàn)就是色彩，通過色彩的應(yīng)用能夠更好地完成繪畫，使得繪畫充滿生機和情感。例如，印象派在運用色彩的過程中就逐漸形成了主動性的運用色彩的意識。為了能夠更好地完成作品，會對事物的色彩進(jìn)行認(rèn)真的觀察，從而能夠獲得正確的主觀認(rèn)識，并在繪畫的過程中將正確的主觀認(rèn)識表現(xiàn)出來；同時，他們注重光線的應(yīng)用，認(rèn)為光線的不同表現(xiàn)方式能夠達(dá)到不同的效果。

4 中西方繪畫在色彩的感受上的差異

中國畫大多都是水墨畫，都是通過墨色的調(diào)整來獲得變化的，而西方則與之不同，西方的繪畫以優(yōu)化為主，主要是通過立體感、明暗透視等來進(jìn)行表現(xiàn)。

我國繪畫的一個典型特點就是濃墨淡彩，之所以會出現(xiàn)這樣的情況和繪畫所用的采用有關(guān)系，中國畫一般以墨作為繪畫的材料，將墨進(jìn)行研磨、稀釋從而達(dá)到想要的效果。而西方在進(jìn)行繪畫的過程中看重的是色塊厚重。之所以會出現(xiàn)這種情況和其所用的油畫顏料有一定的聯(lián)系，這也就使得西方繪畫顏色更加濃郁、奔放。

5 結(jié)語

不同的國家在發(fā)展的過程中都逐漸形成了具有鮮明特點、風(fēng)格各異的文化，而繪畫風(fēng)格只不過是其中一種。中西方繪畫色彩差異的形成與其文化差異具有重要的影響，因此在考慮中西方繪畫色彩差異的過程中應(yīng)該考慮到中西方的文化差異。對中西方繪畫進(jìn)行比較，可以發(fā)現(xiàn)中國畫更加意境和思想的展現(xiàn)，對于事物的具體形態(tài)卻沒有太多的追求，而西方的繪畫則要求形似，追求逼真的效果。同時，中國畫的主要創(chuàng)作手段是用線條來表現(xiàn)一個個人、一座座山以及其他所有的事物，而西方畫則與之不同，西方畫更重視光和色的應(yīng)用，通過光和色的變化，從而能夠更好地完成繪畫任務(wù)。但是隨著經(jīng)濟(jì)全球化的不斷發(fā)展，文化之間的交流日益增多，中西方繪畫之間也開始相互交流、相互學(xué)習(xí)的旅程，通過兩者之間的相互學(xué)習(xí)，一定能夠促進(jìn)繪畫藝術(shù)更好的發(fā)展。

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作者簡介：黃經(jīng)庭，云南廣南人，本科。