摘 要：色彩是繪畫的重要組成部分，是表達(dá)作者情感和作品內(nèi)涵的重要工具，而中西繪畫作為兩種截然不同的繪畫藝術(shù)，在使用顏色的過程中也存在一定的差異，本文對中西方繪畫色彩差異從多個角度進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：中西方；繪畫色彩；差異

0 引言

色彩是繪畫的重要組成部分，是傳達(dá)繪畫思想的重要工具，是藝術(shù)語言的重要因素。色彩于繪畫而言，就如同表情對于表演一樣重要，能夠更好地傳遞作者的情感、思想。同時，繪畫中色彩的使用也能夠搭建起一座畫家和觀眾之間的橋梁，使得兩者能夠跨越地域、甚至?xí)r空進(jìn)行溝通。同時，色彩具有象征性、表現(xiàn)性的特點(diǎn)，色彩的這些特點(diǎn)能夠增強(qiáng)繪畫的表現(xiàn)力，使得越來越多的觀眾能夠通過色彩窺見作者的內(nèi)心，從而實(shí)現(xiàn)兩者之間的溝通、交流。但是，受到文化、歷史等諸多因素的影響，中西方繪畫對色彩應(yīng)用有較大的差異。

1 中西繪畫色彩在文化上的差異

由于歷史發(fā)展、風(fēng)俗習(xí)慣的差異使得中西方賦予相同的顏色以不同的意義。這也就導(dǎo)致了中西繪畫色彩的差異。

紅色在中西方文化中被賦予了不同的內(nèi)涵。在中國，紅色被賦予了喜慶、成功的內(nèi)涵。在中國的傳統(tǒng)婚禮中新郎、新娘都會身著紅色的喜服，床上鋪設(shè)紅色的被褥、屋內(nèi)燃燒紅色的蠟燭，這些都是一對新人幸福生活的象征，也是對新人未來生活的祝福。同時，紅色還被應(yīng)用在傳統(tǒng)佳節(jié)、文人登科等諸多喜慶、圓滿的場合，由此也能夠看出紅色在中國所代表的內(nèi)涵。而在西方，紅色則被賦予了殘酷、血腥、災(zāi)禍等內(nèi)涵。在西方的斗牛文化中紅色是用來激怒斗牛的，因此紅色在西方被賦予了比較消極的內(nèi)涵。黃色也是中西內(nèi)涵差異較大的色彩之一。在中國封建社會中，黃色是皇權(quán)的象征，代表著高貴、榮耀等內(nèi)涵，但是，黃色在西方的內(nèi)涵則是恰恰相反，黃色不僅與權(quán)利沒有絲毫關(guān)系，還被認(rèn)為具有卑劣、無恥等內(nèi)涵。

2 中西繪畫色彩表現(xiàn)形式的差異

在繪畫藝術(shù)發(fā)展的過程中，繪畫色彩觀念也發(fā)生了一定的變化，在繪畫藝術(shù)出現(xiàn)伊始，中西方的色彩觀念并沒有較大的區(qū)別，都是借助簡單的顏色來進(jìn)行繪畫。之所以會出現(xiàn)這種情況，是因?yàn)轭伭系南∪?。由于技術(shù)限制，當(dāng)時的顏色類型比較少，這也就使得畫家形成了單調(diào)的色彩觀，使得當(dāng)時中西方的繪畫都出現(xiàn)色彩單一、醒目等特點(diǎn)。

但是，二者在表現(xiàn)形式上也有所不同。在繪畫藝術(shù)出現(xiàn)伊始，中國的繪畫在色彩運(yùn)用上更加簡練。對已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的巖畫或者陶器繪畫進(jìn)行觀察可以發(fā)現(xiàn)，繪畫大多展現(xiàn)了一些抽象的事物，并且大多數(shù)的繪畫都是平面的，而西方的繪畫則恰恰想法，其在色彩運(yùn)用上比中方繪畫更加豐富，且繪畫傾向于立體感。到了其秦漢時期，我國的繪畫色彩逐漸豐富起來，但是并沒有出現(xiàn)表現(xiàn)形式的變化，還是平面化為主。在色彩應(yīng)用上則是通過色彩的鋪陳，從而形成一種美感；而西方繪畫則在這一時期發(fā)生了較大的變化，出現(xiàn)了分野，一部分畫家比較傾向于裝飾性的色彩，而另一部分畫家則傾向于再現(xiàn)性的色彩。

時間推移到魏晉南北朝時期，在這一階段我國在繪畫的過程中對于色彩的應(yīng)用發(fā)生了一定的變化，開始向再現(xiàn)性發(fā)展。在《洛神賦》中色彩的運(yùn)用就比較熟練，通過色彩的名都變化來使人物、景色變得更加真實(shí)。而這一時期的西方繪畫在進(jìn)行顏色使用的過程中也發(fā)生了一定的變化。隨著羅馬帝國的分裂與滅亡，繪畫的社會功能發(fā)生變化，此時繪畫已經(jīng)宗教統(tǒng)治的工具。通過繪畫向人們展現(xiàn)出上帝的光環(huán)和天國的美好，為了能夠更好地發(fā)揮繪畫色彩的功能，西方的教堂往往被裝飾的富麗堂皇。

在唐宋時期，繪畫的色彩應(yīng)用趨向于兩種發(fā)展方向。一種花鳥畫、春綠山水畫為代表的，另一種是一文人畫為代表的。這一時期，繪畫的色彩應(yīng)用開始向清淡轉(zhuǎn)變。文人更推崇用墨色的變化來展現(xiàn)蒼茫天地、世間萬物，因此，這一時期的畫作極少設(shè)色，也是從此時起，中國的繪畫開始傾向于一種精神的表達(dá)與寄托。而此時的西方繪畫，受文藝復(fù)興的影響，再次向再現(xiàn)性轉(zhuǎn)變，作品也更加的飽滿、鮮艷。

3 中西方繪畫色彩運(yùn)用上的差異

中西方在進(jìn)行繪畫的過程中色彩運(yùn)用具有一定的差異中國畫的典型代表就是水墨畫，也就是用墨代替顏色，通過濃墨、淡墨等不同類型的墨色的運(yùn)用，從而將空間、光感表現(xiàn)出來，雖然沒有五顏六色的顏色，但是卻承載了作者的思想。在進(jìn)行墨色運(yùn)用的過程中可以通過對色度、飽和度的控制從而對作品的光線進(jìn)行控制，而西方繪畫更注重對色彩的運(yùn)用，通過色彩的運(yùn)用從而更好地表現(xiàn)光、空間等，從而是最終的作品非常的逼真。西方繪畫的一個典型代表就是油畫，油畫主要是由光影、明暗色調(diào)組成的，通過光線和色調(diào)的組合，從而能夠?qū)⒚恳粋€細(xì)節(jié)都細(xì)致的描繪出來，給人以真實(shí)的感受。光的具體表現(xiàn)就是色彩，通過色彩的應(yīng)用能夠更好地完成繪畫，使得繪畫充滿生機(jī)和情感。例如，印象派在運(yùn)用色彩的過程中就逐漸形成了主動性的運(yùn)用色彩的意識。為了能夠更好地完成作品，會對事物的色彩進(jìn)行認(rèn)真的觀察，從而能夠獲得正確的主觀認(rèn)識，并在繪畫的過程中將正確的主觀認(rèn)識表現(xiàn)出來；同時，他們注重光線的應(yīng)用，認(rèn)為光線的不同表現(xiàn)方式能夠達(dá)到不同的效果。

4 中西方繪畫在色彩的感受上的差異

中國畫大多都是水墨畫，都是通過墨色的調(diào)整來獲得變化的，而西方則與之不同，西方的繪畫以優(yōu)化為主，主要是通過立體感、明暗透視等來進(jìn)行表現(xiàn)。

我國繪畫的一個典型特點(diǎn)就是濃墨淡彩，之所以會出現(xiàn)這樣的情況和繪畫所用的采用有關(guān)系，中國畫一般以墨作為繪畫的材料，將墨進(jìn)行研磨、稀釋從而達(dá)到想要的效果。而西方在進(jìn)行繪畫的過程中看重的是色塊厚重。之所以會出現(xiàn)這種情況和其所用的油畫顏料有一定的聯(lián)系，這也就使得西方繪畫顏色更加濃郁、奔放。

5 結(jié)語

不同的國家在發(fā)展的過程中都逐漸形成了具有鮮明特點(diǎn)、風(fēng)格各異的文化，而繪畫風(fēng)格只不過是其中一種。中西方繪畫色彩差異的形成與其文化差異具有重要的影響，因此在考慮中西方繪畫色彩差異的過程中應(yīng)該考慮到中西方的文化差異。對中西方繪畫進(jìn)行比較，可以發(fā)現(xiàn)中國畫更加意境和思想的展現(xiàn)，對于事物的具體形態(tài)卻沒有太多的追求，而西方的繪畫則要求形似，追求逼真的效果。同時，中國畫的主要創(chuàng)作手段是用線條來表現(xiàn)一個個人、一座座山以及其他所有的事物，而西方畫則與之不同，西方畫更重視光和色的應(yīng)用，通過光和色的變化，從而能夠更好地完成繪畫任務(wù)。但是隨著經(jīng)濟(jì)全球化的不斷發(fā)展，文化之間的交流日益增多，中西方繪畫之間也開始相互交流、相互學(xué)習(xí)的旅程，通過兩者之間的相互學(xué)習(xí)，一定能夠促進(jìn)繪畫藝術(shù)更好的發(fā)展。

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作者簡介：黃經(jīng)庭，云南廣南人，本科。