李明

摘 要：在我國油畫藝術(shù)空前繁榮并迅猛發(fā)展的時代背景中，我國的油畫風(fēng)景寫生得到了各大油畫家和藝術(shù)院校的廣泛關(guān)注，使我國出現(xiàn)了很多專業(yè)從事油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作的畫家，如任傳文、白羽平等。中國油畫寫意風(fēng)景也油然而生。本文將從構(gòu)圖、色彩、運筆、造型四個方面對其藝術(shù)特色，以及寫意油畫風(fēng)景在我們的油畫創(chuàng)作和我國油畫的發(fā)展有何重要的意義進行分析

關(guān)鍵詞：運筆；虛實結(jié)合；意境；意象造型；抽象造型；具象造型

0 引言

中國油畫經(jīng)歷了百年發(fā)展進程，歷經(jīng)了幾個世紀(jì)的發(fā)展與沉淀，歷代藝術(shù)大師的創(chuàng)新與改良，所以才產(chǎn)生了今天令人矚目的輝煌成就。這種發(fā)展和創(chuàng)新是借鑒我國傳統(tǒng)藝術(shù)，改良和吸收西方傳統(tǒng)油畫的藝術(shù)思想，創(chuàng)造出適合中國人藝術(shù)口味，并且能被全世界欣賞和接受的藝術(shù)作品。它既是我國油畫藝術(shù)進程中的里程碑和重要成就，同時也是中西方文化融合最好見證。我國繪畫注重意境，西方繪畫注重形體。西方油畫的寫實與我國傳統(tǒng)水墨的繪畫本是兩種不同的觀念，我國繪畫注重意境，從現(xiàn)實的景物入手，對畫面的內(nèi)容進行升華和加工、提煉，藝術(shù)家對油畫的構(gòu)圖、顏色等進行大膽地創(chuàng)新和嘗試，任何一幅優(yōu)秀的風(fēng)景寫生畫作的誕生都來源于藝術(shù)家對大自然的敏銳的洞察力和感受力。因此，我國風(fēng)景寫意油畫有著獨有的藝術(shù)特點。本文將從構(gòu)圖、色彩、運筆以及造型四個方面對其藝術(shù)特色進行分析。

1 我國寫意風(fēng)景油畫中的構(gòu)圖

我國風(fēng)景寫意油畫中的構(gòu)圖主要是以畫面的平面構(gòu)成為主要構(gòu)圖方式，根據(jù)藝術(shù)家的思想情感安排觀察到的實際景物，注重虛實相結(jié)合。所謂實，是指實際存在的、能碰觸到的真實事物。虛和實相反，虛是用來被感覺的、無法被人們碰觸到的物體。實中有虛、虛中有實、虛實相結(jié)合，相互運用。畫面中的虛能很好地烘托出藝術(shù)家的情感和想要表達的內(nèi)容，起到了襯托的作用。風(fēng)景寫意油畫中的實表達了藝術(shù)家對所描繪景物感情的提升。

除了虛實相結(jié)合的構(gòu)圖理念，我國的寫意風(fēng)景油畫在構(gòu)圖中也常采用平面性的畫面布局。在我國的傳統(tǒng)水墨畫中，因為只用黑色和白色，所以對畫面中的構(gòu)圖更加嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)致，經(jīng)常用黑色表達有形的景物，而用白色來表達無形的物體。然而，我國寫意風(fēng)景油畫將畫面中的所有透視與分割進行了統(tǒng)一處理，中國風(fēng)景寫意油畫通過平面性的布局，可以使油畫寫生中的色彩關(guān)系變得更加明確、簡單。

2 中國寫意風(fēng)景油畫的色彩

色彩在畫作中的運用是為了對現(xiàn)實景物的真實再現(xiàn)。在西方古典主義油畫中，顏色的運用以固有色為主，用來反映和表現(xiàn)物體的本來面目，起到真實再現(xiàn)的作用。而在西方現(xiàn)代主義油畫中，光譜的發(fā)現(xiàn)讓全面、豐富的色彩學(xué)體系得以構(gòu)建。在我國的傳統(tǒng)油畫中，顏色的運用并不簡單是對現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，而是被藝術(shù)家們寄予了很多情感畫面。所以，在我國風(fēng)景寫意油畫的色彩中宣泄了更多藝術(shù)家們的情感，也能夠看到更多寫意性的表達。我國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神和西方油畫寫實性完整地結(jié)合在一起，這也是中國寫意風(fēng)景油畫的一大特點。我國寫意風(fēng)景油畫最先考慮畫中的意境，根據(jù)意境來確定畫面中，顏色的布局、選擇和對比，強調(diào)對實際景物的主觀表達。因此，在運用顏色的同時，可以根對景物自身的固有色主觀地進行大膽和夸張的創(chuàng)新，可以忽略景物的明暗對比和色彩關(guān)系。藝術(shù)家根據(jù)需要對事物的色彩感受主觀地進行平面化的分塊處理，可以拋離西方傳統(tǒng)油畫的常規(guī)色彩模式和規(guī)范束縛，這樣才可以更好地發(fā)揮藝術(shù)家的創(chuàng)造力和主觀感受力對繪畫進行創(chuàng)新。

3 中國風(fēng)景寫意油畫中的運筆

我國風(fēng)景寫意油畫在繪畫方式上比較寬泛，通常采用中國傳統(tǒng)的毛筆，所以對運筆比較講究。由于歐洲硬筆油畫只能大體地描繪出物體的輪廓和線條，并且線條的粗細(xì)和虛實都很相似，在層次上很難做出更多的變化，所以只能大體地完成對實物的重現(xiàn)功能。而毛筆筆頭的含墨量和彈性則給我國的寫意油畫帶來了更大的創(chuàng)作空間，使藝術(shù)表達更加厚重、更寫意抒情。中國的寫意油畫無疑具有更復(fù)雜的繪畫技巧和更加深厚的藝術(shù)感染。書寫的是藝術(shù)家的心境和對大自然的情感，而這些運筆都是西方傳統(tǒng)繪畫硬筆勾勒形體很難表現(xiàn)的。

我國的風(fēng)景寫意油畫可以用很多方式來表達畫面的寫意性，運筆只是其中之一。通過中國水墨畫獨特的筆技巧，可以準(zhǔn)確、豐富地表達出作者想要表現(xiàn)的藝術(shù)境界；通過下筆的力量可以表達藝術(shù)家的感情力度；通過運筆速度也能表達出藝術(shù)家的情緒是激情澎湃，還是心靜如水；通過運筆中顏色濃烈的程度能感受到藝術(shù)家的心情是陰郁，還是晴朗開心。

4 中國寫意風(fēng)景油畫的造型

繪畫中的造型可分為意象造型、抽象造型和具象造型。具象造型的造型模式是以真實寫實，并且再現(xiàn)客觀事物為要目的，其典型的代表風(fēng)格是西方的寫實油畫。抽象造型是藝術(shù)家從現(xiàn)實客觀事物抽取出來的一些元素具有某種特殊意義的造型，以畢加索和波拉克為代表的西方立體畫派便是這種抽象造型風(fēng)格的推崇者。而介于具象造型和抽象造型之間的則是意象造型，中國寫意山水畫便是典型代表。從中國風(fēng)景寫意油畫中也可以看到意象造型的理念對其的影響。相對于抽象造型的難懂和隱晦，具象造型是簡單、直白地單純復(fù)制，意象造型無疑是最符合當(dāng)今人們對繪畫的審美需求和對藝術(shù)需求的造型理念。

寫意風(fēng)景油畫中畫面的主要內(nèi)容就是造型，是最能反映藝術(shù)家創(chuàng)作的心路歷程和心境內(nèi)容。中國寫意風(fēng)景油畫造型理念以客觀景物入手展現(xiàn)出藝術(shù)家的心境，求意境而不求形似，畫面簡潔內(nèi)容但卻豐富。而這種的繪畫理念的背后卻是中西方繪畫的相融合，將中西方文化精髓完美地結(jié)合在一起。正因如此，中國的風(fēng)景寫意油畫才能擺脫傳統(tǒng)西方風(fēng)景油畫的具象造型，從而才能充分展現(xiàn)出我國獨有的民族特色文化。為了從客觀事物中完整地展現(xiàn)出藝術(shù)家所需要的意境，就必須對眼前客觀的景物準(zhǔn)確地進行提煉和表現(xiàn)，將最要表達的客觀內(nèi)容改造成畫家所要宣泄出的情感造型，去掉一些細(xì)節(jié)，從而使畫作中的造型更加主觀、明確，更具鮮明特色，更能展現(xiàn)出藝術(shù)家自身的情感和心境。

5 結(jié)語

寫意油畫風(fēng)景使我國當(dāng)代的油畫藝術(shù)家呈現(xiàn)出不同階段的藝術(shù)特征。本文從中國寫意風(fēng)景油畫與西方傳統(tǒng)油畫相比較的手法入手，縱觀世界繪畫，指出我國寫意油畫風(fēng)景的民族特征和發(fā)展趨勢，簡單地分析了我國寫意油畫風(fēng)景的審美意義和繪畫理念。藝術(shù)家作畫時，通過從客觀的實景入手，對所要表達的思想和表現(xiàn)理念進行提煉；然后，根據(jù)所提煉出來的主觀思想對畫面中所要表現(xiàn)的內(nèi)容進行提煉構(gòu)圖和表現(xiàn)造型；最后，通過用筆和顏色來完成對客觀景物的再次創(chuàng)作；最終，形成具有中國民族特色的寫意風(fēng)格的繪畫。本文從構(gòu)圖、色彩、運筆以及造型四個方面對其獨特的藝術(shù)形式進行了深入分析。此文對推動中國寫意油畫藝術(shù)的發(fā)展和趨勢起到了積極的探索、嘗試作用。

參考文獻：

[1] 阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺[M].四川人民出版社，1998.

[2] 洪惠鎮(zhèn).中西繪畫比較[M].河北美術(shù)出版社，2000.

[3] 周長江.油畫家工作室報告——解讀風(fēng)景[M].上海書畫出版社，2005.

[4] 崔開鈺.油畫風(fēng)景寫生技法[M].人民美術(shù)出版社，1996.

[5] 催國強.中國當(dāng)代油畫家風(fēng)景寫生畫集[M].天津人民美術(shù)出版社，2005.