摘 要：本文對民族舞蹈編排的主要技法進(jìn)行簡單介紹，說明每種編排技法的特征通過實(shí)際應(yīng)用說明編排技法應(yīng)用中存在的問題，分析原因并提出相關(guān)的對策。本文認(rèn)為，民族舞蹈編排技法的應(yīng)用應(yīng)以民族舞蹈創(chuàng)作的意義為出發(fā)點(diǎn)，將現(xiàn)代編舞與民族舞蹈編舞結(jié)合，在創(chuàng)新中體現(xiàn)傳承，希望本文能夠?yàn)槊褡逦璧妇幣殴ぷ骱徒虒W(xué)提供幫助和建議。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈 編排技法 問題 對策

引 言：民族舞蹈是發(fā)源于民族生活的、對人民日常生活、社會發(fā)展、情緒情感變化以及民族文化含義和價(jià)值的抒發(fā)和表現(xiàn)。在我國蒙古族、藏族、傣族等人口眾多的少數(shù)民族中，民族舞蹈與民族文化緊密結(jié)合，是傳承少數(shù)民族文化的一種特有形式。民族舞蹈的創(chuàng)作和編排是我國舞蹈創(chuàng)作和研究中的重要議題，值得舞蹈編導(dǎo)、舞蹈學(xué)習(xí)者們進(jìn)行不斷的思考和探索。

1. 民族舞蹈編排的主要技法

1.1 動作編舞技法

編舞實(shí)際上就是根據(jù)音樂以及舞蹈要表現(xiàn)的意義，將動作和動勢進(jìn)行線性安排，使其流暢并展示出舞者身體的美感。根據(jù)舞蹈動作元素進(jìn)行編舞，稱作動作元素編舞法，也是舞蹈編導(dǎo)以及舞蹈演員必須掌握的技能。動作編舞技法是最基礎(chǔ)的編舞方法，在民族民間舞中，動作動勢特征是突出民族文化的最主要形式，進(jìn)行民族民間舞創(chuàng)作，從動作入手進(jìn)行編排，是最容易凸顯舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值的一種方式。

1.2 音樂編舞技法

音樂是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，同時(shí)又是一種能夠與舞蹈共生、共同發(fā)展的藝術(shù)形式。音樂與舞蹈一樣，是藝術(shù)家對生活的理解和表達(dá)，由于音樂和舞蹈都有敘事的特征，因此二者可以結(jié)合在一起，音樂作為舞蹈的背景和出發(fā)點(diǎn)，舞蹈則作為音樂的形體展示形式。根據(jù)音樂的藝術(shù)特征進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)，是舞蹈編舞技法的一種。少數(shù)民族音樂與少數(shù)民族舞蹈是相輔相成的關(guān)系，音樂與舞蹈常常是共存于民族文化當(dāng)中的，進(jìn)行民族民間舞蹈創(chuàng)作，必然要對民族音樂進(jìn)行深加工和利用，在編舞過程中，使用音樂編舞法，更容易突出民族舞蹈的特征。1.3造型貫穿法

造型是舞蹈藝術(shù)中又一種獨(dú)立于舞蹈但是能夠與舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在舞臺上，舞蹈演員的服飾、妝容、舞臺背景以及集體舞蹈動作的排列和組合，都起到造型的效果，也是突出舞蹈藝術(shù)價(jià)值的一種方式。在大型的舞蹈匯演或者歌舞劇中，造型對舞蹈藝術(shù)價(jià)值的影響力非常大，以至于可以獨(dú)立成為一種編舞的技法。這種技法被廣泛應(yīng)用于那些具有特殊文化蘊(yùn)意的舞蹈中，在大多數(shù)民族民間舞中，造型貫穿法也是常用的一種編舞方法。

2. 民族舞蹈編排技法的問題

2.1 編排技法的綜合應(yīng)用問題

民族舞蹈的重要特征之一，就是編排技法的民族性，朝鮮族舞蹈有朝鮮族舞蹈固定的動作定勢、藏族舞有藏族舞的特有的手臂和舞步、傣族的孔雀舞則有固定的手部姿勢。這些編舞技法的應(yīng)用是固定的。但是，現(xiàn)代編舞思路以舞蹈編排技法的綜合應(yīng)用為主要的編舞模式，動作編舞法、音樂編舞法和造景編舞法等多種方式在一個(gè)舞蹈作品中能夠得到多方面的體現(xiàn)，甚至，將不同類型的固定舞蹈動作綜合起來也是一種備受推崇的編舞模式，然而，這種思路在民族舞編排中加以應(yīng)用，往往會出現(xiàn)一些問題。以蒙古舞的編排為例，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就必須定位于蒙古族本身的舞蹈風(fēng)格，不能在展現(xiàn)蒙古族人民勞動的舞蹈中強(qiáng)行加入其它民族的舞蹈動作，混搭的結(jié)果一定是失去了本民族生活的本色，所以民族舞蹈的編排創(chuàng)新說到底還是要依附于本民族的特色，越是了解人民的生活實(shí)際，就越容易編排創(chuàng)作出有價(jià)值的民族舞蹈。

2.2 現(xiàn)代編排與民族傳統(tǒng)之間的沖突

現(xiàn)代舞的編排重視舞蹈語言的抽象化表達(dá)，舞蹈演員自身的素質(zhì)以及肢體表現(xiàn)力，中國的民族舞蹈則重視舞蹈中蘊(yùn)含的意境以及民族文化的特性象征意義。在民族舞蹈的現(xiàn)代創(chuàng)作當(dāng)中，很多編導(dǎo)和舞者都尋求現(xiàn)代式的編排，結(jié)果是現(xiàn)代編排與民族傳統(tǒng)之間的沖突，使民族舞的本質(zhì)發(fā)生變化，成為一種“借鑒了民族舞特征的現(xiàn)代舞”，而不是對民族舞的創(chuàng)作。受到西方現(xiàn)代舞的影響，編導(dǎo)在創(chuàng)作上存在的偏差甚至使民族舞本身的已經(jīng)完全破壞掉，非但不能體現(xiàn)民族舞蹈的美，反而弄巧成，如運(yùn)用鋼管舞的火辣來展現(xiàn)傣族婦女端莊文雅的體態(tài)，過于強(qiáng)調(diào)身體的動作，使傣族婦女的純凈文雅的形象全無，整個(gè)舞蹈顯得低俗，不能稱之為舞蹈藝術(shù)。

2.3 傳承與創(chuàng)新的矛盾

民族民間舞發(fā)源于少出民族或者區(qū)域范圍內(nèi)的人們的日常勞動和生活，具有非常明顯的地域特征，并不屬于國際舞蹈范式，因此，舞蹈中固定的動作、動勢和音樂比較多。進(jìn)行民族民間舞編導(dǎo)，在很多時(shí)候都是將固定的舞蹈動作進(jìn)行現(xiàn)代藝術(shù)處理和改編，因此，尋求改編中的創(chuàng)造性，成為舞蹈編導(dǎo)的重要內(nèi)容。然而，大多數(shù)文藝團(tuán)在民族舞蹈素材的創(chuàng)作上匱乏，甚至僅停滯在民族習(xí)慣的重現(xiàn)，結(jié)果使民族舞蹈變成了基本生活模仿的一種形式。這種模仿可以說是對民族舞的傳承，但是傳承的意義不止是追溯和記錄文化，更應(yīng)該是對文化的升華，少數(shù)民族生活的現(xiàn)代形式應(yīng)該存在于民族舞創(chuàng)作當(dāng)中，但是很少有編導(dǎo)能夠重視到這一點(diǎn)，傳承與創(chuàng)新之間的矛盾，成為民族舞編排技法應(yīng)用中的瓶頸。

3. 民族舞蹈編排的對策

3.1 遵從編舞條件合理選擇編舞技法

編舞技法種類豐富，舞蹈演員和編導(dǎo)們應(yīng)該從技法的應(yīng)用條件入手，尋找其與民族民間舞的契合點(diǎn)，將各種編舞技法綜合性應(yīng)用，突出編舞中的創(chuàng)造性，只有這樣，才能真正對民族民間舞進(jìn)行傳承和發(fā)揚(yáng)。首先要了解現(xiàn)代編舞技法與傳統(tǒng)民族舞編舞技法的特征，從二者的相似之處入手進(jìn)行民族舞編排；其次，要認(rèn)識到舞蹈的創(chuàng)作條件和演出條件，在舞臺造型以及音樂能夠提供相應(yīng)的創(chuàng)作條件情況下，嘗試大膽地結(jié)合多種編舞技法，提高民族舞的審美價(jià)值。

3.2 辯證地應(yīng)用現(xiàn)代編舞技法

現(xiàn)代編舞技法并非與民族舞編舞完全沖突，在現(xiàn)代舞編舞激發(fā)中，一些群舞編舞方式以及即興編舞方式都是適合民族舞創(chuàng)作的，關(guān)鍵是要對現(xiàn)代舞編舞技法進(jìn)行辯證的應(yīng)用。民族舞蹈的編排技法的巧妙使用能夠使舞蹈的表現(xiàn)更加具有視覺上的沖擊力，使舞蹈表現(xiàn)出強(qiáng)烈的趣味性，同時(shí)能夠完美地彌補(bǔ)了舞蹈不強(qiáng)調(diào)敘事的缺陷。將編排技法巧妙地運(yùn)用在意境和情感上，使內(nèi)容統(tǒng)一協(xié)調(diào)，以便更好地去發(fā)掘情感世界和文化內(nèi)涵。編排者在內(nèi)容的編排上應(yīng)使用一系列連貫的動作，展現(xiàn)生動形象的舞蹈，從扎實(shí)地表達(dá)舞蹈作品的內(nèi)涵出發(fā)，積極地使用雙人舞或群舞等組合的模式，從點(diǎn)、線與面等要素的運(yùn)用方面使全部作品生動且豐富。

3.3 積極尋求民族舞蹈的創(chuàng)新

應(yīng)準(zhǔn)確區(qū)分“再現(xiàn)與表現(xiàn)”這兩個(gè)概念。“再現(xiàn)”是 模仿實(shí)在的世界，真實(shí)地反應(yīng)基本生活面貌，“表現(xiàn)”卻是編 寫人觀察并積累生活，將生活中收集到的原材料進(jìn)行提煉并且升華，再將其以藝術(shù)的美好形式展現(xiàn)出來。音樂編舞法和造型貫穿法等編舞方法的創(chuàng)新性應(yīng)用也能夠成就優(yōu)秀的舞蹈作品。例如，由我國著名舞蹈家楊麗萍主演的大型舞蹈《云南印象》中，有許多片段是以音樂編舞的方式呈現(xiàn)的。例如在表現(xiàn)春天播種之后，雨灌農(nóng)田的片段，就用了各種樂器來突出雨與農(nóng)田之間的互動，舞蹈演員的舞動頻率快速而輕柔，是對音樂的呼應(yīng)。

4. 結(jié)語

綜上所述，在舞蹈編排技法中，動作編排法、音樂編排法和造景貫穿法是民族舞蹈應(yīng)用的比較廣泛的方法。民族舞蹈有特有的編排方式，編排技法應(yīng)用的綜合性不強(qiáng)、現(xiàn)代編舞與傳統(tǒng)編舞之間的分歧以及民族舞蹈創(chuàng)造性受限使得舞蹈編排呈現(xiàn)各種問題。編導(dǎo)以及舞蹈演員在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作中，必須要對民族舞蹈的編舞技法進(jìn)行綜合性的、創(chuàng)造性的應(yīng)用，只有這樣，民族舞蹈才能得到長足的發(fā)展。

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簡介：

宋亞楠（1980.6-），女，漢族，吉林人，本科學(xué)歷，任職于深圳市彩河殿文化發(fā)展有限公司，研究方向：舞蹈編導(dǎo)。