張含星

摘 ? 要：《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》本是由陳鋼先生為小提琴所做的一首作品，而陳音先生將其移植到了琵琶這件民族樂器上。由于這首曲子有明顯的慢板與快板的區(qū)別，故而本文具體以該曲前半部分的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，闡述了對(duì)《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》這一慢板部分部分的情感及演奏技巧處理。

關(guān)鍵詞：《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》;琵琶移植作品;音樂情感;技術(shù)問題

中圖分類號(hào)：J632.33 ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）27-0096-02

《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》本是由著名作曲家陳鋼改編的一首小提琴獨(dú)奏曲。這個(gè)曲子富有豐富感人的民族特色，它獨(dú)特的節(jié)奏型和旋律線條奠定了他從創(chuàng)作起備注多的樂器改編的成就。

陳音先生是我國(guó)著名的琵琶演奏家，他將這首《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》移植到琵琶上來。并且受到廣大琵琶演奏者的喜愛，演出率也很高。

但是每位琵琶演奏者在最初接觸到這首作品的時(shí)候都會(huì)面臨很多相似的問題。在慢板部分，通過一些具體的練習(xí)手法來解決這些技術(shù)及情感問題是我們面臨的較大的障礙。

一、引子

（一）對(duì)引子部分的曲式結(jié)構(gòu)分析

該曲是一首極富民族特色的降e和聲小調(diào)音樂，其中的升七級(jí)音在音樂中占有十分重要的地位。整首樂曲以三個(gè)三度的大三和弦音引入，連貫的重音和大三度的寬廣色彩為觀眾展現(xiàn)了遐想的空間。作為全曲開始的三個(gè)音，也是最重要的動(dòng)機(jī)音程。引領(lǐng)了整個(gè)樂曲的進(jìn)行，并以極大的動(dòng)力推動(dòng)了整個(gè)樂曲的發(fā)展。在引入的三個(gè)音之后，停留在五級(jí)上的長(zhǎng)音及其二度裝飾顫音宣示了整個(gè)樂曲的調(diào)性。并在伴奏聲部以堅(jiān)定的音色重復(fù)了動(dòng)機(jī)音程。在此之后加以由慢漸快的節(jié)奏再次將音樂引向主音。幾個(gè)簡(jiǎn)單的音符，塑造了明亮遼闊的新疆風(fēng)景，帶我們走進(jìn)了這一片特殊的世界里。引子是由第一句為基礎(chǔ)，進(jìn)行移位變奏發(fā)展為第二句。然后，在主調(diào)的五級(jí)九和弦上結(jié)束，輔以明亮的音樂色彩。

（二）引子部分的演奏技巧處理及情感理解

在樂曲開始的時(shí)候引子部分，很多演奏者就會(huì)遇到在第一句時(shí)的技術(shù)問題。首先，在主調(diào)的主和弦的三個(gè)音出現(xiàn)時(shí)，琵琶自身代替了本應(yīng)是伴奏樂隊(duì)演奏的引子部分。在樂隊(duì)中由管樂器演奏的厚重寬廣的低音，在這里陳先生使用了輪指來表現(xiàn)這句的主題。所以，這句的輪指在處理上是需要極為堅(jiān)定的，所以這里的輪指考驗(yàn)演奏者的基本功的時(shí)候。這里要求的輪指是顆粒性、重音、粘合度、連貫性的統(tǒng)一。一般情況下，在三個(gè)基本音出來的時(shí)候我們會(huì)要求給出重音，這也就要求演奏者對(duì)每一根手指的指力能夠進(jìn)行很好的控制。在處理輪指的問題時(shí)，應(yīng)對(duì)輪指進(jìn)行單獨(dú)的練習(xí)。輪指，也是琵琶演奏時(shí)的最難的指法。這個(gè)指法用到了五根手指。在初步練習(xí)輪指的時(shí)候，需要加強(qiáng)的是各個(gè)手指的指力。針對(duì)這一問題，我們應(yīng)對(duì)五根手指進(jìn)行六指聯(lián)系。從食指起，依照輪指的順序，依次是中指、無名指、小指、大指;在數(shù)到第六根手指的時(shí)候會(huì)回到食指，食指后在中指處重新開始六指練習(xí)，以此類推。在每一次數(shù)到順序一的時(shí)候，該手指要加重音。速度不應(yīng)太快大約1=180的速度，每拍一音。再練習(xí)的過程中應(yīng)注意將手臂所有的重量放在手指尖上，手指應(yīng)找到有阻力的感覺，繃住指尖。注意與琴弦的粘合度，使出來的聲音是點(diǎn)狀并抱團(tuán)。注意手指過弦的速度及爆發(fā)力，盡量避免由于過弦速度太慢而引起的與琴弦碰觸導(dǎo)致的噪音。

引子部分所描寫的是美麗的塔什庫(kù)爾干的景色。這段音樂本身是由管弦樂隊(duì)所演奏的，在移植到琵琶上來的時(shí)候，我們無法真正的用一件樂器表現(xiàn)整個(gè)樂器的恢宏，但應(yīng)該表現(xiàn)出音樂本身應(yīng)散發(fā)出來的魅力。所以，在引子部分的時(shí)候除了技術(shù)的要求外，更需要演奏者進(jìn)行一定的遐想，廣闊的沙漠上，清晨的太陽正在冉冉升起。演奏者應(yīng)用自己的心理將自己的音樂表現(xiàn)的更加龐大，具有震撼力。

二、行板部分

（一）對(duì)行板部分的曲式結(jié)構(gòu)分析

1.抒情部分

引子之后，則進(jìn)入了樂曲的主題樂句。7/8的主旋律引導(dǎo)著聽眾進(jìn)入作者預(yù)設(shè)的情景。悠長(zhǎng)的行板，和抒情的旋律給人以和諧、安靜的感覺。行板可以分為兩部分。第一部分在高音區(qū)進(jìn)行，以琵琶的二、三、四弦上的單音給予伴奏。第二部分則是重復(fù)高音區(qū)的旋律，用高音弦的和弦進(jìn)行伴奏。第一段則是一個(gè)在現(xiàn)的單二部曲試，其結(jié)構(gòu)為a ab a。整個(gè)的旋律進(jìn)行簡(jiǎn)潔流暢，以降e和聲小調(diào)的音階為基礎(chǔ)。先是從主調(diào)五音開始上行，半終止在主和弦上;第一段第二句為a與第一句為平行樂句，不同的是在后兩小結(jié)轉(zhuǎn)為下行，在主調(diào)的五級(jí)和弦上終止。第二段b句是不同于a句的新材料，突出了主調(diào)的主音與變化七級(jí)在進(jìn)行上的關(guān)系，小二度的緊湊使得整首曲子的民族味道淋漓盡致的體現(xiàn)出來。這一樂段的整體布局是起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)。高音區(qū)的旋律進(jìn)行后在低八度的音區(qū)進(jìn)行重復(fù)，再一次加深了主旋律及調(diào)式調(diào)性的印象。

2.過門之后

在兩段重復(fù)的主題之后，一小節(jié)從五級(jí)起連續(xù)的上行音階由弱漸強(qiáng)的將音樂推向了第一個(gè)小高潮。這一段旋律是主題旋律的變形，同樣以五級(jí)音為基礎(chǔ)，上三度進(jìn)行后反向二度折回;然后在二級(jí)音上對(duì)原旋律進(jìn)行下四度摸進(jìn)。二級(jí)大量的運(yùn)用使四度關(guān)系的出現(xiàn)增添了空曠的色彩。舒展的過后用長(zhǎng)音與十六分音符的組合表現(xiàn)了輕松和動(dòng)感的顏色。同樣是后一句重復(fù)前一句，虛實(shí)相映。第二句在本應(yīng)終止的位置進(jìn)行了阻礙擴(kuò)充，使得第二句加長(zhǎng)引出主題音樂的再一次出現(xiàn)。在原曲行板段落中，主題再次的出現(xiàn)是由樂隊(duì)緩緩到來，主奏樂器小提琴則采用撥弦的技巧通過節(jié)奏和弦的演奏，表現(xiàn)7/8的律動(dòng)特點(diǎn)。這一段旋律較為安靜，為樂曲第一部分輝煌的結(jié)束和快版的開始起到了鋪墊的作用，安靜的進(jìn)行走到無聲的時(shí)候，作曲家用了一段流水般一瀉千里的音節(jié)迂回進(jìn)行過渡到全曲的第二個(gè)高潮。先是逐步拉寬的二級(jí)向五級(jí)的四度音階進(jìn)行，再用由慢漸快的緊湊重音組回到二級(jí)。最后，在二級(jí)的持續(xù)拉長(zhǎng)中結(jié)束樂曲的第一大部分。同時(shí)，預(yù)示快板的調(diào)性。

（二）行板部分的演奏技巧處理及情感理解

1.抒情部分

這首曲子里最有特點(diǎn)的7/8拍節(jié)奏，是新疆地區(qū)的特色。7/8的重音性很強(qiáng)，在旋律進(jìn)行的時(shí)候有很強(qiáng)的舞蹈性。再處理7/8的進(jìn)行中，我們應(yīng)注意的是重音的進(jìn)行。一般情況下我們處理的是3+4的結(jié)構(gòu)模式。在第一拍和第四拍的進(jìn)行中加重音處理，突出這種節(jié)奏型的舞蹈性特點(diǎn)。在行板這一段中，原作品的主選律是由主奏樂器小提琴的長(zhǎng)弓進(jìn)行演奏的。整個(gè)旋律線條寬廣連貫。但在移植后，琵琶使用的是最基本的指法彈挑，再加上本應(yīng)是樂隊(duì)演奏的伴奏聲部。這就使我們面臨著如何使琵琶表現(xiàn)出提琴的連貫性，并且使伴奏聲部融入旋律，而不顯的突兀。在譜面上要求我們?cè)谘葑鄷r(shí)使用“保留指”。“保留指”是在左手按弦時(shí)即使右手已經(jīng)彈撥經(jīng)過，但仍然在原品上保留不離開，使得發(fā)音得以延續(xù)。長(zhǎng)的延留音與下一音連接時(shí)，在聽覺上給人的感覺就可以形成一條線，而不是點(diǎn)與點(diǎn)之間的被迫連接，以至形成的斷的感覺。在演奏伴奏聲部的時(shí)候，左手同樣需要保留指。在這一段的演奏中，右手也起著至關(guān)重要的作用。連貫的因素除了左手的手指保留，對(duì)右手的彈撥也有很大的要求。這段的演奏需要右手的轉(zhuǎn)腕，用手腕帶動(dòng)手指觸弦，手指是被動(dòng)的。這樣就能夠使手指的過弦速度較慢，并且壓弦較實(shí)，能夠引起琴弦足夠的共鳴，發(fā)出的聲音飽滿圓潤(rùn)。同時(shí)，也能極好的控制伴奏琴弦的觸弦角度和位置，根據(jù)琴弦粗細(xì)的不同調(diào)整所需的發(fā)聲效果。

在移植的過程中，陳音先生將本應(yīng)樂隊(duì)演奏的伴奏聲部加入到琵琶的旋律演奏中。而伴奏聲部起到的也是連接的功能，使連續(xù)的音充斥在主旋律下，使主旋律更加豐富。小提琴作為主奏樂器的時(shí)候，用長(zhǎng)弓技法演奏了這一樂段，這一段的情緒是歌唱性的。整個(gè)音樂是流動(dòng)的，整體向前進(jìn)的。但當(dāng)我們演奏的時(shí)候總是不自覺的往后抻，導(dǎo)致音樂越來越托。因此，在練習(xí)的時(shí)候，演奏者應(yīng)熟記主旋律在對(duì)主旋律的節(jié)奏感有一定的理解之后，加入伴奏聲部。心里根據(jù)音樂的走向進(jìn)行吟唱，并加以氣息的運(yùn)用，尤其是在樂句半終止或終止處進(jìn)行換氣，根據(jù)旋律的走向調(diào)整力度。例如第一句的旋律線條是上行的，一般情況下力度應(yīng)隨著上行的旋律提升，與此同時(shí)氣息應(yīng)該提起來，從而表現(xiàn)出這一段的律動(dòng)。

2.過門之后

在這一段中，需要解決的有很多的技術(shù)問題。第一點(diǎn)，在小過門的時(shí)候需要用力度和密度將音樂推向樂曲的第一個(gè)小高潮。琵琶與小提琴不同，小提琴在指板上進(jìn)行換把，琵琶在換把的過程中，常常會(huì)被品位磕絆住手指的進(jìn)行。所以，在練習(xí)這一小結(jié)的時(shí)候應(yīng)放慢速度。練習(xí)慢動(dòng)作的換把和左手觸弦的感覺，以及右手在過弦時(shí)的過程。這一小結(jié)的技巧問題與該段結(jié)束時(shí)自由下行的音階有異曲同工之處。都是應(yīng)該注意換把時(shí)的連貫性和過弦時(shí)右手的清晰程度，并保證右手手指彈挑的顆粒性。第二點(diǎn)，在原曲小提琴的撥奏部分，琵琶使用了抅弦與蔗弦共用的技巧方式來代替小提琴的撥奏。右手演奏小提琴伴奏聲部，左手則使用打、帶的技巧演奏樂隊(duì)的主旋律再現(xiàn)，這就對(duì)左手的指力要求比較高。往往演奏者在演奏者這一段的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)左手手指按音不實(shí)，打音、帶音音量小或者不出音的現(xiàn)象。這就需要在練習(xí)的過程中注意：（1）單獨(dú)練習(xí)左手的打音，尤其是三四弦的打音;（2）在每次練琴活手的時(shí)候，著重三四弦的按弦，有意識(shí)的控制按音的扎實(shí)程度;（3）在練習(xí)練習(xí)曲的時(shí)候，注意左手的高抬指，即使是彈挑的練習(xí)曲也應(yīng)注意左手爆發(fā)力的迅速練習(xí)。除左手外，右手的抓弦主要是控制節(jié)奏。在右手演奏的過程中更應(yīng)該注意觸弦的位置不應(yīng)太靠下，應(yīng)在接近24品位置的地方演奏，力求弦與弦之間的共鳴效果。第三點(diǎn)，在本段最后的一句，即推向高潮的部分是用掃弦來進(jìn)行表現(xiàn)的。往往在掃弦強(qiáng)音的時(shí)候，演奏者容易用上小臂而忽略手腕的作用。此時(shí)的掃弦音色則極容易發(fā)散。在這里我們需要的音色是集中的、抱團(tuán)的、能夠使四條弦融在一起的和弦效果。所以，要求演奏者的掃弦發(fā)力點(diǎn)在手腕，繃住手指間，用手腕帶動(dòng)指尖縮小掃弦的幅度，加快掃弦的頻率及過弦的速度。使音效達(dá)到一種從弱到強(qiáng)、從薄到厚的效果。

過門之后的音樂以臺(tái)階式發(fā)展將情緒一步步推向高潮。不僅僅是在力度與速度上的提升，更是在情緒上的推動(dòng)。從一個(gè)過度小結(jié)逐步啟動(dòng)的興奮引領(lǐng)著下一句的開始。在這一部分，我們賦予音樂的情感則是更加寬廣的、興奮的。只有表演者自己的情緒激動(dòng)起來，才有可能帶動(dòng)起我們的聽眾進(jìn)入情緒的波動(dòng)。這時(shí)的輪指需要拉寬，演奏也需要放開。而接后的兩句一實(shí)一虛好像是兩句對(duì)話，一問一答，而答案卻更豐富多彩。用俏皮的，扭動(dòng)的節(jié)奏不緊不慢的娓娓道來。由慢漸快，似回音的一段旋律則預(yù)示了興奮之前的寧?kù)o。人工泛音加以柔弦的隱約里透著即將爆發(fā)的激情。逐漸加速的如瀑布般的一瀉千里的音符，慣性一般從手指間奔涌而出，為高潮的最終到來指引了道路。這一段的演奏是變化多端的。并不是一味的平靜，或者激動(dòng)的快板。遞進(jìn)的情緒一步步引導(dǎo)著我們，最終帶領(lǐng)我們走向歌舞歡騰的快版。

三、結(jié)語

近現(xiàn)代以來，在琵琶演奏中出現(xiàn)了很多琵琶的移植作品，無論是中國(guó)的還是西方的。移植其他樂器的優(yōu)秀曲目不失為增加琵琶曲目的一個(gè)好方法。移植作品極大的豐富了琵琶的曲目，并在技術(shù)上給予了演奏者一定的挑戰(zhàn)。

在面臨諸多的移植作品的時(shí)候，可以輕易的發(fā)現(xiàn)我們也面臨著諸多問題。琵琶是一件古老的彈撥樂器，它的音形是點(diǎn)狀的，而琵琶用來表現(xiàn)長(zhǎng)音的技巧指法則是“輪指”。輪指是由五個(gè)手指輪流循環(huán)在弦上經(jīng)過形成的點(diǎn)狀音形的集合。所以，輪指——作為琵琶這種彈撥樂器的長(zhǎng)音表達(dá)方式也是作為點(diǎn)狀音出現(xiàn)的。這就使我們面臨了演奏西方移植作品的又一大問題——如何使在西方作品上的長(zhǎng)音在琵琶這件彈撥樂器上得到較好的體現(xiàn)，是我們急需關(guān)注的一個(gè)問題。