王君杰

摘 ? 要：獲取影像的便捷性與影像的質(zhì)量一直是攝影人孜孜不倦所追求的問題，當135小型相機發(fā)明以后，雖然獲取影像更為便捷，但這絲毫不能取代大畫幅攝影所追求的影像質(zhì)量。在新時代技術越來越發(fā)達的未來，“手動”還是比“電動”更能符合更高精尖端的要求，也許，數(shù)碼家族會越來越龐大，但是在技術領域的最高端，大畫幅攝影仍舊還是會占有自己不得動搖的地位。

關鍵詞：大畫幅攝影;數(shù)碼;技術

中圖分類號：J41 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）27-0046-01

對于夸專業(yè)來學攝影的學生來說，大畫幅攝影是我接觸的第一門課程，起初對于數(shù)碼相機非常著迷，從使用到了解都比大畫幅相機攝影要多很多，所以大畫幅對于我來說剛開始是新鮮，甚至于也在考慮在數(shù)碼相機普遍運用的今天，大畫幅攝影是否已經(jīng)過時亦或者魅力不在了，直到最后自己真正用其拍成第一張照片，我才理解到為什么還會有一部分人使用大畫幅相機去拍照片，大畫幅相機看似繁瑣的背后真正的魅力。

對于大畫幅攝影的魅力我的認識來自于親身的體驗。首先，對于平時拿數(shù)碼相機拍攝的我來說，自己會有一種濫拍的感覺，只要相機在手上，看到一處稍有點感覺的景色或者人或事就會想拿起自己的相機去拍，結果發(fā)現(xiàn)，其實拍下的照片，上百張當中真正好的也許就只有那么幾張，只不過是同一地點同一畫面會有一些不同的調(diào)整，經(jīng)常會七八張照片出去了，收不到滿意的效果。而大畫幅攝影不是這樣，對于大畫幅相機來說其自身就是一個比較復雜難于移動的機器，所以拍攝者并不是想怎么拍就能怎么拍的，它是需要一個設計的過程，只有經(jīng)過反復的推敲，可能才會選定一個地點來進行拍攝，而大畫幅相機和數(shù)碼相機的區(qū)別更在于它是需要放底片的，并且一次只能拍攝一張照片，所以這張照片就會顯得尤為慎重，從光的設計，構圖的設計以及各種想要表現(xiàn)的方面來說都是需要精心的思考的，甚至于有的鏡頭如果沒有抓住，就可能會因為錯過而惋惜。這是大畫幅相機的局限也可以說是其自身魅力的一個方面。正因為如此，拍攝大畫幅照片必須選擇一個更純粹的視點和具備一種更平靜和寬裕的心態(tài)，必須心中有數(shù)，否則便無法充分發(fā)揮攝影師的想象力和創(chuàng)造力。

其次，用大畫幅相機來拍照片往往可以達到一些我們意想不到的效果并且具有改變透視效果和焦點平面的調(diào)整功能。大畫幅相機，尤其是單軌式相機，具有十分靈活的移軸調(diào)整功能。一般的小型相機攝影鏡頭的光軸與畫面中心是固定的垂直交叉關系，而大畫幅相機的光軸既可以移動，還能改變角度，我們就可以利用這種改變來拍攝鏡面物體，既不會使被攝物體變形，也不會使攝影師與相機出現(xiàn)在鏡子當中，在條件允許的情況下也可以避開一些障礙物。由于大畫幅相機的前板可以傾斜，所以能拍攝出從攝影者腳下到無限遠都很清晰的畫面，所以很多風光攝影師仍然堅持用大畫幅相機拍攝。

第三，大畫幅相機拍攝出來的圖像具有高清晰度，高品質(zhì)的呈現(xiàn)。使用大畫幅相機拍出的影像尺寸較大，成像清晰，質(zhì)感真切，影調(diào)與色調(diào)層次非常的細膩，色彩飽和逼真，一張4*5英寸散頁片的面積是35毫米膠片的13倍，一張5*7散頁片的面積是35毫米膠片的25倍，一張8*10散頁片的面積是35毫米膠片的50倍，所以如果需要一張8*10的照片，需要35毫米膠片方大50倍，其清晰度，銳度以及存在的顆粒和影調(diào)及質(zhì)感就不如直接用8*10英寸的大畫幅相機直接拍攝了，在這方面大畫幅相機占有絕對的優(yōu)勢，除非不需要如此清晰的畫面。所以，現(xiàn)在很多商業(yè)攝影、廣告攝影師為了保證畫面質(zhì)量還是使用大畫幅相機進行拍攝。

我個人認為其實很多事物都是有起源的，從開始到完善整個過程是結合人類智慧和需求而產(chǎn)生的，所以大畫攝影這種依靠技術與藝術結合的攝影術依舊應該被人們所重視。在攝影術問世的大約300年前，歐洲的畫家和制圖家就在使用一種叫做暗箱的繪圖輔助工具，它是所有相機的基本形式以及大畫幅相機的雛形，慢慢到后來法國發(fā)明家約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯用涂布過的白蠟版至于暗箱中拍攝，第一次成功獲得了一幅永久照片，再往后到1860年，兩個座架連接皮腔的大畫幅相機在市場上出現(xiàn)，而早期的新聞記者甚至也是用大畫幅相機開始拍攝的。并且大畫幅攝影是需要綜合素質(zhì)很高并且對于技術把握過硬的攝影師來進行創(chuàng)作的，也許一臺機器你很快就會學會如何操作，從把底片裝入片夾，到架機器再到按快門的那一刻，但是如何創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的作品仍是對拍攝者的一種考驗，因為大畫幅相機本身的呈現(xiàn)方式就是上下左右與被攝物是相反的，并且屏幕的中間是比周圍要亮的，如果不仔細處理好周邊，最后的成像還是失敗的。大畫幅攝影就像是攝影界的鼻祖一樣，在慢慢會用大畫幅相機拍攝之后，自己親身經(jīng)歷了如何讓拍攝之后，確實感覺到，它依舊有很大存在的意義，并且在新時代技術越來越發(fā)達的未來，“手動”還是比“電動”更能符合更高精尖端的要求，也許，數(shù)碼家族會越來越龐大，但是在技術領域的最高端，大畫幅攝影仍舊還是會占有自己不得動搖的地位。