王淑雯+周玉屏
【摘 要】21世紀,隨著計算機信息技術的迅猛發(fā)展,數(shù)字化技術被廣泛運用,數(shù)字化音樂數(shù)量劇增,它以成本低、傳播快的特點和優(yōu)勢,在音樂創(chuàng)作、中國音樂文化傳播、音樂教育等領域被廣泛運用,且發(fā)揮了重要作用。在此背景下,國產數(shù)字化動漫音樂也應運而生。本文從數(shù)字化音樂創(chuàng)作入手,具體分析總結了國產動畫音樂創(chuàng)作的狀況與存在問題,對國產動漫音樂創(chuàng)作進行初步探討與研究。
【關鍵詞】國產;數(shù)字化;動漫音樂創(chuàng)作;現(xiàn)狀
中圖分類號:J60 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0086-02
數(shù)字音樂也可以理解為“計算機音樂”或“電子音樂”,其共同特點是由數(shù)字技術手段創(chuàng)作的各種音樂。目前,國內部分專業(yè)藝術院?;驅I(yè)作曲家在數(shù)字音樂作品研究與創(chuàng)作研究中,大部分比較傾向于實驗探索。他們在美國、英國、法國等歐美國家的數(shù)字音樂制作技術與手法基礎上,結合本土音樂元素,用中國式的音樂創(chuàng)作思維和母語進行音樂創(chuàng)作,形成中西合璧式的數(shù)字音樂研究與探索。由此,開拓了一條現(xiàn)代科學技術與藝術相結合的一種更為新型的合作模式。因為起步相對較晚,且國產動漫行業(yè)對動漫音樂的創(chuàng)作與運用不夠重視,所以,在數(shù)字化動漫音樂創(chuàng)作人才數(shù)量、作品質量和動漫音樂民族化方面還有一定的缺陷,具體情況及原因分析如下。
一、數(shù)字動漫音樂創(chuàng)作人才缺失
數(shù)字音樂技術在我國起步到現(xiàn)在,經過短短數(shù)十年卻取得了突飛猛進的發(fā)展,數(shù)字音樂技術已經廣泛運用于音樂創(chuàng)作、演奏、影視配樂、音效、編制手機鈴聲等各個方面,數(shù)字音樂幾乎成為人們生活中不可缺少的重要組成部分,可以說“有音樂的地方就有MIDI的身影”。通過上述數(shù)字音樂的特點分析,因為其易操作性,很多業(yè)余音樂制作人通過掌握一定的計算機技術,熟練操作音樂創(chuàng)作軟件,也能隨心所欲地進行數(shù)字音樂創(chuàng)作。但是,畢竟在專業(yè)的數(shù)字音樂創(chuàng)作方面,由于數(shù)字音樂制作其綜合性特點,高水平的專業(yè)數(shù)字音樂制作人才相當缺乏。同樣,在我國動漫產業(yè)中,動漫音樂的創(chuàng)作和運用沒有引起產業(yè)界足夠的重視,專門為動漫音樂進行數(shù)字化音樂創(chuàng)作的人才少之又少。
近幾年,我國動漫產業(yè)的發(fā)展有著一定的突破,尤其是計算機軟件的支持下,三維動畫的發(fā)展大大增強了動畫的表現(xiàn)力。在三維動漫的制作過程中,從前期的編寫劇本、動畫設定、角色造型、場景模型制作到后期的剪輯、背景音效音樂、作品合成等,每個環(huán)節(jié)都要進行跨行業(yè)操作,既分工又合作,相互協(xié)調溝通,最終達到最理想的效果。然而,在分工合作過程中,每個環(huán)節(jié)的工作人員在自己專業(yè)領域有著自己想法,也由于專業(yè)的差異,各環(huán)節(jié)工作人員之間都存在相互的知識盲區(qū),因此在各環(huán)節(jié)的溝通方面還存在一定困難。如進行音樂軟件開發(fā)的人員多為理工科專業(yè)出身,但因為缺乏音樂專業(yè)知識,難免在軟件設計開發(fā)過程中存在不足,同樣,音樂專業(yè)出身的專業(yè)作曲家,也要通過一定時間的學習計算機和音樂制作軟件的操作,才能順利地進行數(shù)字音樂作曲。在繪畫設計、視頻、背景音樂設計等過程中,各行業(yè)工作人員缺乏一專多能的素質,在溝通及最終協(xié)調等方面難以達到最佳效果的搭配。因此,目前對相關數(shù)字工作者的專業(yè)素質和綜合素質要求更高。
總之,由于數(shù)字音樂發(fā)展時間較短,國內音樂數(shù)字市場不夠完善;國產動漫及動漫音樂發(fā)展不景氣,缺乏國際競爭力;國產動漫行業(yè)對動漫音樂、音效重視不夠;有實力的動漫公司對國內數(shù)字音樂工作者不放心,相關工作者工作不穩(wěn)定等種種原因,導致專業(yè)的數(shù)字動漫音樂人才相當缺乏,同時,人才的極度稀缺又成為制約國產動漫行業(yè)發(fā)展的瓶頸。
二、數(shù)字動漫音樂作品缺乏精品
著名的匈牙利電影理論家巴拉茲說過:“聲音將不僅僅是畫面的產物,它將成為主題,成為動作的源泉和成因,聲音激發(fā)動作的作用絲毫不遜與畫面?!痹趧赢嫽蛴耙曋?,聲音能產生不可替代的重要作用,聲音在動漫、影視中占主導地位。然而,自上世紀90年代以來,我國動漫音樂開始存在盲目模仿、粗制濫造現(xiàn)象,主題曲、插曲或片尾曲等旋律簡單而缺乏深度,沒有起到揭示主題、刻畫人物形象、渲染氣氛等作用。如《寶蓮燈》的兩首主題曲《想你的365天》和《愛就一個字》,歌詞描述的是男女愛情,與動畫片中表現(xiàn)出沉香對母親的思念之情大相徑庭,沒有起到表達人物內心情感等作用。現(xiàn)在流行的、相對較為成功的國產動畫片《喜洋洋和灰太狼》,其主題曲、背景音樂和音效方面顯得稍微幼稚、單一和粗糙;《熊出沒》中某些音樂的出現(xiàn)借用了美國動漫影片的表達方式,如光頭強為了把熊大、熊二吸引進他設計的圈套,在看似“瘋狂”的舞臺上用鍋碗瓢盆等道具上演了一場搖滾音樂會,給人的特點是“中國式搖滾風”,但缺乏藝術美感,不具有代表性,更沒有展示中國民族音樂的特點和魅力。此外,還有同一首的背景音樂出現(xiàn)在不同的動畫片中的現(xiàn)象,讓觀眾出現(xiàn)錯覺。以上列舉的種種現(xiàn)象說明,我國動漫產業(yè)在動漫音樂創(chuàng)作方面重視不夠,對于動漫主題音樂、音效、插曲及片尾曲等的作用認識不夠,所以我國動漫音樂普遍存在制作粗糙等情況。世界上家喻戶曉的美國迪士尼動漫,從起源到崛起、最后風靡全球,其動漫音樂讓人產生了深刻的印象,有人評論“沒有動畫音樂就沒有迪士尼動畫的崛起”。近年來,美國推出《功夫熊貓》《獅子王》等如重磅炸彈般的動漫作品沖擊著中國市場,國產動漫開始在3D效果等技術層面開始努力與國際接軌,在動漫人物設計、畫面效果、劇情設計等方面也進行了諸多努力。但由于對動漫音樂在動漫影片中的作用認識不夠,對動漫音樂創(chuàng)作不夠重視,因而導致國產動漫音樂制作較為粗糙,缺少精品。
三、數(shù)字動漫音樂創(chuàng)作中民族音樂元素的缺失
著名作曲家葉純之認為:“動漫音樂作為動漫藝術的有機組成部分,在體現(xiàn)影片的時代特征、民族意蘊和地域風格上應該發(fā)揮重要的作用?!比欢?,縱觀我國動漫產業(yè)的發(fā)展歷程,自上世紀末開始,由于歐美、日、韓等動漫行業(yè)的巨大沖擊,國產動漫出現(xiàn)了盲目學習、借用等現(xiàn)象,從而導致動漫影片及動漫音樂缺乏民族性,缺少中國民族文化特質。由于對動漫音樂功能方面認識不夠,動漫音樂多數(shù)情況被作為背景音樂,沒有很好地起到刻畫人物形象、塑造人物性格、表達人物內心情感、點明故事主題等作用。最終因缺乏民族個性,音樂功能沒有得到有效的利用和發(fā)揮,最終淹沒在各種平淡的音樂海洋中,沒有給人留下深刻印象,從而在國際動漫音樂舞臺上缺乏立足之地。在經歷失敗后,動漫行業(yè)包括動漫音樂創(chuàng)作者進行了深刻的反思,中國動漫音樂工作者開始嘗試回歸本國文化,在中華民族大家庭中尋求民族文化的根和源。動漫影片代表作《蘭花花》的曲作者王甫建從我國民族音樂語言和音樂元素出發(fā),結合現(xiàn)代作曲技法,將具有陜北特色的代表性樂器——嗩吶作為該動漫影片的主要音樂語言,用獨特的嗩吶音色預示并襯托了主人翁悲慘的命運,如泣如訴、催人淚下,給世人留下深刻的西北民族音樂文化符號記憶。但是,這樣的作品還太少太少。
總之,數(shù)字音樂創(chuàng)作是科學進步的必然結果,是音樂創(chuàng)作史上的巨大變革,數(shù)字音樂廣泛運用于動漫音樂、影視特效和數(shù)字游戲中。研究如何培養(yǎng)國產動漫音樂人才、創(chuàng)作出更好的具有民族音樂元素的動漫音樂作品、實現(xiàn)在傳播優(yōu)秀的中華民族音樂文化同時推動國產動漫藝術發(fā)展等方面,值得我們思索和進一步探討。
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作者簡介:
王淑雯,女,現(xiàn)為衡陽師范學院南岳學院2013級音樂學專業(yè)學生。(*為通訊聯(lián)系人)