陳旭

摘 要：經(jīng)過我國(guó)幾代畫家的努力探索和實(shí)踐，油畫已經(jīng)取得斐然的成就。當(dāng)代中國(guó)油畫與西方油畫實(shí)現(xiàn)了有機(jī)融合，既體現(xiàn)了當(dāng)代性又體現(xiàn)了民族性，其中民族性是歷史積淀的產(chǎn)物。中國(guó)油畫是弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的重要載體，受儒家思想的影響，當(dāng)代中國(guó)油畫一直追求繪畫的意境美。文章簡(jiǎn)要闡述中國(guó)油畫的民族性，以及具有民族性的中國(guó)油畫的藝術(shù)魅力、藝術(shù)價(jià)值，以期促進(jìn)中國(guó)油畫的發(fā)展與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞： 中國(guó)油畫；民族性；當(dāng)代性；藝術(shù)魅力

何為“中國(guó)油畫”，它是指在不改變媒材的前提下呈現(xiàn)出地道的中國(guó)味的視覺樣式。依我看，那應(yīng)該是一種理念，具體而言是與造型關(guān)聯(lián)的一種表達(dá)。這便涉及東西方繪畫的差異問題。論及東西方繪畫，論者多將視角停留在兩極：所謂中國(guó)繪畫造型介于“似與不似之間”，西方繪畫或具象或抽象；要么論及材料之不同，沒有任何可比性再者就是尋找哲學(xué)理念的分辨。這種非此即彼的武斷行為是對(duì)東西方繪畫豐富性的簡(jiǎn)單概括沒有任何學(xué)術(shù)意義。東西方繪畫在視覺效應(yīng)上，都可以追求具象與抽象間任何一種相態(tài)：中國(guó)宋代花鳥畫對(duì)自然的表現(xiàn)極盡刻畫之能事，其具象可以與西方油畫相媲美西方后印象派、表現(xiàn)主義繪畫，形象介于“似與不似之間”，單純從視覺形態(tài)上，也同于中國(guó)繪畫。東西方繪畫沒有視覺方式上的本質(zhì)差異。那么，東西方繪畫對(duì)于許多中國(guó)油畫家來說，最為困惑的問題是在藝術(shù)創(chuàng)作中，既要在油畫語言上保持西方油畫的味道與感覺，又要使其具有中國(guó)的文化感和身份感。平心而論，這是一個(gè)兩難的困境。

從中國(guó)油畫發(fā)展史看，由于民族文化身份的重要性，油畫家們提供了眾多解決這一難題的方案，其中的一種方案就是用油畫來畫中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中喜歡描繪的題材，如山水和花鳥。在這種方案中，也有兩種不同的方式：一種是用油畫創(chuàng)作中國(guó)畫，畫面給人的感覺就像中國(guó)傳統(tǒng)中的山水畫和花鳥畫；還有一種是畫的題材雖然也是山水或花卉，但是藝術(shù)家們還是尊重油畫語言的特點(diǎn)，希望通過這種方式在西方的油畫和中國(guó)的傳統(tǒng)文化之間尋找的一個(gè)結(jié)合點(diǎn)。我現(xiàn)在所走的油畫道路在總體上屬于后一種。不過在我看來，在此領(lǐng)域的探索有許多超越前人的地方，這主要表現(xiàn)在如下幾方面：首先在中國(guó)當(dāng)代油畫中，油畫的本土化以自然景觀為主，而我則選擇了京劇這一極具中國(guó)傳統(tǒng)文化意味的對(duì)象；其次，雖然畫的是京劇人物，但他又并不是從傳統(tǒng)的藝術(shù)角度來看待，而是從中國(guó)文化的深層角度來對(duì)待的。《唱不盡葵花園》的命名是希望中國(guó)的傳統(tǒng)文化能夠像葵花那樣有新的突破和提升。但是這與現(xiàn)當(dāng)代的社會(huì)情景是背道而馳的，在商業(yè)化的時(shí)代里，受到西方文化的沖擊中國(guó)的本土文化到了挑戰(zhàn)?！冻槐M葵花園》作品中，葵花在傳統(tǒng)花鳥畫中的含義，象征著進(jìn)步及其人格化的特征。

談到本人的繪畫語言的問題，我也和大多數(shù)的藝術(shù)工作者一樣也屬于“看菜吃飯”這種類型，看菜吃飯也許不好，可是我們所受到的教育就是如此。中國(guó)的美術(shù)教育就像自助餐，在一個(gè)大餐桌上把所有的菜都放在那兒，讓自己選擇，不加以硬性規(guī)定。所以我們?cè)谔暨x自己想吃的食物時(shí)，往往也會(huì)考慮自己的腸胃結(jié)構(gòu)是否適合。膽固醇高或肝功能不好的人覺不會(huì)挑選肥肉，糖尿病患者會(huì)謹(jǐn)慎的避免含糖類食物，他們看到菜單就會(huì)下意識(shí)的感到不舒服或者敬而遠(yuǎn)之。我的繪畫語言也是受到多種問題的影響所以才形成現(xiàn)在的面貌。首先，是先前受到的本科老師的影響（當(dāng)然也是根據(jù)自己的喜好而選擇的）。我在繪畫的過程中多用刮刀對(duì)畫面進(jìn)行厚堆，這樣可以運(yùn)用油畫本身材質(zhì)給觀者帶來感官刺激。再次是由于自己個(gè)人的性格有關(guān)，我是一個(gè)性格比較急躁，在創(chuàng)作過程中對(duì)畫面的新鮮感不能停留的時(shí)間過長(zhǎng)。用刮刀厚堆顏料可以讓自己用這種工具來直接性的宣泄自己的情感，在這個(gè)過程當(dāng)中我才能真正的享受到作畫所帶來的樂趣。如世界油畫大師畢加索的作品，他的作品之所以能產(chǎn)生震撼人心的效果關(guān)鍵在于他注重對(duì)生活的獨(dú)特感受，并注重從生活中汲取養(yǎng)分，有人這樣評(píng)價(jià)其作品“他的作品充分的表現(xiàn)出本世紀(jì)四分五裂的幻象”。這種既注重生活的真實(shí)感受，又不拘泥于生活感受才使他的作品成為所有油畫家學(xué)習(xí)和模仿的佳作，以至于“所有后來者只不過是為畢加索的作品增加一些注腳而已”。由此可見只有扎根民族的實(shí)際生活中，才能創(chuàng)作出具有民族特色的優(yōu)秀作品來。

油畫民族性并非是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作過程中所面臨問題與困境最好的理論上的概括與抽象，而重心依然是所面臨的現(xiàn)實(shí)生活，應(yīng)將目光與思考始終不棄不離地集中于當(dāng)代問題上，并牢牢把握住問題的實(shí)質(zhì)，而非糾纏于似是而非與含混不清的概念，從而避免這一不確當(dāng)?shù)恼Z詞對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐形成不必要的誤導(dǎo)。任何民族文化都應(yīng)當(dāng)具備本民族特有的歷史性和地域性，并使這兩特點(diǎn)能保持、延續(xù)、發(fā)展下去。同時(shí)，這些特性也應(yīng)當(dāng)不斷的與外來文化碰撞、吸收、融入。以保持自身的時(shí)代性和生命力，滿足整個(gè)民族發(fā)展的需要。本土油畫藝術(shù)的創(chuàng)新離不開特定民族生活和特定的地域環(huán)境，只有根植于自己的傳統(tǒng)文化土壤，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展脈絡(luò)，中國(guó)的油畫藝術(shù)才能真正屹立于世界藝術(shù)之林。

我的畫面從整體來看還是屬于傳統(tǒng)類型的，其實(shí)傳統(tǒng)也并非是真正的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是動(dòng)態(tài)的而不是靜態(tài)的，是根據(jù)自己的需要而找到的傳統(tǒng)。雖然在美術(shù)界中不管是從繪畫語言上還是題材上都有許多的畫家已經(jīng)涉足到這些領(lǐng)域。但是我們所生存的空間和個(gè)人獨(dú)立的思考方式是獨(dú)一無二的。藝術(shù)不是“維他命”，繪畫創(chuàng)作只能從自己出發(fā)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張揚(yáng).中國(guó)油畫現(xiàn)狀及其發(fā)展的探析[J]. 藝術(shù)品鑒. 2016（04）

[2] 張江東.對(duì)中國(guó)油畫發(fā)展現(xiàn)狀的思考[J]. 大眾文藝. 2013（23）

[3] 徐振林.中國(guó)油畫的發(fā)展?fàn)顩r及困境分析[J]. 學(xué)園. 2013（33）

[4] 劉淳.新時(shí)期中國(guó)油畫經(jīng)典回顧[J]. 山西文學(xué). 2014（02）

[5] 在當(dāng)代·2012中國(guó)油畫雙年展作品選登[J]. 美術(shù). 2012（08）