[摘要]在藝術(shù)表現(xiàn)形式的復(fù)雜環(huán)境中，雕塑藝術(shù)以其高度集中的本體語言和藝術(shù)魅力在歷史長河中熠熠生輝。在經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展的過程中，雕塑藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的架上雕塑，以新的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在人們的視線中。文章從雕塑藝術(shù)的概念出發(fā)，論述了雕塑藝術(shù)的轉(zhuǎn)變演進(jìn)過程，分析了雕塑藝術(shù)未來的發(fā)展方向。

[關(guān)鍵詞]雕塑藝術(shù)；藝術(shù)空間；延伸性

藝術(shù)在展現(xiàn)出自身獨特魅力的同時，不斷改變著人們的生活方式和審美意趣，而社會的進(jìn)步也正推動雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)作方式。例如：在當(dāng)今科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的過程中，計算機(jī)科學(xué)技術(shù)深入滲透到雕塑藝術(shù)中，數(shù)字雕刻也隨之誕生，同時雕塑藝術(shù)家也不斷向數(shù)字化領(lǐng)域探索發(fā)展，改變著自己的創(chuàng)作方式，可以利用軟件對現(xiàn)實的或者是想象中的事物進(jìn)行創(chuàng)作，將數(shù)字雕刻技術(shù)廣泛地應(yīng)用于造型藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中，這就是雕塑藝術(shù)創(chuàng)作形式的延伸性。

一、雕塑藝術(shù)

雕塑以立體視覺藝術(shù)為重要載體，以雕、刻、塑為主要創(chuàng)作形式，向人們展示三維空間的美術(shù)效果，是雕塑藝術(shù)家視覺、觸覺等感覺要素的集中體現(xiàn)，例如：雕塑材質(zhì)喚起觸覺意識，雕塑規(guī)模喚起對體積的感覺意識。雕塑藝術(shù)利用不同的可塑材質(zhì)，利用創(chuàng)作出的藝術(shù)形象表現(xiàn)社會生活和藝術(shù)家的思想情感。應(yīng)用雕、刻的過程中，主要方法是減少可雕性物質(zhì)材料，主要目的是彰顯時代特征或者表達(dá)藝術(shù)家的情感取向，雕塑藝術(shù)為人們提供視覺享受的同時，展現(xiàn)出獨特的語言魅力。

二、雕塑藝術(shù)的轉(zhuǎn)變過程

不同時期的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出不同的特點，重要的體現(xiàn)就是與周圍空間的關(guān)系形態(tài)上，在人類社會發(fā)展過程中，雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)形式也不斷發(fā)展。原始社會利用石器工具的同時，將人們的情感取向通過雕塑的形式表現(xiàn)出來，集中體現(xiàn)了人們的力量、體現(xiàn)出人們的創(chuàng)造精神，這種創(chuàng)造精神與人類社會的發(fā)展是緊密關(guān)聯(lián)的。

隨著人類文明的進(jìn)步，發(fā)展到希臘和羅馬時代時，雕塑藝術(shù)成為更加鮮活的表現(xiàn)形式。古希臘的原始雕塑以模糊的心理崇拜展現(xiàn)出藝術(shù)家的心靈世界，并且不斷將雕塑與建筑結(jié)合起來，成為空間藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。這種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式一直延續(xù)到中世紀(jì)，對西方國家來講，藝術(shù)也逐漸成為科學(xué)工具，這個時代雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出重要的宗教信仰，將雕塑藝術(shù)展現(xiàn)在教堂等建筑中。直到歐洲哥特式建筑出現(xiàn)，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式才完全脫離建筑而獨立存在。

從雕塑家羅丹開始，藝術(shù)的空間表現(xiàn)形式發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變，此時的雕塑藝術(shù)更加注重雕塑作品本身的語言和形態(tài)特點，例如：羅丹的《巴爾扎克》，很大程度上推進(jìn)了當(dāng)時雕塑藝術(shù)的進(jìn)步。在這件作品中，羅丹以大面積的圍合形式體現(xiàn)出視覺空間的力度，與建筑產(chǎn)品一樣，展現(xiàn)出實質(zhì)物體的多個部分，將其構(gòu)成一個統(tǒng)一的整體，使作品的線、面、體完整地表現(xiàn)在空間中，獨立的空間性質(zhì)更加突出。

三、雕塑藝術(shù)的未來發(fā)展

任何藝術(shù)表現(xiàn)形式都會在歷史的發(fā)展中呈現(xiàn)出跨界的姿態(tài)，雕塑藝術(shù)也不例外。單從形式上講，現(xiàn)代主義雕塑將藝術(shù)表現(xiàn)形式更加廣泛化，不同流派的觀念不斷出現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作方式被綜合運(yùn)用，具有代表性的人物有賈科梅蒂、亨利·摩爾、考爾德，其中賈科梅蒂的作品展現(xiàn)想象中的世界，例如：作品《行走的人》將空間進(jìn)行壓縮，逆反了傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的定義，以這樣的空間方式凸顯內(nèi)心的孤寂：亨利·摩爾探索時間下的空間延伸，在實體中制造空洞，將虛幻與實體結(jié)合起來；考爾德則將時間元素注入作品中，創(chuàng)造出“活動”的雕塑，顛覆了靜止雕塑的觀念。另外，隨著時代的發(fā)展，雕塑藝術(shù)家將參與更多的藝術(shù)跨界實踐，雕塑藝術(shù)也將實現(xiàn)跨界。例如：藝術(shù)家顧飚崇尚藝術(shù)跨界實踐，在創(chuàng)作過程中涉足較多的領(lǐng)域，熟練應(yīng)用泥、紫砂和石材等進(jìn)行創(chuàng)作，善于將多種藝術(shù)形式融合在一起，在創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法上實現(xiàn)混搭，使不同的創(chuàng)作元素互相補(bǔ)充、互相聯(lián)系，最終產(chǎn)生出獨特的藝術(shù)效果。作品《蛐蛐》（圖1）運(yùn)用了民間工藝特色，利用“彩塑”形式進(jìn)行表現(xiàn)，與雕塑的傳統(tǒng)主體意識有著一定的差異，而作為藝術(shù)的創(chuàng)造方向來說，這是雕塑發(fā)展的多樣性，是一種跨越與延伸。

在藝術(shù)的發(fā)展過程中，在創(chuàng)作方式上的更新已不再是以技能和手法為主，當(dāng)今的雕塑創(chuàng)作不斷顛覆傳統(tǒng)的理念意識，也就是說，雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)形式正在銳變，也正無意識地派生和分拆出新的造型領(lǐng)域，如孔景才的作品《哀鳴》（圖2）。這件作品以動物毛皮為主要材質(zhì)，通過自身特定關(guān)聯(lián)的媒介來表現(xiàn)，顛覆了傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，突出鮮明的藝術(shù)特色和藝術(shù)家的訴求心聲，體現(xiàn)的是現(xiàn)代的藝術(shù)家們正逐漸向創(chuàng)新理念靠攏，創(chuàng)作形式已不是單純的以造型、技法、手法為主，最為著名的作品還有孔景才先生的《哀鳴系列——弦樂四重奏》。在未來的發(fā)展過程中，雕塑藝術(shù)會涉及更多的領(lǐng)域，也會表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，研究的重點主要有三方面：

第一，雕塑藝術(shù)中的視覺心理和空間。這一問題需要從視覺、空間和藝術(shù)家心理來考慮，因為視覺和心理的變化必定導(dǎo)致對現(xiàn)有空間的認(rèn)識發(fā)生轉(zhuǎn)變。

第二，材料、創(chuàng)作方式的問題。在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，材料和方式都會與空間發(fā)生關(guān)聯(lián)，雕塑的成敗也取決于材料和創(chuàng)作方式。

第三，藝術(shù)觀念的擴(kuò)展問題。藝術(shù)在發(fā)展過程中涉及較多的學(xué)科，引起學(xué)科交叉問題，當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)方式也因?qū)W科交叉發(fā)生轉(zhuǎn)變。學(xué)科交叉為藝術(shù)的表現(xiàn)提供了更加廣闊的領(lǐng)域，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也逐漸多樣化，藝術(shù)也表現(xiàn)出新的時代意義，從三維逐漸走向多維，從單學(xué)科走向多學(xué)科，并且逐漸與人類的思維軌跡相互印證，將時代風(fēng)貌展現(xiàn)出來。

結(jié)語

現(xiàn)代雕塑融合了多種學(xué)科，打開了廣闊的空間和場域大門，以人們的活動空間為載體，將公共藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)結(jié)合起來，發(fā)展成為新的空間表現(xiàn)形式，在未來時間里，雕塑藝術(shù)必定會出現(xiàn)新的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作手法，開創(chuàng)出新的藝術(shù)領(lǐng)域空間，雕塑藝術(shù)也會進(jìn)入新的信息空間，利用更多的創(chuàng)作因素，實現(xiàn)跨界和拆分，重塑藝術(shù)的空間深度，在藝術(shù)發(fā)展史里譜寫出新的一頁，人類的文明將走得更為深遠(yuǎn)！

[巫志標(biāo)，廣州雕塑院]