摘 要：長笛演奏中，具體的技術問題可以分為演奏姿勢、音樂呼吸、音質(zhì)、吐音、手指靈活度等幾個方面。任何優(yōu)秀的演奏家，在技術所注意的問題無非就是這么幾條。所不同的就是演奏家比一般的演奏者對這幾個部分完成的更加成熟。演奏的好壞也正是用這幾條來作出判斷的。但是，法國長笛學派的任何一位大師又會告訴我們，任何技術都是為音樂服務的，沒有音樂，所有的技術都沒有任何的價值。下面，筆者就從這幾個方面來論述法國長笛學派中的技術問題。

關鍵詞：長笛；演奏；要求

一、演奏姿勢

長笛的演奏姿勢與有些樂器不同?？梢韵胂笠幌拢嗽谥绷⒌牡臓顟B(tài)下，臉、肩部、胯部、腿和腳都沖著同一個方向，一定是最正常最放松的姿勢，平時人行走的時候就是這種姿勢。單簧管、鋼琴、大提琴、小號、長號演奏家都會用這種姿勢，但是這樣吹長笛，脖子一定會僵硬，反而不是最放松的姿勢。嘗試先保持這種姿勢，雙手用拿長笛的手型先拿好長笛，兩個胳膊還是自然下垂的，然后，慢慢將長笛拿起來，把嘴放在最合適的位置，以腰為軸，慢慢向左轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)到一個兩只胳膊都處于最放松狀態(tài)的角度，然后再試著吹奏。盲目的拿起樂器就吹得姿勢，一定不會是最放松的演奏姿勢，而不是最放松的演奏姿勢，一定會妨礙演奏。

所以說，好的演奏姿勢，是放松的，但又不是松懈的，可以讓身體各部分能量隨意釋放。法國學派的大師們，總是通過音樂向我們傳達著最佳的演奏姿勢。

二、音樂呼吸

呼吸，在這里不只是簡單的呼和吸，而是對于音樂的分句，使音符變得有條理。作品的演奏有著嚴謹?shù)姆志?，分句的好壞也是一般演奏者與演奏家之間本質(zhì)的區(qū)別。甚至可以這樣說，一般演奏者和好的演奏家之間的區(qū)別，呼吸是一個重要的方面。對于法國長笛學派的演奏家們來說，體現(xiàn)完美分句和技術的關鍵就是呼吸。而怎么才能做好呼吸，使之成為一個完美的分句的標志，就是在演奏作品時，每一個呼吸都要是一個準確的，而且非常有表現(xiàn)力的呼吸。要精神始終集中，將每一個呼吸都做得有表現(xiàn)力。而一個樂句的質(zhì)量就取決于其開始時的呼吸。呼吸時要非常簡單、輕松、圓潤、甜美。除了有感情的富于表現(xiàn)力的呼吸，演奏者還應該充滿自己的想象。

三、音質(zhì)

現(xiàn)在所說的法國長笛學派中所說的音質(zhì)，并不是每個人心中完美的音質(zhì)，而是有相似的方面。具體來講，可以莫伊斯macel moyse音色練習中所講的三點為范例：1、三個八度的統(tǒng)一；2、低音的靈活性；3、音的飽滿度。在法國長笛學派看來，正確的聲音一定是符合上述三點的。

最難做到的是三個八度的統(tǒng)一性，最好吹得一個八度是中音。但是筆者認為三個八度的統(tǒng)一性應該從低音區(qū)出發(fā)。因為在演奏低音的時候，嘴是壓力最小的時候。想保持三個八度的統(tǒng)一性，就必須先保持三個八度嘴的壓力基本一致。往往的誤區(qū)在于越到高音嘴的壓力越大，其實筆者認為影響音高變化的是氣的壓力而不是嘴的壓力。而到高音區(qū)時，嘴沒有壓力就會吹不響，困難就在這里。要在高音保持聲音的寬松度，又要嘴的壓力小，就需要更多的氣來支持，這時，又需要嘴和氣有一個完美的平衡。筆者的方法是在任何一個音區(qū)，演奏任何一個音的時候都想著如同低音D一樣的狀態(tài)，感覺不是在吹氣，是在哈氣?？梢韵胂螅绻枪?，口腔是打開的。經(jīng)常在大師課上聽到要象唱“啊”一樣。如果是哈氣，口腔自然會象唱“啊”一樣打開，也正是最自然的吹奏狀態(tài)，口腔是圓的，吹出來的聲音也一定是圓的。到中音，到高音只是哈出更多的氣就可以基本做到三個八度的音色統(tǒng)一了。

四、吐音

（一）氣吐

與其說這是一種吐音的方式不如說這是一種練習的方法。開始練習不要加吐音發(fā)出HU 和HA兩個音節(jié)。聲音是來自于橫膈膜的，真正的沖擊和支持來自于橫膈膜。像一個歌手一樣用橫膈膜發(fā)音HA，Ha并不沉重。讓這個音發(fā)的短小、輕巧，就像一個弦樂演奏者在演奏撥弦時一樣。在你喜歡的音區(qū)發(fā)出一個特別清晰的聲音。速度在這里并不重要。最重要的僅僅是質(zhì)量。這樣的練習是整個吐音練習的基礎，橫膈膜支撐和沖擊是吐音音色的最主要的環(huán)節(jié)。

（二）雙吐中的ku

和練氣吐一樣的狀態(tài)，只是發(fā)出ku的音，要知道，在雙吐中如果沒有氣的支持，光靠肌肉發(fā)出ku的音其實是沒有意義的，沒有人會聽得到ku這個音。在吐音的練習中，始終要保持聲音的干凈獨立，練ku也不例外。

（三）單吐

這種單吐最實際的一個應用方式就是每個音的音頭，這樣可以使音頭更加清晰、直接，也可以很好的控制音頭的強弱。音頭的好壞又直接決定一個音的好壞。在很高的音區(qū)，如果要作很輕很清楚的音頭，這種法國式的吐音一定能發(fā)揮特別好的效果。

（四）雙吐

如果在練好橫膈膜支撐的ku后，雙吐的問題集中在速度上，還是要強調(diào)在練習中好的音色。為了使舌頭放松，可以把tuku變成tiki、toko、taka等。練習雙吐的時候，可以用《如歌與急板》中的快板樂章練習。

（五）三吐

練習控制吐音的肌肉，三吐是最好的選擇。三吐要發(fā)tukutu。練習三吐，需要的是超出一般吐音練習的耐力，想想自己是一名馬拉松運動員，每天的任務就是跑更長的距離。練習三吐每天的任務就是可以堅持的時間更長吹得更快?？傆幸惶?，可以解決所有出現(xiàn)在作品中的三吐問題。比如梅爾卡丹特的協(xié)奏曲的第三樂章。還是要保持好的聲音，為了使舌頭放松，可以把三吐變?yōu)镈aGoDu，DooGooDa進行練習。

五、手指的靈活性

最重要的練習就是音階練習。從二十四個大小調(diào)一直到半音、全音、分解三和弦、分解減七和弦這些音階都是法國長笛學派的重要技術訓練。作品無非是音階接著音階，吹好音階就是練好了一切作品的基礎。

增強手指靈活性的另一個辦法就是大量練習高難度的練習曲。法國學派中，高難度的練習曲當選莫伊斯改編肖邦鋼琴的《12首精湛技巧練習曲》和改編的《維尼亞夫斯基10首小提琴練習曲》。通過這種練習曲考驗的演奏者，對于任何作品來說，都是駕輕就熟的了。在訓練復雜節(jié)奏的練習曲中，《讓讓練習曲》也是很好的選擇。

如果每天都按照《每日練習》的要求去練習的話，手指的靈活性也許是長笛技術中最好解決的問題了。