在近現(xiàn)代中國美術(shù)史上，齊白石（1864—1957）無疑是一個奇跡，他出身農(nóng)民，起于木匠，卻登上中國書畫藝術(shù)的最高峰，成為了享譽國際的中國畫大師，別號白石、白石老人，別署杏子塢老民、借山吟館主者、寄萍、蘋翁、齊大、木居士、湘上老農(nóng)、三百石印富翁等，湖南湘潭人。他出身于木匠，少年時學(xué)做雕花木工，由于喜歡畫畫，他拜在湘潭名家蕭傳鑫門下，并得到湘潭名家譚溥的指導(dǎo)，后又被當(dāng)?shù)匚幕考澓膱@收為弟子，不久胡又讓齊白石拜陳作塤為師，讀書學(xué)詩。1902年，齊白石開始了長達8年之久的“五出五歸”，幾乎走遍了大半個中國，飽覽了祖國的名川大山，體味了各地的風(fēng)土人情，臨摹了歷代不少繪畫名跡，潛心習(xí)畫，視野大開。尤需指出的是，齊白石對傳統(tǒng)很有見解，他的的態(tài)度是“摹而肖之而不套，師法有所短，含之而不誹”；論畫謂“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”；對藝術(shù)創(chuàng)造主張“畫家先閱古人真跡，然后脫盡前人習(xí)氣，別創(chuàng)畫格，為前人所不為者”。特別推崇徐渭、朱耷、吳昌碩諸家，曾作詩“青藤、雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來！”“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”齊白石五十六歲定居北京，與當(dāng)時北京著名畫家陳師曾、王夢白、陳半丁、胡佩衡等相交，在北京白石以金石書畫為業(yè)，并獨創(chuàng)紅花墨葉一派。上世紀(jì)三四十年代，在好友陳師曾的鼓勵下，齊白石開始了“衰年變法”，畫風(fēng)變得明朗。民國時期他在中國畫壇上與張大千有“南張北齊”之稱。

詩書畫印俱佳 花鳥成就最高

齊白石擅長詩、書、畫、印，以繪畫而論，工筆、寫意、花鳥、山水、人物、魚蟲無所不能，無所不精。其成就最高當(dāng)推花鳥魚蟲，他曾立志“為完蟲寫照，為百鳥傳神”。他的花鳥魚蟲題材極為廣泛，有專家統(tǒng)計，齊氏畫花草“不下一百種”；他常畫的鳥至少在30多種以上。能畫這么多的花草和花鳥，古往今來還無人與之匹敵。他的藝術(shù)風(fēng)格造型簡練、神態(tài)活潑、構(gòu)思新穎、色彩豐富，融中國傳統(tǒng)寫意畫與民間繪畫的表現(xiàn)技法于一體，尤其是他的用筆濃重、老辣，善用枯筆與焦墨；用色注重明快，喜用原色，對比感強，頗為人們所稱道。他畫的蝦堪稱一絕，晚年更是畫出了蝦的透明感，分出蝦身各部的軟硬濃淡，寫出蝦腹部的蠕動姿態(tài)，長須開合的搖動感，賦予了蝦鮮活的生命。民間只要提起畫蝦就會聯(lián)想到齊白石。齊白石的人物可圈可點，他筆下人物無論是老還是少，造型可愛，簡括傳神，幽默睿智，畫面輕松，充滿著哲理和人情味。齊白石的山水造詣很高，別具一格，變法之初，他臨摹過沈周、石濤、金農(nóng)的山水作品，后把吳昌碩一路畫花卉的金石筆法引入山水畫，創(chuàng)造了獨樹一幟的大寫意山水。民國時期白石老人對自己的山水畫就充滿了自信。他曾對胡佩衡說：“大滌子畫山水，當(dāng)時之大名家不認(rèn)可，其超群可見了。我今日也是如此?！睂R白石的繪畫藝術(shù)，張大千曾作過評價，有一次，著名篆刻家王壯為與張大千聊起王一亭、吳昌碩、齊白石的藝術(shù)。張大千說：“王一亭、吳昌碩都學(xué)任伯年，但王一亭太‘能’，吳昌碩則較‘純’。吳昌碩以拙樸篆法入畫，甚至章法都是，如他寫石鼓文也偏重右上方的格局。所以吳昌碩的藝術(shù)成就比王一亭大。但是齊白石之‘純’，更甚于吳缶老，所以齊白石的作品更勝于吳昌碩。”齊白石的篆刻初學(xué)浙派，后多取法漢代鑿印，所作布局奇肆樸茂，單刀直入，剛勁有力，獨具風(fēng)貌；他的書法剛勁沉著，特別是篆書別開生面，成就很高。鑒于齊白石的藝術(shù)承前啟后、繼往開來，后人將他與吳昌碩、黃賓虹、潘天壽并稱為“20世紀(jì)傳統(tǒng)四大家”。

縱觀齊白石的藝術(shù)，筆者以為集中體現(xiàn)在“三度”上，即廣度、深度、難度。所謂廣度是指齊白石于工筆、寫意、花鳥、山水、人物、魚蟲、書法、詩詞、篆刻無所不涉，是一位全才性的藝術(shù)家，這在近現(xiàn)代畫家中是極為罕見的；所謂深度是指齊白石的詩、書、畫、印都有很高的造詣，尤其是水族與昆蟲的創(chuàng)作最為精彩，既借鑒前人，更注重現(xiàn)實生活的經(jīng)驗和細致入微的觀察，他從不畫沒有見過的東西，若非實物，一生未敢落筆。當(dāng)他記不清芭蕉葉是向左卷還是向右卷的時候，他也不敢勉強畫“芭蕉葉卷抱秋花”的詞句。在他的畫案上，總是在大碗里養(yǎng)著長臂蝦，賀天健驚嘆說過：“他的水族和昆蟲可說是神妙無比”“是幾百年來所未有，真是了不得”。

所謂難度是指齊白石不僅是詩書畫印的結(jié)合，而且作品匠心獨運、詩情畫意。上世紀(jì)50年代，有一次著名作家老舍到齊白石先生家做客，他從案頭拿起一本書，隨手翻到清代詩人查慎行一首詩，有意從詩中選取一句“蛙聲十里出山泉”，想考一考齊白石，看齊白石先生怎樣用畫去表現(xiàn)聽覺器官感受到的東西。

由于詩里有無形的聲音、有動詞、有距離、有地理環(huán)境、有特定情調(diào)，要把這些變成一幅畫，其難度可想而知。齊白石接題后深感棘手，在家足足苦思冥想了三天，但大師畢竟是大師，再難的題也難不倒白石。白石老人憑借自己幾十年的藝術(shù)修養(yǎng)，以及對藝術(shù)的真知灼見，經(jīng)過深思熟慮，畫出了令人叫絕的佳作。把“蛙聲”這一可聞而不可視的特定現(xiàn)象，通過酣暢的筆墨表現(xiàn)出來。畫面上一條清澗潺潺流動，一群小蝌蚪歡快地順流而下，它們不知道已離開了青蛙媽媽，還活潑地戲水玩耍。人們可以從那稚嫩的蝌蚪聯(lián)想到畫外的蛙媽媽，因為失去蝌蚪，它們還在大聲鳴叫。雖然畫面上不見一只青蛙，卻使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，準(zhǔn)確完美地表現(xiàn)了詩中的內(nèi)涵，達到了中國畫“詩中有畫、畫中有詩”的高境界。這幅經(jīng)典之作后被國家郵政局印成郵票，傳遍了全世界。

作品熱門搶手 市場前景看好

齊白石是一位高壽畫家，一生活到94歲。由于齊白石大部分時間是以賣畫為生，故創(chuàng)作十分勤奮，他曾說：“一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢?！彼札R白石一生創(chuàng)作的作品很多，估計存世作品達數(shù)萬件。在他的存世作品中，大多是花鳥題材，但畫價仍能雄居高位，實在是因為齊白石畫得太出色了，尤其是花鳥魚蟲，雅俗共賞，深受海內(nèi)外大典藏家的青睞。

上世紀(jì)90年代國內(nèi)藝術(shù)品拍賣興起后，齊白石始終是拍賣場上的熱門人物，只要是有齊白石作品亮相，就會受到各路藏家的追捧。從市場的表現(xiàn)看，齊白石的作品行情以山水畫最高，如2003年中貿(mào)圣佳拍賣會上，有兩本齊白石的畫冊格外引人注目，一本為1931年創(chuàng)作的《山水十二開冊》，另一本為1932年創(chuàng)作的《山水八開冊》，前一件曾在1994年中國嘉德拍賣會上競投過，當(dāng)時以517萬元創(chuàng)下齊白石作品的最高價。此后，在近十年里，這一紀(jì)錄未被白石其他作品打破過。后一件《山水八開冊》也是齊白石的精心之作，曾在1998年嘉德拍賣會上以195.5萬元拍出。所不同的是此件有啟功先生的8首詩作。上述兩件作品上拍時中央電視臺作了實況轉(zhuǎn)播，經(jīng)過各路買家?guī)资喖ち腋偁?，齊白石的《山水十二開冊》以1320萬元拍出，《山水八開冊》更是以1510萬元成交，雙雙創(chuàng)下齊白石作品的新高。其次為人物畫，花鳥畫為第三。在花鳥畫中尤以貝葉草蟲最為精湛，畫價也在花鳥畫中最高。近三十年來，齊白石的畫價屬于上升最快的畫家之一，這幾年更是屢屢有上佳的表現(xiàn)。記得1997年中國嘉德曾推出一幅齊白石的《蒼蠅》圖，該幅作品中的蒼蠅僅一張名片大小，經(jīng)過買家激烈競爭，最后以19.8萬元成交，如果按平方尺計算，這恐怕是最昂貴的一幅中國畫了。近幾年來，齊白石的作品價格居高不下，2000年他的《碧波萬里》僅2.4平方尺，仍被翰海拍至94.6萬元。2002年他的《花鳥》四屏被藍天國際拍至244萬元。2007年《滿堂吉慶》在蘇富比獲價1008萬元；同年《蝌蚪青蛙書法》成扇在蘇富比以54萬港元成交。2009年《花鳥工蟲13開冊》在北京保利獲價9520萬元。2012年《松柏高立圖 篆書四言聯(lián)》在嘉德以4.25億元成交，創(chuàng)下齊白石作品新高。除了繪畫外，齊白石的書法和篆刻也有可觀行情，2005年《書法》對聯(lián)在嘉德拍賣會上以132萬元成交；2006年《篆書》中堂在蘇富比獲價224.萬元，此作曾在1994年朵云軒拍賣會上以31.9萬元成交，12年增幅7倍多；2014年，齊白石1948年作《篆書四言聯(lián)》在翰海獲價1242萬元。從其各體表現(xiàn)看，齊白石的篆書價格最高，這在近現(xiàn)代畫家中只有吳昌碩能比肩。在印章方面，2007年齊白石刻的王安石六言絕句雙面印在北京匡時獲價132萬元，黃庭堅詞句四面印獲價115.5萬元。2009年齊白石詩書畫印四絕六面印在保利獲價470.4萬元，價格之高，足令同輩畫家望塵莫及。

鑒于齊白石的藝術(shù)在20世紀(jì)畫壇享有很高聲譽，目前海內(nèi)外市場上都有固定收藏齊白石作品的圈子，所以，未來齊白石作品仍將是經(jīng)久不衰、雅俗共賞的熱門藝術(shù)品。