姚曉芳

摘要：素描作為一門基礎課程是各大院校美術專業(yè)的必修課，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎學科。但是現(xiàn)今的美術教學尤其是設計專業(yè)卻忽視了素描的作用，甚至有些人認為只要有創(chuàng)新的思維拿手的電腦軟件就可以設計完美的作品。本文就這一觀點闡述了素描基礎訓練在設計專業(yè)創(chuàng)作中的重要性，提出怎樣能讓學生在課程學習中具備較扎實的素描表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，是高校培養(yǎng)設計人才的關鍵所在。

關鍵詞：造型；設計專業(yè)；創(chuàng)造力

素描在《現(xiàn)代漢語詞典》中是這樣解釋的“單純用線條描寫、不加彩色的畫”，這個解釋相對來說是比較寬泛的。詳細的講，素描專指以培養(yǎng)觀察方式，研究造型規(guī)律、基本法則、造型要素和語言風格，以訓練造型能力為目的的單色繪畫。素描既能使造型能力得到訓練，同時又是研究造型藝術的根本。從造型的角度來看，凡是繪畫都離不開素描，所有的表現(xiàn)因素都必須依附于它才能產(chǎn)生意義。

在素描教學的基本方向上，應當結合實際，從民族、時代以及學院自身的發(fā)展為素描定位。要想開發(fā)學生的藝術創(chuàng)造力和潛能，就要通過素描的技術技巧訓練，掌握藝術規(guī)律。把他們自身的感受和表現(xiàn)通過作品進行記錄并形成具體的經(jīng)驗。教師和學生作為共同的藝術實踐的主體在具體的教學中，也將會逐漸超越傳統(tǒng)，并以創(chuàng)造性的作品去補充和延續(xù)傳統(tǒng)的素描語言。在素描的研究與教學中，把素描的多種可能性和多面性展現(xiàn)給大家，進而通過素描加強對藝術的認知，敲響藝術之門?；蛘咄ㄟ^素描實踐，使學生更有能力選擇和從事好自己的職業(yè)。

在此，可能有人感到不解。素描難道不是應該出現(xiàn)在考試培訓中嗎？素描難道不是學習純藝術的學生要做的事嗎？其實，以工業(yè)設計為代表的設計專業(yè)是隨著機器大工業(yè)生產(chǎn)的出現(xiàn)而逐漸建立的，在此（大約20世紀初）之前，西方歷史上的美術和設計是不分開的，所謂畫家也可能同時具有設計師的身份。比如我們所熟悉的文藝復興“三杰”中的達·芬奇、米開朗基羅都設計過建筑，特別是達·芬奇還設計了很多武器、飛行器等機械設備。透過這些大師的設計手稿你會發(fā)現(xiàn)在表現(xiàn)形式上基本上都是素描。達·芬奇很善于從自然環(huán)境和生物活動中尋找靈感，還創(chuàng)造性地用素描形式表現(xiàn)其設計思想、詳細敘述每件發(fā)明物的制作和使用方法。達·芬奇在500多年前就用“素描形式進行功能性設計”，比如螺旋槳、水力鋸、降落傘、明輪船、機器人、坦克、風力儀、差速齒輪車等，他無論是從理想與現(xiàn)實層面還是從藝術與技術層面都無愧于“大師”這個稱呼。

創(chuàng)意創(chuàng)新是目前很多設計類專業(yè)都在極力強調的詞匯。實際上一個好的能打動人心的作品必須要有好的創(chuàng)意。也只有這樣的作品，才能讓人記憶深刻過目不忘。所以現(xiàn)在大量與創(chuàng)意相關的，能訓練創(chuàng)意方法和研究設計規(guī)律的課程加入到了高校的藝術類課程設置中來，比如《圖形創(chuàng)意》、《創(chuàng)意方法論》等。這些課程都有效的拓寬了學生的思維，使學生從一個更新更專業(yè)的角度去看待事物、看待周圍的環(huán)境以及作品。但是很多教育工作者卻忽視了一個根本的問題，就是即使再好的創(chuàng)意也需要借助不同的手段去表現(xiàn)出來并供大眾欣賞。沒有好的繪畫基礎將會對學生的設計創(chuàng)意等相應的課程學習產(chǎn)生很多的限制，以至于不能在藝術的道路上走的更遠。如今社會能讓學生接觸到很多新鮮事物，學生的視野也變得更加開闊頭腦也更加靈活，這就容易有好的創(chuàng)意，也給好的設計作品提供了條件。但是因學生基礎造型能力的欠缺繪畫審美上的不足，最終只能將好的創(chuàng)意留在想象里而無法實現(xiàn)。要想解決這一難題最好的辦法只能是加強素描的基礎訓練，加大構圖能力和造型能力的練習。

現(xiàn)在很多的軟件課程可以讓學生很快熟練掌握如PS、3D MAX等這些繪圖軟件。這些軟件的使用無疑在設計中充當了好幫手好助理的角色，快捷方便。當然為了吸引客戶，現(xiàn)在的各種設計圖基本都會經(jīng)過一些軟件的處理。但對電腦軟件的過度依賴也會造成不良的后果，變得沒有電腦就做不了設計，丟掉了最基本的造型訓練。這是一個很不正常的現(xiàn)象。如果這種思想被更多的學生普遍接受，那最后我們培養(yǎng)的人只能稱為軟件操作者而不能叫做設計師，因為他無法通過軟件做出優(yōu)秀的設計作品。任何軟件對設計師來說無非應該就是一支筆、一張紙的作用而已。對于一個優(yōu)秀的設計師而言軟件和電腦是次要的，關鍵在于有沒有良好的繪畫基礎和審美。

因此，素描基礎作為一種能力，在所有藝術專業(yè)包括各設計類專業(yè)中并不是無足輕重可有可無的，尤其是面對越來越挑剔的人才市場，面對越來越高要求的社會，我們的學生更應該在學習階段加強這種能力的鍛煉。

加強素描訓練的主要目的是培養(yǎng)學生在紙上，在二維平面媒介上塑造有立體感的三維物象的能力，無論是學習傳統(tǒng)繪畫還是學習設計的學生來說，造型能力和審美能力的訓練都是必要的，只有具備了扎實的基本功把造型和審美情趣加以重視，才能在此基礎上創(chuàng)作出具有視覺美感的作品來。靜物素描、石膏像、頭像素描等造型練習課程在教學中是較為常見的，其中又可以分為結構性素描、線性素描、設計素描、全因素素描等。這里提到的設計素描，我們姑且把它解釋為學設計的人畫的素描。在傳統(tǒng)素描的教學中，我們常以對象的肌理、透視、明暗、虛實等繪畫因素為重點，對造型的基本規(guī)律進行研究，注重情感的表達追求畫面的藝術表現(xiàn)力。設計素描則有所區(qū)別，結合設計的特點著重以透視規(guī)律、比例尺度、空間觀念和對形體的內部結構進行理性的分析，再加上構成的訓練等方面為重點。不再著重強調藝術表現(xiàn)，而是以視覺藝術表達為基礎，重在設計，素描作為一種表達手段成為了“設計”的基礎和表現(xiàn)形式。

從本質上講，傳統(tǒng)素描和設計素描要求的“基本功”是一樣的，但是設計素描要求的更為全面和深刻，它需要物象再現(xiàn)，還需要介于形與意之間的歸納和提煉、取舍與再造。在結構的把握上還要有“設計意識”即有繪畫的構圖、設計的構成關系等，通過對造型的把握，以傳遞信息為根本功能，有目的的實現(xiàn)設計構思。

因此，素描作為美術研究最純粹的一種方法，還需要我們堅持下去。首先是審美能力的提高，藝術情感的表達能力的完善，以及好的造型和創(chuàng)意的實現(xiàn)都與素描密不可分。素描的學習就好比蓋高樓大廈，素描就是奠基，只有基礎扎牢了才可能蓋的穩(wěn)而高。這對將來要從事設計類工作的學生來說無疑是最有效的鍛煉，只有素描基礎扎實了，設計構思的快速表現(xiàn)才會更好，在設計這條道路上也才會走的更高更遠。

【參考文獻】

[1]楊賢藝.素描[M].南京：南京大學出版社，2010.

[2]于艾君.素描[M].沈陽：遼寧美術出版社，2005.