【摘 要】《阿瑪麗莉》時巴洛克時期的一首聲樂作品，也是一首非常具有代表性的作品，選自歌劇《戀歌》，具有非常優(yōu)美的旋律，蘊含著非常深厚的藝術價值，本文對《阿瑪麗莉》聲樂作品的結(jié)構布局、音樂以及演唱進行了簡單的分析。

【關鍵詞】《阿瑪麗莉》；巴洛克；演唱

引言

《阿瑪麗莉》是巴洛克時期非常具有代表性的一首聲樂作品，巴洛克時期的聲樂作品在風格以及細節(jié)上都比較注重裝飾性，在音樂上更加強化情感的表現(xiàn)，并且更注重細節(jié)的對比。《阿瑪麗莉》是一首世俗性歌曲，并且?guī)е鴿庥舻淖诮躺?，是美聲學派中的經(jīng)典作品。

一、《阿瑪麗莉》的結(jié)構布局研究

《阿瑪麗莉》這首歌的音域并不寬，但是情感卻非常細膩感人，同時也具有非常動聽優(yōu)美的旋律，詩句韻律豐富多彩?！栋旣惱颉返母柙~是來自于中世紀的抒情詩，具有非常優(yōu)美的曲調(diào)，將宗教音樂的圣潔氣氛充分的發(fā)揮出來，這首歌的曲調(diào)非常優(yōu)美動聽，讓人感覺到細膩感人的愛情故事，表達了主人公對愛情的大膽追求和向往，揭示了對純美愛情的忠貞，從音樂的結(jié)構上來看，《阿瑪麗莉》這首歌曲可以分成3個樂段，采用了“A+B+B”的復二部結(jié)構，共有49個小節(jié)，從這首歌曲歌詞的內(nèi)容來看，第一部分是對主題的引入，主要是描寫主人公對自己愛人的輕聲呼喚，第二樂段是主人公對自己愛情的表達，第三部分是第二部分的重復，整首歌曲的調(diào)性為g和聲小調(diào)，在結(jié)尾處轉(zhuǎn)入G自然大調(diào)上結(jié)束了整首曲子，加深了歌曲的印象，增強了整首歌曲的藝術表現(xiàn)力以及對比性，歌曲的3個部分是很容易區(qū)分的，這三個部分相互對比襯托，作用相輔相成，使得整首歌曲的旋律線更加清晰，更加有層次。整首歌曲的速度基本是保持不變的，只有在結(jié)尾的時候慢慢的變慢，但是整首曲子的力度的變化比較大，在開始的十個小節(jié)當中，進入的聲音都是比較弱的，在11節(jié)之后，基本就是慢慢的變化了，每經(jīng)過2- 3個小節(jié)基本就有1次力度的變化，使前后力度的強弱形成了比較鮮明的對比。歌曲的整個基調(diào)是非常柔和的，它的伴奏也非常柔和。

二、《阿瑪麗莉》的音樂分析

（一）伴奏織體

巴洛克時期的聲音作品的節(jié)奏模式都比較簡單，速度比較平穩(wěn)，旋律比較自由，穩(wěn)定的節(jié)奏貫穿在整首歌曲中，節(jié)奏單純而統(tǒng)一，旋律就是在這樣的背景下進行展開的，非常具有流動性，這樣會使整首音樂度具有非常連續(xù)的動力，使歌曲顯露的氣勢生機勃勃?！栋旣惱颉氛浊拥乃俣纫彩潜容^平穩(wěn)的，節(jié)奏也比較慢，在整首曲子中有兩段聲部，也就是低聲部和高聲部，這也是整首曲子的旋律線條，在歌曲前面的部分，一直突出的都是低聲部，一直到了結(jié)尾處，才是以高聲部結(jié)尾的，才讓這首歌曲的聲調(diào)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，它的旋律線起伏并不大，采用的是四部和聲式的和弦伴奏織體，突出的是和聲，和聲的功能、色彩以及力度都為整首歌曲的整體旋律而服務，讓音樂的形象更加深入人心，對整首歌曲的印象更為深刻，對音樂表達的情感更加清晰。

（二）演唱風格

在對一首聲樂作品進行演唱的時候，最重要的就是對于整首歌曲的演唱風格要準確的把握，只有融入正確的情感，從歌曲的旋律當中感受到歌詞表達的情緒，作者想要表達的情感，深刻的認識到聲樂作品中的情緒，讓聽曲者能夠感受到音樂中的情感。讓別人在仔細聽完這首聲樂作品之后，能夠用自己的語言將歌曲中描繪的景象描述出來，將自己感受到的音樂情感釋放出來，體會歌曲中抒發(fā)的愛情情感。對《阿瑪麗莉》進行演唱的時候，要將整首曲子的不同的音色、作品的風格以及情感的表達都要正確區(qū)分出來?！栋旣惱颉繁磉_的是對愛情的追求和向往，同時具有濃厚的宗教色彩，具有非常圣潔的宗教氣氛，所以在演唱的時候聲音要甜美柔和，語調(diào)要細膩并且放松，并且聲音要連貫，發(fā)聲要盡量干凈。在演唱的時候就應該想象自己是在圣潔的教堂向自己心愛的姑娘表達自己的愛意。整首曲子是非常純潔的，他表達的是十六七歲的青年的愛情，所以是不參雜任何雜質(zhì)的，表達的情感也是非常誠懇真摯的，所以在演唱的時候心里應該也是非常明鏡沒有任何雜念的，要控制好演唱的呼吸，聲音要非常柔和。這首歌曲比較接近民歌的色彩，演唱的時候要非常的天真，讓人聽起來也感覺到非常的舒適，很輕松自在，使聽眾也覺得自己變得年輕。

（三）《阿瑪麗莉》作品的美學原則

美聲并不是唱歌的技巧，也不是對歌曲的演唱風格，而是藝術思想以及美學原則的體現(xiàn)，從歌詞的內(nèi)容上看，《阿瑪麗莉》的歌詞是對美好愛情的贊美，并沒有與那個時代社會真實的現(xiàn)象脫離，歌詞對愛情的表達非常直白大膽，使人們思想上受到宗教教會的影響得到了脫離，在那之前的作品中，由于人們思想受到的禁錮，是很少有作品那么直接的表達愛情的，更多的是對教會以及教皇等的歌頌。而《阿瑪麗莉》這首聲樂作品中將真實的情感大膽的表現(xiàn)出來了，體現(xiàn)了當時的作曲家的音樂思想?！栋旣惱颉肥且皇追浅＞哂袆?chuàng)造性的作品，具有時代性的突破，在此之前的很多聲樂作品都被裝飾性的音符腐蝕的變了形，一些裝飾音的運用非常不恰當，而《阿瑪麗莉》這首作品擺脫了過去封建神學的限制，對作品的題材進行了大膽的創(chuàng)新，大膽的對愛情進行了贊美，追求理性，內(nèi)容肯定了現(xiàn)實生活，歌曲表達出來的精神具有濃厚的人文主義色彩，追求的是人性的解放，把音樂很好的從宗教中剝離了出來，打破了以神為主要表現(xiàn)內(nèi)容的聲樂格局，體現(xiàn)了那個時期作品的人文性色彩。

三、《阿瑪麗莉》的演唱分析

《阿瑪麗莉》具有非常優(yōu)美動聽的旋律，每一首優(yōu)秀的音樂作品，經(jīng)過正確的演唱方式都能使聽眾對音樂的感受力增強，激發(fā)聽眾的音樂情感。很多音樂有著很強的教育意義，帶著濃厚的故事色彩以及音樂情感，所以在進行演唱的時候一定要將聲樂作品的故事色彩以及音樂情感進行準確定位，將音樂形式延伸，這樣才能通過生動的語言去渲染聽眾的情緒。音樂的情感不僅僅可以通過語言的形式來表達，肢體語言也是一種很好的表達方式，在音樂演唱中，演唱者可以充分展示自己的肢體語言，在加上生動豐富的語言，就能夠很好的渲染聽眾的情緒。這首歌的音域不廣，旋律起伏也并不是很大，但是卻非常優(yōu)美動聽。

在這首歌的第一部分，是對主題的引入，主要是描寫主人公對自己愛人的輕聲呼喚，所以演唱者在演唱之前，就要在腦子里面把需要演唱的聲音都回想一遍，把自己想象成男主人公，要向自己追求愛情那樣，用自己最真摯的情感去進行演唱，要保持作品的真實性，在呼吸、音色以及共鳴等方面都要非常到位，首先演唱時的呼吸應該是非常均勻放松的，音色要柔和，最重要的是情感要質(zhì)樸，對于音量以及聲音力度的控制要非常到位，整首曲子的聲音力度處于一直變化的情況，在演唱的時候也要進行聲音力度的變化。在演唱的過程中對于細節(jié)的處理也要非常到位，要把握好，否則會影響整體的效果，在第一節(jié)中，有一個弱的術語標志，演唱的時候要格外注意。在后面的演唱當中聲音要流暢連貫，要將自己置身于歌曲之中，想象愛情的甜蜜，在演唱的時候要經(jīng)自己內(nèi)心真實的情感融入到歌曲之中，首先自己要相信自己演唱的是純美的愛情，才能讓別人聽上去也能感受到純真的愛情。到了第9、10小節(jié)的時候，演唱的聲音就要慢慢的弱下來，感覺這首歌是從心靈深處發(fā)出來的，直到?jīng)]有聲音。

在第二部分中，主人公的情感是高漲的，在向自己心愛的人大膽的表達自己的愛情，所以演唱者的情緒也要不斷的變得高漲，投入到歌曲中的情感也要不斷的升華，使歌曲帶給人更多的美感，這時候的演唱聲音力度一直在變化，所以演唱者也需要用堅定的大膽的聲音去唱歌，17小節(jié)中有整首曲子中的最強音，所以演唱者在這個時候要非常激動，感覺看到了希望的曙光，17小節(jié)之后，演唱的聲音要慢慢的弱下來，好像有一中絕望的感覺，語氣也慢慢的變輕，此時給人一種非常渺茫的感覺。20到25小節(jié)聲音又慢慢的變強，出現(xiàn)了整首曲子中的另一個最強音，是對心愛的人的最深情的呼喚。

從28小節(jié)開始是第三部分，是對第二部分的重復，但是在演唱的時候，演唱者的情感表達與第二部分是不一樣的，在結(jié)尾處應該用最弱的力度進行歌唱，語氣也要變輕要更加投入，句子和句子之間的感情對比以及音與音的不同的強弱變化都要表現(xiàn)出來，這樣才能將更加真摯的感情表現(xiàn)出來。

結(jié)語

《阿瑪麗莉》是一首世俗性歌曲，具有優(yōu)美動聽的旋律，情感非常細膩感人，是一首對愛情無比向往又大膽追求的聲樂作品，是美聲學習的經(jīng)典作品，更是巴洛克時期的經(jīng)典代表作品，通過對《阿瑪麗莉》這首音樂的聆聽，我們可以感受到最真摯、純美的愛情，可以對心靈進行凈化。

【參考文獻】

[1]李玉娟.歌曲《阿瑪麗莉》的演唱分析[J].藝術理論，2013，21（31）：154-156.

[2]陳若華.動聽的音樂動人的詩歌—《阿瑪麗莉》聲樂作品分析[J].音論采訪，2011，52（31）：52-54.

【作者簡介】

劉慶華，女，天津音樂學院聲樂系，研究方向：聲樂藝術指導。