馬曉萍

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影視動畫中動畫音樂研究與探索

馬曉萍

［摘 要］影視動畫作為視覺與聽覺相結(jié)合的綜合性藝術(shù)門類，其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。而動畫聲音作為影視動畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，需要動畫制作者深入探討和實(shí)際應(yīng)用的重要部分。音樂作為動畫作品中推動動畫劇情和角色設(shè)定的重要環(huán)節(jié)，具有自身的音樂風(fēng)格和音樂色彩表現(xiàn)。在此主要從動畫音樂中音樂風(fēng)格的多樣化、音樂色彩的表現(xiàn)性以及動畫音樂的應(yīng)用性三個(gè)方面進(jìn)行探討研究，探索動畫音樂與動畫畫面相結(jié)合的具體表現(xiàn)。

［關(guān)鍵詞］動畫聲音；音樂；音樂風(fēng)格；音樂色彩

［作者］馬曉萍，廣西藝術(shù)學(xué)院。

影視動畫作為將視覺與聽覺相結(jié)合的綜合性藝術(shù)門類，與音樂這一時(shí)間藝術(shù)門類相比各自有著形態(tài)迥異的藝術(shù)表現(xiàn)體系。影視動畫融合美術(shù)、音樂、戲劇、文學(xué)等多種藝術(shù)門類，具有獨(dú)特的藝術(shù)美學(xué)思想、技術(shù)形式和主題表現(xiàn)。而音樂作為具有時(shí)間性的藝術(shù)特點(diǎn)，獨(dú)有的豐富音樂語言和色彩形式需要通過視聽和感知所展現(xiàn)。如何將動畫畫面與音樂風(fēng)格、音樂色彩相結(jié)合并合理運(yùn)用到動畫創(chuàng)作中是動畫創(chuàng)作者思考和重視的方面。

動畫作為運(yùn)動的畫面，從早期人類通過巖壁繪畫到皮影戲、手翻書等藝術(shù)形式，表達(dá)強(qiáng)烈主觀運(yùn)動的意識作品到當(dāng)今隨著技術(shù)革新涌現(xiàn)的眾多動畫作品，動畫歷經(jīng)數(shù)百年的歷史。動畫的發(fā)展也從早期的默片時(shí)代進(jìn)入有聲動畫時(shí)代。1927年迪士尼公司創(chuàng)作的第一部有聲動畫《威廉號汽艇》標(biāo)志著動畫創(chuàng)作進(jìn)入有聲時(shí)代，該作品運(yùn)用音樂元素塑造整部作品的動畫風(fēng)格，同時(shí)達(dá)到聲畫同步的聲音技術(shù)表現(xiàn)。動畫聲音主要由音樂、音效、語言三方面組成。因此如何將三種聲音元素合理運(yùn)用到動畫創(chuàng)作中，使其符合動畫畫面和劇情發(fā)展是動畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。而音樂作為塑造動畫作品整體風(fēng)格的重要組成部分，影響著動畫劇情和視聽效果的重要內(nèi)容，因此動畫創(chuàng)作中動畫聲音部分需要動畫制作者根據(jù)動畫作品需求制作出符合動畫畫面和劇情的音樂風(fēng)格作品。

一、動畫音樂風(fēng)格的多樣化

音樂風(fēng)格的多樣化賦予了作品的色彩感和畫面性。正如中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中在民歌、說唱、戲曲、彈唱、器樂中延續(xù)各自的音樂風(fēng)格，講究聲情并茂的音樂表達(dá)方式。音樂作為傳情達(dá)意的視聽藝術(shù)，表達(dá)情感宣泄和傳遞主觀情感的美學(xué)思想，與動畫中講究劇情發(fā)展和畫面動態(tài)的形式相吻合。動畫音樂風(fēng)格的運(yùn)用是塑造動畫作品整體風(fēng)格化的主要表現(xiàn)形式，在眾多音樂風(fēng)格需要選擇并創(chuàng)作出符合動畫畫面和劇情要求的音樂，使其達(dá)到“音中有畫，畫中有音”，動、靜結(jié)合的動畫作品。

在動畫發(fā)展歷史中，將音樂風(fēng)格準(zhǔn)確把握并與動畫畫面進(jìn)行創(chuàng)作的作品中，不得不提到對音樂風(fēng)格把握運(yùn)用堪稱完美的經(jīng)典動畫系列作品《幻想曲》?！痘孟肭酚傻鲜磕峁?940年創(chuàng)作完成，該作品將古典音樂風(fēng)格和動畫進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作，是迪士尼根據(jù)音樂風(fēng)格的不同而進(jìn)行后期劇情創(chuàng)作的完美嘗試?！痘孟肭凡捎冒硕喂诺湟魳纷髌?，包括柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、舒伯特《圣母頌》以及貝多芬《田園交響曲》等古典音樂作品。作品中將古典主義音樂風(fēng)格講究嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅同時(shí)又賦予音樂風(fēng)格深邃的主題思想融入動畫創(chuàng)作中。

《幻想曲》根據(jù)古典音樂作品音樂主題和風(fēng)格特點(diǎn)與動畫進(jìn)行創(chuàng)作。根據(jù)音樂風(fēng)格作品主要分為劇情類動畫與非劇情類動畫作品。例如柴科夫斯基作品《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基《春之祭》、貝多芬《田園交響曲》、蓬基耶利《時(shí)間舞曲》、穆索爾斯基《荒山之夜》和舒伯特的《圣母頌》，這類作品主要通過動畫影像表現(xiàn)古典音樂深邃的音樂思想，通過類似油畫的濃厚色彩，旋律線條的靈活多變，表現(xiàn)畫面旋律線運(yùn)動規(guī)律，不具有明顯的動畫故事劇情，屬于非劇情類動畫作品。而《幻想曲》中作品《小小魔法師》具有典型的故事劇情。故事以卡通人物米奇作為作品的小主人公，通過音樂旋律變化、強(qiáng)烈的線條起伏講述著米奇頭戴魔法師傅的魔法帽子，利用魔法指揮掃帚挑水并闖禍的有趣故事。作品具有劇情類的故事劇情，同時(shí)將進(jìn)行曲的音樂風(fēng)格與畫面相結(jié)合，表現(xiàn)小米奇可愛的行進(jìn)動作及掃帚行進(jìn)的動畫畫面。迪士尼的《幻想曲》真正將古典音樂風(fēng)格合理運(yùn)用到動畫創(chuàng)作中，嘗試將動畫畫面服務(wù)于音樂風(fēng)格。該作品獲得了巨大的成功，并獲第14屆奧斯卡特別成就兩項(xiàng)金像獎、紐約影評人協(xié)會特別獎。

音樂風(fēng)格的多樣化賦予動畫創(chuàng)作豐富的思想內(nèi)涵和主題內(nèi)容。而中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格同樣賦予了動畫創(chuàng)作中傳情達(dá)意的內(nèi)涵。中國水墨動畫將中國傳統(tǒng)繪畫與動畫創(chuàng)作相結(jié)合，將中國傳統(tǒng)美學(xué)理念中“以形寫神”“意境神韻”的主題思想運(yùn)用到動畫創(chuàng)作中，中國水墨動畫的聲音創(chuàng)作多采用中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，注重聲情為主，在情感色彩的表達(dá)方式上體現(xiàn)一種意境美學(xué)。因此在中國水墨動畫的創(chuàng)作中需遵循這一音樂美學(xué)的創(chuàng)作思想。動畫作品中采用動靜結(jié)合，達(dá)到“音中有畫，畫中有音”，動與靜、情與形的相互滲透和結(jié)合。如中國早期水墨動畫作品《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等。這些動畫作品音樂風(fēng)格采用中國傳統(tǒng)民族民間音樂風(fēng)格，多為民歌、器樂曲中竹笛等音樂形式，通過旋律線條流動感將動畫畫面中水墨元素的意境美含蓄而深刻地展現(xiàn)。

水墨動畫作品《牧笛》創(chuàng)作于1963年，是繼《小蝌蚪找媽媽》后中國第二部水墨動畫作品。作品中在聲音部分無對白和音效，完全采用音樂元素表現(xiàn)動畫中牧童、水牛的畫面。音樂部分作曲由美術(shù)電影作曲家吳應(yīng)炬完成，《牧笛》中笛子獨(dú)奏由笛子演奏家陸春齡擔(dān)任。音樂創(chuàng)作吸收中國傳統(tǒng)民間音樂元素，同時(shí)音樂風(fēng)格具有江南水鄉(xiāng)民族音樂的韻味，通過竹笛清脆、高亢的聲音表現(xiàn)牧童水牛的水墨畫面，將蘊(yùn)含的水墨內(nèi)容含蓄而深刻地展現(xiàn)出來。

二、動畫音樂色彩的表現(xiàn)性

音樂有色彩嗎？答案是肯定的。音樂與動畫畫面的關(guān)系表達(dá)中，動畫畫面作為流動的畫面，通過“形”與“動”體現(xiàn)，而音樂作為流動的時(shí)間藝術(shù)，具有自我色彩的表達(dá)。在西洋音樂中常用調(diào)性來表現(xiàn)音樂色彩，比如通常大調(diào)多表現(xiàn)明亮、寬闊、積極的音樂色彩，小調(diào)多表現(xiàn)憂郁、灰暗的音樂色彩。大小調(diào)性的色彩表達(dá)具體到通過樂器去詮釋時(shí)，樂器本身的音色與調(diào)性組合具有同樣的色彩美感。

動畫音樂在塑造動畫人物造型或特定場景時(shí)需要動畫制作者考慮到音樂色彩。以西洋管弦樂為例，管弦樂中的色彩感，給人濃厚的立體感，具有層層疊加的音色融合并形成聲音色彩中明暗、細(xì)膩的視聽感受。如動畫木偶作品《皮特與狼》，該作品由蘇聯(lián)作曲家普羅柯菲耶夫?yàn)閮和鴦?chuàng)作的一部交響童話。作品運(yùn)用樂器的音色賦予劇中角色不同的主題和性格特點(diǎn)，具有鮮明的音樂色彩感。音樂中樂器部分分別采用明亮輕巧的長笛音色代表小鳥；雙簧管代表劇中懶惰的鴨子；單簧管神秘中性的音色代表狡猾的貓；厚重的大管音色代表少先隊(duì)員皮特的爺爺；弦樂四重奏最接近人生的聲音色彩代表勇敢活潑的少先隊(duì)員皮特；低音鼓急促的鼓點(diǎn)代表獵人的射擊聲。各自不同的樂器音色通過音樂旋律表達(dá)，構(gòu)成了動畫角色特定的形象和性格特點(diǎn)。對于兒童觀賞的動畫木偶作品，音樂色彩的特定運(yùn)用使這部兒童木偶故事更加通俗易懂。

中國音樂在色彩結(jié)構(gòu)和方法上也同樣賦予中國動畫創(chuàng)作新的創(chuàng)作來源和主題。中國音樂在色彩運(yùn)用方面根據(jù)樂器類型或音色分類為八類，分別是：金、石、絲、竹、匏、土、革和木。中國樂器的色彩變化即在某種樂器的演奏法、口法等方面形成變化，表現(xiàn)形式上不同于西洋音樂所變現(xiàn)的色彩的明暗和強(qiáng)弱關(guān)系，而是更多地表現(xiàn)音樂的韻律、氣韻的藝術(shù)效果。如中國戲曲中的音樂色彩變化，同一音高不同的奏法和唱法形成不同的音色和色彩，這也是中國音樂在色彩表現(xiàn)上不同于西洋音樂的突出特征。因此如何合理巧妙地運(yùn)用中國音樂的色彩變化，并融入動畫音樂的創(chuàng)作中是動畫創(chuàng)作者需要思考的方面。如中國動畫作品《大鬧天宮》，該作品劇情取自中國古典神話故事，劇中人物造型取自中國戲曲的形象刻畫，動畫畫面色彩方面多采用紅、藍(lán)、黑等顏色，賦予故事神話般的場景變化。同時(shí)作品的音樂風(fēng)格方面，采用中國戲曲音樂曲調(diào)，將戲曲中京劇、昆曲、粵劇等中國傳統(tǒng)戲曲曲調(diào)與動畫畫面相結(jié)合，音樂色彩方面多采用京劇的鑼、嗩吶、揚(yáng)琴、板胡等豐富的民族樂器，通過豐富多變的音樂色彩變化詮釋大鬧天宮的神話色彩，使動畫音樂風(fēng)格鮮明、音樂色彩立體、音樂主題明確。

三、動畫音樂設(shè)計(jì)的應(yīng)用性

動畫制作過程中聲音設(shè)計(jì)是不可缺少的重要環(huán)節(jié)。聲音設(shè)計(jì)離不開音樂、語言、音效三種聲音元素。在眾多動畫作品中需要將聲音元素合理運(yùn)用到動畫創(chuàng)作中，并符合動畫角色和劇情的需要。音樂元素在動畫聲音設(shè)計(jì)方面更好地賦予動畫劇情的節(jié)奏和情節(jié)的功能性表現(xiàn)。動畫音樂從形式上大體分為主題音樂和背景音樂兩種，主題音樂是動畫音樂的主題和推動劇情發(fā)展的核心部分，常表現(xiàn)動畫作品人物角色的主題思想和作品內(nèi)涵，對于動畫劇情中戲劇性沖突的發(fā)展起到了很好的烘托推動作用。背景音樂常在動畫作品中某一特定場景或人物出場等方面所使用而較少承擔(dān)表現(xiàn)劇情主題、人物角色塑造的作用，多為畫面場景轉(zhuǎn)換、劇情發(fā)展所用，但背景音樂同樣在動畫音樂中起到舉足輕重的作用。在后期聲音設(shè)計(jì)方面，通過音樂的節(jié)奏感和速度等方面來組織動畫畫面剪輯和鏡頭語言。隨著動畫技術(shù)的發(fā)展，動畫的制作基本遵循著在動畫畫面設(shè)計(jì)之前將音樂部分進(jìn)行前期創(chuàng)作錄制，然后通過聲音剪輯軟件將音樂進(jìn)行的聲音波形圖譜展現(xiàn)出來，這樣動畫制作者可以根據(jù)聲音圖譜確定動畫畫面的運(yùn)動節(jié)奏，也就是所謂的在動畫畫面創(chuàng)作初期，聲音設(shè)計(jì)就已經(jīng)前期介入創(chuàng)作中。因此，動畫聲音的音樂部分在符合動畫劇情發(fā)展的需要進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，需要將音樂節(jié)奏、音樂風(fēng)格、音樂色彩、音樂主題等方面設(shè)計(jì)到動畫畫面中去，達(dá)到真正的動畫聲音設(shè)計(jì)理念。

總之，動畫音樂作為影視動畫不可或缺的重要組成部分，推動了動畫劇情和角色主題的發(fā)展。音樂所蘊(yùn)含的音樂風(fēng)格、音樂色彩、音樂主題、音樂思想等方面都呈現(xiàn)在動畫制作當(dāng)中并被合理運(yùn)用。

動畫音樂承擔(dān)著動畫作品中交代背景、烘托場景、渲染氣氛等作用，因此需要動畫制作者準(zhǔn)確地把握和運(yùn)用音樂元素，真正將動畫與音樂完美結(jié)合。

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