張梅

（安徽宿州市藝術(shù)研究所，安徽 宿州 234000）

淺談泗州戲及其藝術(shù)特色

張梅

（安徽宿州市藝術(shù)研究所，安徽 宿州 234000）

國家級非遺劇種泗州戲歷史悠久，發(fā)展延遞至今已有200余年，其劇目豐富，藝術(shù)特色鮮明，地方色彩突出，表現(xiàn)特點主要集中在唱腔道白、壓花場、音樂伴奏上。

泗州戲；唱腔道白；壓花場；音樂伴奏

一、泗州戲的起源和發(fā)展

泗州戲，俗名“拉魂腔”，是帶有濃郁宿州地方特色的劇種，為安徽省四大劇種（徽劇、黃梅戲、廬劇、泗州戲）之一；2006年，泗州戲被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。該劇種發(fā)端于蘇北海州一帶，本是當?shù)剞r(nóng)民以“獵戶腔”和“太平歌”等民間曲調(diào)即興演唱的小戲。傳入宿州泗縣（古稱泗州）后，在不斷吸納當?shù)孛窀栊≌{(diào)、勞動號子和琴書、花鼓、漁鼓等多種地方藝術(shù)營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過艱辛曲折的發(fā)展，逐漸形成了具有豐富戲曲內(nèi)涵和獨特藝術(shù)風(fēng)格的泗州戲，成為宿州文化沃土上一朵鮮艷的藝術(shù)奇葩。

泗州戲的起源、發(fā)展到壯大，始終扎根于皖北這片有著深厚文化底蘊的土壤之中，深受廣大人民群眾喜愛。它的唱腔曲調(diào)柔和，婉轉(zhuǎn)華麗，優(yōu)美動聽，特別是女腔，更具風(fēng)采，結(jié)尾處多為翻高八度拉腔，明快野艷，令人耳目一新，具有拉人魂魄之魅力。唱腔隨意性很強，可以根據(jù)自身嗓音條件，隨意發(fā)揮，故亦名“怡心調(diào)”。其表演風(fēng)格有強烈的地域文化特征，充滿濃郁的皖北鄉(xiāng)土氣息，一些表演技巧，是在民間舞蹈如“壓花場”、“小車舞”、“旱船舞”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

新時期，在黨和政府的重視和培養(yǎng)下，泗州戲無論在聲腔藝術(shù)、表演藝術(shù)和劇目的創(chuàng)作、整理工作上，都取得了較顯著的進步和發(fā)展，它擁有包桂珍、吳之興、陳金鳳、周鳳云、蘇婉琴、榮愛坡、陳若梅、李書君等一大批泗州戲著名表演藝術(shù)家，一些劇目相繼拍成電影，歷史上也曾多次晉京獻禮匯報演出，在安徽的戲劇史上占有非常重要地位。

泗州戲發(fā)展至今200多年，經(jīng)典劇目繁多，藝術(shù)已趨于成熟。它的藝術(shù)特點集中表現(xiàn)在唱腔道白、壓花場、音樂伴奏上。

二、重點劇目

作為一個成熟的地方劇種，泗州戲累積了眾多傳統(tǒng)、現(xiàn)代劇目，內(nèi)容非常豐富，能統(tǒng)計出的傳統(tǒng)大戲有80余出，小戲和折子戲也有60多個，并且以現(xiàn)代生活小戲為多。正因為它與現(xiàn)實生活的如此緊密的結(jié)合，泗州戲才具有了如此廣泛的群眾性。

結(jié)合《安徽省傳統(tǒng)劇目·泗州戲篇》和當代泗州戲的演出情況，泗州戲的劇目可以歸納為大型傳統(tǒng)劇目、傳統(tǒng)小戲和新編劇目兩大類。

泗州戲大型傳統(tǒng)劇目有：《梁?！贰ⅰ锻跞A買父》、《張倉救嫂》、《淚灑相思地》、《秦香蓮》、《春草闖堂》等80余種；傳統(tǒng)小戲和新編劇目有《吵年》、《打麥》、《扒缸》、《楊柳》、《紅娘》、《趕會》、《還?！贰ⅰ督恪?、《紅嫂》、《奪印》、《渡口》、《拾棉花》等大小劇目200余種。

其中，《拾棉花》由安徽電影制片廠攝制、江南電影制片廠協(xié)助搬上銀幕（1959年）；《秋月煌煌》被中央電視臺戲曲頻道兩次熱播（2008年）?！洞蚋砂簟吩熬﹨R演，劇組人員受到毛澤東、周恩來、劉少奇等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人親切接見 （1957年5月）；《拾棉花》、《休丁香》、《大隊書記》、《金香傳》、《故土情》、《借娘記》、《婚案》、《摔豬盆》、《這里也風(fēng)流》、《懶大嫂》、《四換妻》、《還?！贰ⅰ蹲吣锛摇?、《三姐思春》、《八月桂》、《拙大姐》、《愛的承諾》、《愛心如虹》、《三婆媳》、《霸王別姬》、《三結(jié)合變奏曲》、《秋月煌煌》等劇目曾在國家、省、市級戲曲演唱大賽中多次獲獎。

《打干棒》是泗州戲傳統(tǒng)小戲，神話劇。張四姐本是玉皇大帝張元靈的四女兒，她思凡來到人間，遇到了平民百姓崔自成母子。崔自成家境貧寒，為贍養(yǎng)老母親，只好靠打干棒、拾柴禾為生。張四姐頓生愛意，并有意相助崔自成，最后兩人喜結(jié)連理。該神話小戲多有戲鬧成份，詼諧幽默。

《拾棉花》是泗州戲現(xiàn)代生活小戲，經(jīng)典劇目。玉蘭、玉娥是兩個沒出嫁的農(nóng)村大閨女，二人結(jié)伴拾棉花時，說起了私房話，都夸自己的未婚丈夫好，能干活，身體好，能持家。說到忘情處，兩個潑辣女子在棉地旁的大樹下打起了賭，說是看誰先結(jié)婚、先生孩子。哪料想，瓜園看瓜老頭正在樹上，當偷聽到兩個女孩子的“瘋話”后，看瓜老頭禁不住哈哈大笑起來，一不小心從樹上跌落，并大聲嚷嚷著：稀奇稀奇真稀奇，沒過門的媳婦把女婿夸，回家我要給老婆子拉（拉呱）……

該劇具有濃郁的喜劇色彩和生活情趣，雖近于打情罵俏，但生動而形象地描繪出了農(nóng)村少女既羞澀又大膽的個性，表現(xiàn)出了農(nóng)村少女對于美好未來的向往，對于婚后生活的憧憬，因唱腔柔媚、演員身段優(yōu)美、對話風(fēng)趣，而備受廣大觀眾歡迎。

《秋月煌煌》是泗州戲現(xiàn)代大戲劇目。本劇訴說的是民國初年，發(fā)生在山鄉(xiāng)的一個女人的故事。民國時期的一個山村，女主人公“桂姐”的丈夫臥病在床，在農(nóng)村，男人就是頂梁柱，男人倒了下去，家庭的命運注定要破落。桂姐的公公無可奈何之下，請本家族里的“大奶奶”來想辦法。大奶奶幫桂姐找了個拉偏套的——男主人公 “劉柱”（就是另外給桂姐找個丈夫，然后一起照顧原配丈夫，也就是一女事兩夫），期望能使得這個家庭能更好的生活，當然包括照顧丈夫大滿。最初桂姐并不愿意，認為即使是死，也不能改嫁，大奶奶和公公死死相勸，讓她從整個梁家出發(fā)，桂姐無奈接受了這個安排。家里有了男人，一貧如洗的梁家漸漸豐碩起來?？墒菦]想到的是，大滿的病在桂姐和劉柱的悉心照顧下，身體竟然恢復(fù)了。與此同時，桂姐也和劉柱在同甘共苦中產(chǎn)生了愛情。一邊是結(jié)婚多年的原配丈夫，一邊是同甘共苦的心愛男人，桂姐該如何選擇呢……

該劇故事坎坷、情節(jié)曲折，向人們展示了一幕在封建制度下扭曲的愛情悲劇。

三、唱腔道白

泗州戲的曲調(diào)板式有兩類，一類是慢板，一類是二行板。演唱節(jié)奏基本上是先慢后快，到高潮處，轉(zhuǎn)大調(diào)板，再從慢開始。泗州戲的花腔調(diào)門有幾十種之多，主要有“泗州調(diào)”、“海州調(diào)”、“立腔”、“射腔”、“衣約調(diào)”、“雷得調(diào)”、“揚腔”、“基本腔”、“葉里藏花”等等。唱腔特征是根據(jù)演唱者的嗓音條件，女腔一般用小嗓子高八度，男腔則加入襯詞拖后腔。特別是女腔高八度的上翹的“尾巴”，明快野艷、風(fēng)情萬種。泗州戲的這一女后腔翻高八度的特點，被聽眾形象的稱之為“浪”（嫵媚）。

“七分白，三分唱”、“千斤道白，四兩唱”，說的都是戲曲表演中的“白口”功夫。因為戲曲以演唱為主，而道白作為情節(jié)的延伸、事件的補敘、現(xiàn)場氣氛的渲染、人物性格的突出，也極其重要。假如說，一些復(fù)雜的唱段，其抑揚頓挫間一些詞句不為普通聽眾所辨識清楚的話，那么道白則是人人聽得懂的，一點馬虎不得，這也就說明了道白作為戲曲語言的份量之重。從這層意義上來說，方言道白，方音入調(diào)，是泗州戲的一大特點。

“唱中夾說，說中夾唱”，是泗州戲藝術(shù)特色的重要組成部分，張口就唱、隨意就來，有似唱非唱、似說非說之特點，非常貼近黃淮地區(qū)人民生活，這就如戲歌《要聽還是拉魂腔》唱詞所言，開口唱的是口頭語，字字句句泥土香。

泗州戲使用的語言，基本上是皖北方言，道白唱詞直白詼諧，口語化、通俗易懂，生活小戲白口（念白）用地方方言，袍帶戲用方言韻白，唱腔一律用方言。

劉樂書，1936年出生，泗縣農(nóng)民泗州戲劇團老藝人，以演彩旦（俗稱丑婆子）、文丑（漁翁、樵夫）見長。在泗州戲《鞭打虹橋》（又名《大金鐲》）中，他扮演的馬千金調(diào)笑表弟一段，為表現(xiàn)馬千金的忙碌，他上場后就是幾句押韻合轍的快板式韻白，“我腳和面，手搟湯，胳膊肘子踹生姜……”，地地道道的泗縣方言，再加上手、足、肘的肢體語言舞動，活脫脫地演活了一個忙碌、刁鉆、潑辣、風(fēng)趣的兇婆馬千金，成為泗州戲道白臺詞中的經(jīng)典。

四、壓花場

泗州戲的表演，受完整的戲曲程式化表演框框影響很少，它的表演具有粗獷潑辣、熱烈奔放的特點，有著強烈的地域性舞蹈色彩，這與它的產(chǎn)生土壤有關(guān)，都是和流行淮河兩岸的“花鼓燈”舞蹈有著共同之處。

關(guān)于泗州戲“壓花場”的藝術(shù)特征，中國戲曲學(xué)會常務(wù)理事、安徽省戲劇家協(xié)會副主席完藝舟在《泗州戲淺論》一書中曾經(jīng)做過精彩表述。

“壓花場”可以說是泗州戲表演藝術(shù)的精華。它分“單壓”和“雙壓”兩種，單壓花場是一男一女（一生一旦），雙壓花場是一男兩女（一生兩旦）對舞對唱。壓花場的內(nèi)容，短的稱娃子、羊子，長的稱篇子，篇子就是還沒有構(gòu)成戲曲的小段兒。壓花場的表演形式也比較簡單，先由一個花旦伴隨著音樂節(jié)奏舞上場來，做著不同的舞蹈身段，走出各種不同的步法，接著唱一個“八句子”：

西北風(fēng)，陣陣寒，

小二姐失落一只環(huán)，

早晨帶環(huán)環(huán)成對，

晚上帶環(huán)環(huán)成單。

哪家大姐拾了去，

奴家給她二百錢；

哪位哥哥拾了去，

奴家與他配鳳鸞。

四六八句壓花場，

后場上請來了俊俏男。

此時，一小生跟著唱腔舞上，而后雙雙起舞。男女演員的表演，都特別注意手、眼、腿、腰、步等各個部分的和諧、勻稱以及互相配合。女演員在走四臺角、旋風(fēng)式時，形似風(fēng)擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極為優(yōu)美。正因為“壓花場”在泗州戲表演中的重要性，泗州戲藝人從師學(xué)藝時，學(xué)唱腔從八句子開始，學(xué)表演從“壓花場”開始。觀眾對“壓花場”的表演非常期待，要求很高。

“壓花場”來源于皖北民間，經(jīng)過長期的積累、發(fā)展，成為了在泗州戲表演中廣泛應(yīng)用的一種戲曲舞蹈形式。其身段步法雖然很多，但都與當?shù)厝藗兩盍?xí)俗、生產(chǎn)內(nèi)容、自然環(huán)境有關(guān)，深受群眾歡迎。

五、音樂伴奏

泗州戲的音樂伴奏以柳琴等彈撥樂器伴奏為主，據(jù)泗州戲研究專家介紹，用彈撥樂器作為戲曲劇種的主弦，在全國戲曲劇團中是非常少見的，這也是泗州戲具有地方特色的一種表現(xiàn)。在蘇北、魯南一帶流行的泗州戲姊妹劇種，就被稱為柳琴戲，可見柳琴這一樂器在拉魂腔藝術(shù)成分中的重要地位。

泗州戲在早期并無樂隊，形成戲曲后，樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋，只有一二把柳琴，外帶梆子、小鑼伴奏，有的還需由演員兼奏。當代，泗州戲樂曲已引入電聲樂器伴奏，但是主弦樂器還是柳琴。柳琴，典型的琵琶類彈撥樂器，又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶。其外形、構(gòu)造、奏法均與琵琶相似，只是右手用撥子彈奏。早期的柳琴，粗糙簡單，基本上都是泗州戲藝人親手制作：柳木做身，泡桐木做面面板，高梁桿做品，兩根絲弦，只能演奏一個半八度音程，無半音品，因此音域少，又不美觀，由于柳琴的外形土里土氣，非常民間化，中國老百姓親切地稱它 “土琵琶”。值得一提的是，七十年代后，泗州戲?qū)I(yè)劇團的琴師們，通過多次研制，相繼開發(fā)出了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。

柳琴是泗州戲藝人通過長期的摸索、實踐創(chuàng)造出來的一種彈撥樂器，發(fā)音響亮宏大，音色高亢剛勁，富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，非常適合伴奏泗州戲唱腔中的說唱特點。伴奏起來運用自如，它的音色特點是圓潤渾厚、清晰均勻，穿透力、顆粒性極強，主要伴奏技巧分“捧、送、閃、托、襯”等手法；柳琴的自然泛音靈敏清晰、效果良好。它的震音強奏時緊張、熱烈，弱奏時安靜、甜美，這種靈活多變的伴奏方式，與泗州戲表演時女腔的曲調(diào)柔和、婉轉(zhuǎn)華麗和男腔的明快爽朗、粗獷有力，達到了完美的統(tǒng)一。

Analysis of Sizhou Opera and Its Artistic Characteristics

Zhang Mei
(The Art Institute of Suzhou City,Suzhou Anhui 234000)

Sizhou opera,as a national treasure for the non-material heritage,has a 200 years history of development with its rich repertoire,vivid artistic characteristic,and outstanding local color,whose performance characteristics are mainly concentrated on music for voices and spoken parts in an opera,Yahuachang (a special stage action designed according to plot),and music accompaniment.

Sizhou opera;music for voices and spoken parts in an opera;Yahuachang (a special stage action designed according to plot)；music accompaniment

J825

A

1671-5101(2016)06-0126-03

（責(zé)任編輯：唐世業(yè)）

2016-09-25

張梅（1964-），女，安徽宿州人，安徽宿州市藝術(shù)研究所副所長，高級政工師。