陳 霞
(四川文化藝術學院,四川 成都 621000)
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繼承傳統(tǒng) 創(chuàng)新流行
——窺探流行音樂對民族調(diào)式的兼容
陳 霞
(四川文化藝術學院,四川 成都 621000)
中華民族歷史悠久,藝術長河星光燦爛,傳統(tǒng)文化底蘊深厚,是其他國家所不及的。中國的流行音樂創(chuàng)作、創(chuàng)新必須與民族文化結合,通過旋律、節(jié)奏、配器、表演形式等方式進行融入,以逐漸形成民族特色的流行音樂,方能長久發(fā)展。
民族調(diào)式;流行音樂;兼容
從樂理、編曲、概念、唱法的角度講,融合古辭賦、古文化、古旋律,煥然一新的流行樂種被稱作民族風。此風格的歌詞題材源自傳統(tǒng)的民族文化內(nèi)涵,但是唱法以及編曲運用的卻是現(xiàn)代的技巧與手法,使得歌曲呈現(xiàn)含蓄優(yōu)雅等特征,引人入勝。發(fā)揚個性是現(xiàn)代社會的時尚。全球一體化的發(fā)展趨勢并不只是出現(xiàn)在經(jīng)濟方面,音樂文化上亦是如此。中外古今互相融合發(fā)展,取各家之長能夠有效促進我國流行音樂事業(yè)的發(fā)展。
融入民族民間曲調(diào)的中國流行音樂大多采用宮、商、角、徵、羽這五個基本音調(diào)來創(chuàng)作旋律,亦有在五聲音調(diào)的基礎上加入清角與變宮,使之變?yōu)槠呗曇粽{(diào)進行創(chuàng)作。經(jīng)過對這幾個音調(diào)的排序重組,賦予了音樂作品民族風格,符合中國聽眾的審美習慣。有甚者直接將傳統(tǒng)的戲曲唱段運用在流行歌曲中,典型的例子如陶喆的《蘇三說》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等。再者,有一些歌曲雖然在歌曲的內(nèi)容中并沒有戲曲唱段的直接引用,但是傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作技巧卻被融入在了樂曲的曲調(diào)或者說唱部分,典型之作便是劉歡為電視劇《甄嬛傳》創(chuàng)作的片尾曲《鳳凰于飛》,歌曲呈現(xiàn)出亦戲亦歌的特征,令人耳目一新。這首歌曲的精彩在于其運用了流行的外部結構,而內(nèi)核是傳統(tǒng)的民族調(diào)式,歌曲A段采用的是 e 小調(diào),然后過渡句(B 段)是E大調(diào),過渡的最后一個字(亂紅飛花去的“去”)在 E 大調(diào)的1上面用了個 I.maj和弦 E,順利轉到了A段的上方純四度的大氣磅礴的C段,使得歌曲呈現(xiàn)婉轉又不失大氣的效果。旋律、和聲、整體調(diào)式調(diào)性布局方面,傳統(tǒng)的“五聲調(diào)式綜合”手法貫穿整首歌曲的架構上,在同主音縱橫和聲調(diào)式布局結構與非同主音的旋律架構上,做到了真正意義上的“中國風”。
中國古旋律歷經(jīng)千年,是中國民族音樂的根,極具親和力,因而也廣受歡迎。而且,因為樂器對古旋律有一定的限制作用,這就賦予了帶有古旋律的音樂作品具備自己的風格。而且中國古詩詞本身就具有一定的韻律性,平仄之間就有旋律性和節(jié)奏性蘊含其中,符合中國聽眾的審美習慣,增加了它的傳唱度。其中,在旋律方面最為經(jīng)典的莫過于《霍元甲》這首歌,歌詞古樸,旋律采用五聲調(diào)式寫成,其間更是在中國民族傳統(tǒng)的京劇唱腔以及銅鑼、古箏、二胡等傳統(tǒng)樂器融入的基礎上,創(chuàng)造性地加入了西方的搖擺節(jié)奏和Rap風格,用音樂語言為廣大青少年重塑了霍元甲這一民族英雄“破東亞病夫招牌、揚中華國威”的形象,節(jié)奏和旋律都是節(jié)奏感十足,為中國流行樂注入了新的活力。
中國樂器品種眾多,即便是單一的樂器,也有非常深奧的演奏技巧。當這些中國傳統(tǒng)的樂器與諸如吉他、鋼琴等西方樂器進行碰撞時,古今的大融合也因此而成。首先是民族樂器的使用,諸如竹笛、古箏等這些具有代表性的中國民族樂器,基本上都是五聲調(diào)式樂器,這就使民樂配器能夠很好地與中國風的作品進行完美融合?!都y身》這一首全新的歌曲帶有濃重的民族色彩,歌曲一開始,就傳來了優(yōu)雅靜謐的琴聲,這是古琴特有的音色,讓人不由自主地沉浸音樂之中。歌曲《繼續(xù)談情》中,不僅加入了中國著名小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的旋律,還融入了粵劇名曲《山伯臨終》這一著名唱段中的詞句,同時,該作品中還融入了二胡、琵琶等中國民族樂器,而且,為了向青少年講述這則動人的愛情故事,更是邀請了管弦樂團為新歌進行伴奏,實行“跨界”合作。
其次還有現(xiàn)代電子音樂的使用。如王洛賓1939年搜集整理創(chuàng)作的新疆民歌《青春舞曲》,經(jīng)由朱逢博老師于1981年演唱錄制問世后,1983年再經(jīng)由羅大佑改編,其中主旋律融合了吉他、架子鼓等現(xiàn)代流行樂器,使這首著名的歌曲得到了升華,更加符合現(xiàn)代人的視聽品味。這首歌曲在2011年由“玖月奇跡”組合改編再創(chuàng)作,并在該年的春節(jié)晚會上進行了表演,大量電子樂以及流行金屬樂器的加入使這首歌曲在民族性的基礎上更具備了流行性,曲調(diào)更為輕松歡快,更符合當下聽眾的審美品味。
新唱法是民族調(diào)式對流行音樂在演唱方面影響的顯現(xiàn)方式。所謂新唱法,從字面上理解就是采用一種全新的方法演唱歌曲,從而改變歌曲原有的風格,為它注入新的色彩。和傳統(tǒng)歌曲并無區(qū)別,現(xiàn)代歌曲也是由清唱和樂器組合而成的,然而和傳統(tǒng)歌曲不同的是,現(xiàn)代的伴奏樂器通常出現(xiàn)在歌曲的主旋律之中,而前奏和結尾大多為傳統(tǒng)樂器。這樣的融合,不僅能夠對觀眾產(chǎn)生吸引力,還為歌曲的基調(diào)奠定了基礎。我國民族音樂具備十分突出的旋律性,音樂感覺呈現(xiàn)線性的連綿不絕感。古典樂器的加入,讓作品清新疏淡、優(yōu)雅迷人。而琵琶、二胡等是主要的伴奏樂器,這種樂器上的組合,也讓歌唱的唱腔也隨之改變,新唱法就這樣誕生了。比如在《蓋世英雄》中,王力宏就把京劇的唱腔融入其中。民族調(diào)式在演唱方面的影響,主要表現(xiàn)在以下幾個方面:
首先,就是在偏民族旋律的歌曲中使用現(xiàn)代的唱法,即在演唱時更多地使用流行唱法,加入轉音或是說唱等現(xiàn)代感比較強的唱法。比如王力宏的《花田錯》融合了京劇的元素和R&B轉音;陶喆的《蘇三說》加入了戲曲《蘇三起解》的片段。在我國流行音樂的發(fā)展歷程之中,中國民族調(diào)式能夠起到何種影響,這種影響究竟有多大?在對這一問題的思考過程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn),在戲曲中普遍運用的長轉音能夠很好地融合進現(xiàn)代的R&B唱法之中。這樣的研究成果對于我國流行音樂的發(fā)展的促進作用不言而喻,它極大地推動了流行音樂與民族音樂這二者之間的融合進程,加快了二者的融合速度。例如在王力宏的《蓋世英雄》專輯里,在編曲上,歌曲所附帶的黑人嘻哈音樂風格之中完美地融入了京劇以及昆曲?!痘ㄌ镥e》因為其中蘊含了許多轉音的技巧而被許多選秀歌手作為自己演唱技巧的炫耀之作。在這首歌曲中,最被人熟知的一句就是:花田里犯了錯,請原諒我多情的打擾。在演唱這一句時,我們可以聽出歌手在“請“這個字上不斷變化的曲調(diào),在過去的流行音樂作品中,鮮有歌手會用這樣的手法來處理旋律。這是一種新的演唱形式的實驗?,F(xiàn)今中國戲曲因為與R&B轉音的融合,讓中國的戲曲旋律又煥發(fā)出了生機?!痘粼住愤@首周杰倫為2006版電影《霍元甲》創(chuàng)作的同名歌曲中,緊接著前奏的是一小段的RAP,緊隨其后的則是以京劇“女生”唱腔來演繹的現(xiàn)代旋律。這種創(chuàng)造性融入的戲腔與接踵而來的“霍霍霍”的武術練習的聲音巧妙地融合在一起,再加上演奏背景中優(yōu)雅的箏聲,讓人仿佛看到了那個為民族而戰(zhàn)的霍元甲,讓人覺得時光倒轉,錯生出時空穿梭之感。中國傳統(tǒng)戲曲唱腔通常都是被創(chuàng)作者穿插入歌曲作品的副歌以及間奏之中。如《西廂》中一句:“樹上的鳥兒成雙對,地上的人兒你為何總皺眉?”在這里,黃梅戲唱腔被創(chuàng)造性地加入到歌曲之中,大大提高了歌曲的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)戲曲唱腔與R&B這二者之間的融合使得一種全新的演唱形式得以誕生,這對于我國創(chuàng)作流行音樂的手法來說,是大有裨益的,促進作用非常明顯。這種新的演唱形式不僅能夠促進傳統(tǒng)戲劇市場的擴展,還能夠提高中國流行音樂中的民族性。
其次是出現(xiàn)時間更早的民族通俗唱法。民族通俗唱法是在對民族唱法風格的根基之上完美地把通俗唱法在二者之間進行結合,因此這種唱法的風格中既有民族風格又有通俗風格?!渡铰肥藦潯贰度龒{,我的家鄉(xiāng)》《八百里洞庭我的家》這三首由歌手李瓊所演繹的歌曲在被演唱的伊始,不亞于在音樂界炸開了重磅炸彈。在青歌賽中,這些歌曲是該歸類于民歌還是該劃入通俗歌曲,就這一問題,專家們也是意見紛呈。然而在第八屆的青歌賽中,李瓊最終獲得了特等獎,這也表明了聽眾對于這種唱法是非常喜聞樂見的。在“鳳凰傳奇”這一組合中,女成員玲花出生于廣袤的內(nèi)蒙古大草原之上,這就賦予了她的嗓音明亮開闊的民族特色;而組合中的另一位成員曾毅,則非常擅長R&B,融合這兩種不同唱法而形成的演唱風格讓他們瞬間紅遍祖國大地。最后還有偏民族的唱法,斯琴格日爾是最早采用這一唱法演唱歌曲的歌手,《山歌好比春江水》就是她最典型的代表作品。通過二次創(chuàng)作之后,這首民歌就變得更加通俗易懂,更為流行。同樣是唱民歌出身的還有龔琳娜、譚晶等著名歌手,因為本身就是民歌歌手,所以她們演唱的流行歌曲就天然地被染上了民族色彩。
中國文化具有最深厚底蘊,而且傳承至今,無論哪一種藝術形式在這片土地上傳播發(fā)展,都離不開她的滋養(yǎng)。而且這份財富是維護一個國家凝聚力最好的方式。在受廣大青少年喜愛、傳唱度極為廣泛的現(xiàn)代流行音樂作品中巧妙地融入這種愛國情懷,是急需現(xiàn)代音樂人解決的難題。流淌在眾多作品中帶有中國民族色彩的曲調(diào)說明:兼收并蓄,能夠很好地在時尚中融入民族的傳統(tǒng)文化,表達民族精神內(nèi)涵。中國現(xiàn)代流行音樂要想獲得發(fā)展,必須從民族民間音樂中汲取營養(yǎng),而民族民間音樂也要吸取流行音樂中的優(yōu)勢對自身進行完善發(fā)展。而中國音樂作品要想在世界音樂的汪洋大海中獲得廣泛認可,最根本的就是創(chuàng)作出能夠深刻表現(xiàn)中華民族本身特有的獨特風格與性質的音樂作品。
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責任編輯:富春凱
10.3969/j.issn.1674-6341.2016.06.054
2016-09-05
四川文化藝術學院校級重點課題“中國影視劇中流行音樂元素的應用研究”的成果展示(CWYA201512)
陳霞(1981—),女,河南鎮(zhèn)平人,講師。研究方向:音樂教學及理論。
J602
A
1674-6341(2016)06-0131-02