路薇

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中國詩學與書學的歷時性關系探析

路薇

[摘要]中國詩歌與書法這兩種文化藝術門類自產(chǎn)生之日起，在創(chuàng)作、審美等各方面均有諸多內(nèi)在的相通和關聯(lián)，詩歌與書法互為載體，彼此襯托，互依互補。隨著時代發(fā)展和文化進步，詩學與書學的關系日益豐富，并呈現(xiàn)出與時代背景、文藝思潮緊密相關的時代性特點。

[關鍵詞]書學；詩學；歷時性；關系

由于中國古代以毛筆為書寫工具的書寫特點，詩歌創(chuàng)作與書法創(chuàng)作同時進行。尤其當言志之詩受時代背景、社會環(huán)境等制約，詩人心中之志不能全部“發(fā)言為詩”時，那些未能完全表露的思想感情就會通過其他渠道表達出來。唐代張懷瓘《書斷》曰：“文章之為用，必假乎書；書之為征，期合乎道。故能發(fā)揮文者，莫近乎書?！盵1](P409)書法較詩歌而言表意較為朦朧、隱晦，可以言詩之不盡，補詩之不足。更為重要的是，詩歌與書法兩種文化藝術門類自產(chǎn)生之日起，便有內(nèi)在的相通潛質(zhì)，并與時代背景、文藝思潮緊密相關，將詩學與書學的關系進一步推向深入。

一、先秦及秦代：二水分流，雙峰并峙

現(xiàn)存最早的一首詩歌“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐肉”是民間普通勞動者的捕獵之歌。《詩三百》中最富于特色的國風亦源于民間普通大眾，自下而上經(jīng)“獻詩”“采詩”等方式為居廟堂之高者所認識和接受，再根據(jù)政治文化需要進行選擇。詩歌自產(chǎn)生之日起，就伴隨著抒情言志功能，無論是口耳相傳的民歌還是士大夫創(chuàng)作的詩歌，均承載著作者思想感情的表達與寄托。中國書法史自甲骨文時期開始，那時候人們對文字之美有了初步認識，但書法最重要的功能還是記錄。《周禮》中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”合稱“六藝”，“六藝”之“藝”偏重技能、技藝。因為作為創(chuàng)作主體的人的思想感情因素還未完全參與進來，此處的“書”意為識字、寫字，還不能算作完全意義上的藝術。書法的創(chuàng)作主體雖是專門的工匠，如貞人、刻工等，但所記錄的內(nèi)容是與統(tǒng)治者有關的史實、政令、言論等。在當時的條件下，詩歌與書法都在上層統(tǒng)治者的需要、推行與運用過程中獲得發(fā)展，這是二者的一致之處；從更深層次來講，詩歌在具有奏唱、外交、教化及教育等社會性的功用之外，在民間及中下層文人中依然保留著自己獨特的發(fā)展軌跡，如頗具浪漫主義色彩的楚辭、《小雅》中的部分中下層官吏所作詩歌等，而書法更多地是承擔上層社會的文字記錄功能。

秦王朝一統(tǒng)六國后，實行“車同軌，書同文”的規(guī)范政策，使各體文字和書寫方式統(tǒng)一到秦小篆上來，并將其推廣到全國。這時詩歌與書法最顯著的實用性聯(lián)系，即書法的意義附著于文字，與詩歌非自覺地結(jié)合，詩人與書家按照各自領域的規(guī)律進行創(chuàng)作，似二水分流，相互獨立，尚未形成交匯。

二、兩漢時期：實現(xiàn)獨立與自覺

漢代時期，文學與書法分別進入自覺時期。關于文學何時進入獨立與自覺時期，學界先后有魏晉說、漢代說、先秦說等幾種觀點，現(xiàn)簡要羅列如下：自1927年7月，魯迅先生在廣州的夏期學術演講會上發(fā)表的講稿《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》中有：“曹丕的一個時代可說是‘文學的自覺時代’，或如近代所說是為藝術而藝術（Art for Art’s Sake）的一派”[2](P504)，最先在中國使用“文學的自覺”的概念。其后，更多學者沿著這樣的思路研究文學自覺的起始時間，大致歷經(jīng)郭紹虞、王瑤、李澤厚等人的“魏晉說”，羅根澤、游國恩的“建安說”、袁行霈、章培恒、駱玉明的“魏晉南北朝說”，籠統(tǒng)地說，基本可統(tǒng)稱為“文學自覺魏晉說”。

因“文學自覺”是一個長期的、漸進的過程，且關于“自覺”一詞，也因評價標準、研究視角不同而有不同的闡釋。因此，與其追溯文學自覺的源頭、起點，不如探討文學的自覺何時得以基本實現(xiàn)。兩漢時期，文學已實現(xiàn)了其獨立與自覺，原因主要有以下幾點：一是漢代把文人分為“文學之士”和“文章之士”，其中“文章”的內(nèi)涵和范圍與魏晉以后是一致的。而且“文章”觀念的確立也發(fā)生在漢代，這是文學獨立的重要標志；二是文學作為一個獨立的部門在漢代圖書的分類上也表現(xiàn)得很清楚，其中詩賦已成為獨立的一大類，從學術文化中分離出來；三是出現(xiàn)了以寫作文章為主的專業(yè)文人隊伍，如賈誼、枚乘、司馬相如、東方朔、劉向、揚雄等；四是各種文學體裁在漢代形成并逐漸定型[3](P61)。詩歌也在漢代獲得了極大發(fā)展。四言詩成熟，五言詩興起，將詩歌創(chuàng)作推向更高水平。這些充分說明，無論文學的自覺起于何時，但在兩漢時期，已全面實現(xiàn)其獨立與自覺。

在中國書法史上，“書法在漢代已成為一門自覺的藝術。兩漢是我國書法史上第一個高峰”[4](P15)。這個說法是可以成立的。因為，漢代已經(jīng)具備了書法自覺的條件：西漢時期，紙的發(fā)明使書法創(chuàng)作大為便利，人們改良了書寫用具，精美的筆墨硯臺也在此時被大量制造出來。兩漢400多年還是各種書體演變、孕育和產(chǎn)生的時期，隸書、楷書和行草書相較于之前的篆書而言，在筆法和形體結(jié)構上大為豐富了。漢代重視書法教育，“能書”是文吏升遷的考核方式之一，書法雖與仕途、利祿掛鉤，但很大程度上促使了社會對書法的普遍重視程度。此外，漢代還涌現(xiàn)出了一大批書法家，如張芝、崔瑗、蔡邕、鐘繇等，皇家和民間都開始收藏名家的書法作品。書法理論和書法批評方面的著作也陸續(xù)興起。

文人五言詩是詩歌發(fā)展史上一顆耀眼的明珠，其中作者對社會人生的思考、對主體意識的彰顯已有較為充分的表現(xiàn)，但還未實現(xiàn)主體個性、情感的展現(xiàn)與張揚，較為滯后于書法。東漢時草書興起，特點是書寫速度快，筆勢放縱，氣勢連綿，能夠很好地展現(xiàn)創(chuàng)作主體的思想情感，使其個性得到自由發(fā)揮。這是由書法的抒情性比詩歌隱晦的特點決定的。只有文學與書法實現(xiàn)獨立與自覺，在此基礎上關于詩歌與書法關系的討論范圍才可進一步延伸。

三、魏晉南北朝：交融會通，合二為一

魏晉南北朝時期是我國歷史上一個重要的轉(zhuǎn)型期，學術文藝都有明顯表征。此期政治分裂，政權頻繁更迭，政治的約束力相對松馳，為自由的思想留出了空間。儒家的倫理道理觀念發(fā)生了動搖，思想的解放帶來了文學和藝術的解放，文人與藝術家的身份界限逐漸模糊，很多文人同時擅長書畫藝術，書畫家中也多能文善賦。這與漢代形成一個有趣的反差：漢代以書取士，書法直接與功名利祿掛鉤，但文人并不如書匠善書；魏晉時期文人多出身于士家大族，人才選拔也與書法無甚關系，反而文人與書法開始有了日益密切的關聯(lián)。這種現(xiàn)象說明一個問題，即文學與藝術愈遠離功利性，其反映人的內(nèi)心、表達自我思想情感的功能才愈能得到發(fā)揮；反之，則只是道德教化的傳聲筒或書寫文字的工具?！皾h魏風骨”“魏晉風流”在詩歌和書法上都打上了深深的烙印。

魏晉南北朝時期，詩歌的題材和內(nèi)容不斷擴展，山水詩、詠物詩、田園詩、宮體詩、游仙詩等題材更迭出現(xiàn)，異彩紛呈；戰(zhàn)亂頻仍、生命脆弱，人難以主宰自己的命運，建功立業(yè)之路曲折，這些都觸動著文人敏感的心靈，從“三曹”到阮嵇、竹林七賢及其他詩人，關于生命苦短、人生易老、生離死別、壯志難酬、及時行樂的慨嘆不時出現(xiàn)在他們的詩歌中。文人喜談玄學佛理性命之學，體現(xiàn)在詩歌中風格偏向玄妙飄逸。魏晉書法“尚韻”，一方面是時代使然，另一方面也來自老莊哲學、藝術精神的滲透，所以可以在書法的揮灑中入虛探玄，鉤深致遠，超脫一切形質(zhì)實在，而使書法成為性靈之自由的抒發(fā)與表現(xiàn)?！按似谠姼枧c書法在創(chuàng)作主體、審美觀念及創(chuàng)作方法上，都前所未有地趨于交匯。魏晉南北朝時期出現(xiàn)的這一以文學作品作為書寫內(nèi)容，創(chuàng)作供觀賞的書法作品的現(xiàn)象，一方面表明了文人已將‘寫字’看作是一種脫離實用的審美活動，另一方面表明文學藝術對書法藝術具有很強的影響和滲透力?！盵5]

兩晉時期詩歌和書法都具有家族和集團式特征，如瑯邪王氏、潁川庚氏、陳都謝氏、吳郡張氏都是詩書皆通的世家大族；魏時詩壇有鄴下集團現(xiàn)象，“曹魏書法隨著時代的變化確實大大演進了一步，即使書法是趨應新文風之后而形成新風氣，它也稱得上是‘洛下新風’的重要一翼”[6](P17)。兩晉書壇也有“金谷雅集”“蘭亭雅集”等，這些集會促進了詩歌與書法創(chuàng)作的共同繁榮。王羲之是書法與文學結(jié)合的樞紐人物，他的書法被評為“‘今妍’勝張芝‘古質(zhì)’”，是書法史上開風氣、立法度的大書家之一?？梢哉f，文學與書法藝術實現(xiàn)真正意義上的合二為一，最著名的作品就是書圣王羲之的《蘭亭集序》。東晉后期，以王羲之之子王獻之為代表人物的書法繼續(xù)向著新妍的方向發(fā)展。羊欣評價王獻之書法“骨勢不及父，而媚趣過之”[7](P186)?！懊娜ぁ?，也是東晉后期書風勝過中期之處。此時的詩歌亦一反傳統(tǒng)詩教，開始抒寫創(chuàng)作主體的個性、性情，詩風轉(zhuǎn)向流麗、輕艷，向南朝宮體詩過渡。同書法的方向是一致的。

進入南北朝時期，詩歌與書法的一致性在于出現(xiàn)南北之分。魏征對南北朝文學總結(jié)概括為：

江左宮商發(fā)越，貴于清綺；河朔詞義貞剛，重乎氣質(zhì)。氣質(zhì)則理勝其詞，清綺則文過其意。理深者便于時用，文華者宜于詠歌，此其南北詞人得失之大較。[8](P1068)

再看清代阮元《南北書派論》提及南北朝書學：

正書、行草之分為南、北兩派者，則東晉、宋、齊、梁、陳為南派，趙、燕、魏、齊、周、隋為北派也……南派乃江左風流，疏放妍妙，長于啟牘，減筆至不可識。而篆隸遺法，東晉己多改變，無論宋、齊矣。北派則是中原古法，拘謹拙陋，長于碑榜。[9](P1)

綜合以上兩段話，再將北朝古樸厚重的魏碑與鏗鏘激昂的《木蘭詩》、南朝疏放妍妙的行草與清麗婉轉(zhuǎn)的《西洲曲》置于一起進行比較，發(fā)現(xiàn)同一地域詩歌與書法的藝術風格、審美取向有驚人的相似之處。詩學與書學盡管南北迥異，但彼此之間影響、滲透，互相取長補短，風格更加完備。

四、唐五代：南北融合，重情尚法

隋朝立國，結(jié)束了南北朝的分裂和混亂，政權的統(tǒng)一帶來南北詩風、書風的融合。隋朝雖只有短短的三十余年，但在文學藝術方面功不可沒。在中國沿襲千載的科舉考試制度在隋朝設立，為唐代以詩取士、文學繁榮奠定良好基礎；書法上接北朝，下啟三唐，各體書風別開生面。

唐代詩人繼承和發(fā)揚中國古代文學傳統(tǒng)，廣泛總結(jié)前人經(jīng)驗，推陳出新，百花齊放，詩歌題材豐富、風格多樣、體制齊備、流派眾多，標志著中國古典詩歌已完全成熟。尤其盛唐時期，詩歌全面繁榮，名家集中出現(xiàn)。其作品精麗華美、雄健清新、興象超妙、韻律和諧，表現(xiàn)了唐代共同的藝術特色?！度圃娦颉吩唬骸吧w唐當開國之初，即用聲律取士，聚天下才智英杰之彥，悉從事于六義之學，以為進身之階。”[10]（P3）客觀地說，科舉雖不是文人士子重視詩歌創(chuàng)作的惟一動力，詩歌繁榮的原因也不止科舉一項，但科舉制度進士試中雜文主要考詩賦、士子行卷之風等盛行，有力證明科舉取士與詩歌發(fā)展之間具有密切的因果關系。唐初，詩歌注重回忌聲病，約句準篇和研揣聲音，浮切不差，在前人基礎上創(chuàng)建了新的詩律。之后經(jīng)過幾代詩人的努力，共同形成較為成熟的唐詩格律。直到盛唐時期，完整的近體詩歌格律方才定型，在詩歌史上具有劃時代的意義，這一點與唐代書法之崇尚法度有異曲同工之妙。唐太宗李世民喜好書法，以重金收集名家遺跡，君臣共同鑒賞。其后，高宗、睿宗、武后、玄宗也秉承遺風，重視書法。唐仿北周設國子監(jiān)六學，書學為其中之一。又承漢制以書取士，科舉六科，書學亦為其中之一。官員銓選看“身言書判”四才，“楷書遒美”就是必要條件，對流外吏胥的敘用也要以“工書”為首務。自此，唐代全社會臨書習字的風氣日盛。自初唐始至盛唐，歐陽詢、虞世南等名家遵循“楷書遒美”的規(guī)矩，寫字中規(guī)中矩，法度森嚴。中唐后國力漸衰，社會風俗、名物制度等的強化需要更多法度、規(guī)矩，文人士大夫的豪情意氣較前減弱，加上以書取士的考試制度客觀上也需要較直觀的書法標準，于是在書法愛好者及創(chuàng)造力略遜一籌的書法家們的作用下，形成了崇尚法度的風氣。除楷書尚法的主流之外，唐人重情的草書也是一大特色?！短茣埿駛鳌吩唬骸昂笕苏摃瑲W、虞、褚、陸皆有異論，至旭，無非短者?！辈輹梢宰杂傻刂笔阈匾?，不受科舉考試的限制和約束，以“張顛素狂”為代表的行、草書大家及其作品，重視創(chuàng)作主體感情和個性的發(fā)揮，與楷書形成共存互補的局面。至此，唐代詩歌與書法重情尚法成為主要特色。

五、兩宋：由重情尚意到重理尚法的過渡

宋代自開國以來，有識之士即陸續(xù)倡議變革圖強。宋代觀念較唐更為開放，不愿墨守成規(guī)。從文化和文學風氣來看，經(jīng)學界興起“疑古”之風，理學家力圖以己意和義理解經(jīng)，文學創(chuàng)作反對模擬，強調(diào)創(chuàng)新，標新立異之風盛行。如梅堯臣提出“意語新工，得前人所未道”[11](P267)，蘇軾在《書吳道子畫后》提出要善于“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”[12](P2210)，都是求新求變思想在文學方面的延伸。宋代士人本身就具有高度的時代感和社會責任意識，關注時事政治，開口攬實事，議論爭煌煌，好發(fā)議論，長于思辨，表現(xiàn)在文學方面，就是各體文學都染上了較為普遍的理性思辨色彩。詩緣情而綺靡，雖說詩歌不排斥議論，但好思辨的宋詩顯出以文為詩、以議論為詩的特點，且感情抒發(fā)偏于婉轉(zhuǎn)沉潛，文體間互相借鑒，拓展新境。

月圓則虧，法久則弊。宋代取消以書取士，楷書不再成為主流。文人士大夫的詩歌和書法作品學問氣、書卷氣增加。兩宋書法脫離唐人書法重法度的成規(guī)，提倡“尚意”書風，認為書法作品是用來展現(xiàn)個人學問、性格、情趣、修養(yǎng)、品性及胸襟抱負等精神內(nèi)涵的，抒情達意的功能更為重要，力圖在白紙黑字間表現(xiàn)書法家的情懷意趣，提倡書法重主觀、重個性、重神韻。北宋仁宗時期，以顏真卿為學習對象的書法倫理與革新思想逐漸形成。仁宗朝的文人士大夫蔡襄、蘇軾、楊南仲、韓琦等人是學顏較為出色的代表，他們“推重顏真卿的忠義氣節(jié)，吸收了自身所彰顯的倫理觀并融入書法等文藝理論”[13](P38)，使文人士大夫的書法審美觀傾向于顏真卿，且書風衍變成為崇尚豐厚肥美一路，“學顏”也超越書法一藝，成為一種政治文化現(xiàn)象。從藝術風格方面來講，“宋四家”尤其是蘇、黃、米三家以意造奇，主張“書初無意于佳乃佳”“無法之法”“不工之工”“信手自然”“放筆一戲空”等理論，創(chuàng)作實踐中以更適合于抒發(fā)意趣和情感的行草見長。宋室南渡后，宋高宗趙構書法取法以“鐘、王”為上，且深受“宋四家”之蘇、黃、米的影響，這一路數(shù)深深影響了南宋一代的書風，使南宋書法學習“宋四家”成為一種主流?！耙躁懹?、范成大、朱熹、張孝祥等為代表的一時名流，學‘宋四家’而又不為所囿，各自變體而有成就。”[14](P124)宋孝宗則繼承以“工”字為標準臧否諸家書體之善與否，提出書寫水平的最高標準即是“工”，曰：“太上于字畫蓋出天縱，朕嘗謂鐘繇字畫最工，猶帶隸體；如太上宸翰，冠絕古今。”這一思想也影響到南宋書壇的取法與學習?？傮w而言，兩宋書法尚意之“意”，“至少包括四個方面的含義：一是要求表現(xiàn)哲理，二是重視表現(xiàn)學識，三是強調(diào)表現(xiàn)人品性情，四是注意表現(xiàn)意趣”[15]。然而，到了南宋中后期，書法中的尚法復古思想以矯正尚意書風流弊的形式重新抬頭，淳熙四家中的范成大、朱熹、張孝祥書法中已現(xiàn)古意與尚法潛流，其他重要的書法家如吳說、王升、蔣燦、吳琚、姜夔、張即之及宋末元初的趙孟頫等人也都是以繼承傳統(tǒng)而著稱的。此外，不以書法名家的沈括、董逌也都注重法度的作用，并在理論上予以闡揚，這一派勢力成了宋末元初書壇復古主義的前驅(qū)，為元代書法理論重拾“法度”而否定宋人“尚意”打下了基礎。

六、元明清：對法度的復歸與超越

元代滅亡南宋后，忽必烈傾心漢族文化，任用大量漢人為為官，接受以儒學為主的傳統(tǒng)文化，詔修孔廟，提倡程朱理學為主要的官方哲學，以加強政治統(tǒng)治與思想統(tǒng)治。大多數(shù)漢族知識分子抑郁苦悶，有志難伸，難以擺脫潦倒的命運和貧寒的困境。元代文學藝術大都缺少唐、宋那種積極向上的進取精神、磅礴氣勢和深厚的思想內(nèi)容，風氣扇被，流習所至，也影響元代詩學與書學創(chuàng)作及理論發(fā)展。元代詩學主要繼承南宋理論，也吸收了金代文學特色。如王若虛反對不重視真實自然地抒寫情性、過分追求形式上的人工雕琢，元好問主張自然天成，反對閉門覓句，對后代詩學理論有很大影響。然而，元代詩人的詩歌創(chuàng)作成果并不突出，小說戲曲則開始萌芽。書法方面，“自元代起，中國古典書法美學便顯露出終結(jié)的跡象?！盵16](P271)元代書壇的新興風氣之一就是對“法”的尊崇與學習，甚至元代的書家書論鮮有不言“法”者。如虞集《道園學古錄》論書時首先申明“君子作事，必有法焉”，甚至于品評歷代書家作品，也都以“法度”為準繩，包括對黃庭堅、米芾的評價，頌揚者和貶抑者都是將法度作為評價準繩，視其對“法度”的繼承與破壞而作出的評價。元人指出：“一代而宋，奔馳崩潰，靡所底止。”[17]（P542）因不滿宋代書學江河日下、頹靡委頓的現(xiàn)狀，抨擊宋代尚意末流書風，提出托古改制，以正時風，樹起越唐入晉取法“二王”的復古大旗，這是歷史發(fā)展的必然，也是時人在面對異族入侵、精神家園喪失之際做出的無奈而又聰明的選擇。與詩學發(fā)展規(guī)律有近似之處。及至明代，前后七子以“文必秦漢，詩必盛唐”為號來挽救明代文學的凋敝衰微，并取得了一定成功。以退為進的詩學策略正好與詩歌發(fā)展規(guī)律有意無意間合拍，合乎古人樸素的辯證認識與闡釋：“反者，道之動?！盵18]（P68）無論詩學還是書學的復古尚法，元明文人不僅師古人之跡、取古人之貌、還師古人之心、取古人之神、揚古人之法，所以能夠妙合化機，形成富有民族傳統(tǒng)特色又不失時代及個人風格的成就，卓立后世。有學者指出“在元人統(tǒng)治下，趙氏（孟頫）推重古法，不能不說有恢復傳統(tǒng)的一點民族意識；他著意追溯晉人，取晉人之逸趣，也不能不說其有一點尋求超脫之意”[19](P13)。此說雖有一定道理，但還是應該把其復古之意放在整個縱向的書學發(fā)展歷史中看，這是自南宋以來復古尚法之風的延續(xù)與升華，是書學藝術發(fā)展的必然流向。

明代自嘉靖后期開始，文學藝術上出現(xiàn)了反復古的新思潮，將詩學與書學再次推到重新選擇審美風格的十字路口。至隆慶、萬歷年間逐漸擴大，發(fā)展成為各個領域的主導傾向，使社會倫理、價值觀發(fā)生了劇烈變化，上層文化與下層文化、雅與俗的界線變得模糊，詩歌、書法亦作為本來較為高雅精致的上層藝術，也受到通俗文化的影響而發(fā)生變化。詩歌方面具有代表性的就是公安三袁的“性靈說”，提出作詩應當直抒心胸，抒寫作家的性靈，流露自然天性，反對任何形式以摹擬、蹈襲、剽竊為主的復古之風。還有竟陵派在繼承公安派性靈說的基礎上，以“幽深孤峭”矯其后學之俚俗，使詩學呈現(xiàn)出求新求變的一面，為清代反對復古模擬、強調(diào)發(fā)展變化的“心之元聲”說、“正變”說等理論奠定了基礎。書法方面，明末清初亦是書學發(fā)生變革的重要時期，反帖學的呼聲漸高，祝枝山、徐渭對書法之“法”提出質(zhì)疑與抨擊。這種反帖學思潮從根本上動搖了姜夔、趙孟頫等人苦心經(jīng)營的復古尚法格局，為超越法度、重歸尚意提供了契機。清代從康熙時期開始一方面對漢族文人拉攏收買，一方面竭力控制文人思想，大興文字獄，同時提倡空談義理心性，引導文人脫離現(xiàn)實，重歸書齋。此期詩學理論在此背景下，出現(xiàn)以王士禛為代表的神韻派、以沈德潛為代表的格調(diào)派、以袁枚為代表的性靈派均相當重視詩歌的抒情本質(zhì)和審美特征。以翁方綱為代表的肌理派注重學問考據(jù)，走上了江西詩派的老路，詩歌在宗唐與宗宋的主張中發(fā)展。清代后期即歷史車輪進入近代之后，詩歌理論基本是對傳統(tǒng)詩學思想的總結(jié)，在新的時代背景下發(fā)生部分革新，如黃遵憲“我手寫我口”的主張對新文學的崛起具有啟發(fā)意義，將古典風格推入近代審美視野。而清代碑學的興起，將書法的關注層面從陽春白雪的上層精英轉(zhuǎn)向世俗與民間，是對書法藝術情境、范圍最大的開拓與變革?！皶铱赡軙谂W習古代大師作品后獲得技法，但是成法終究可能會壓抑書法家的創(chuàng)作能力。因此，書法之路必須再往前延伸，即由熟再到生，才得擺脫古人成法的束縛……即在熟到最后的階段，就要有意識地與古人拉開距離，發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，以‘己意’去寫?！盵20](P756-757)總之，詩歌與書法復古與創(chuàng)新、尚法與尚意的關系，如同分久必合、合久必分一樣，運行一定時間后必然向相反的方向轉(zhuǎn)變，反映出的是文人藝術家們求新求變的意識和努力。

總之，就詩學與書學關系的歷時性而言，自先秦至清代，二者的發(fā)展、變化軌跡總是相互交叉、互相融通。詩歌與書法自先秦及秦代時的二水分流、雙峰并峙到兩漢時期實現(xiàn)獨立與自覺，魏晉南北朝時交融會通，合二為一，再到元明清時期詩歌與書法重歸法度又超越法度、向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型邁進，描繪出一幅詩學與書學在文化歷史長河中相互交叉、相因相成的關系圖，對于在學科交叉點上進行詩歌與書學研究具有重要意義。

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[責任編輯：劉烜顯]

[中圖分類號]I207.2

[文獻標識碼]A

[文章編號]1004- 4434(2016)03- 0135 -05

[作者簡介]路薇，西北大學文學院博士研究生，陜西西安710127