李荒歌

中國歷史源遠流長，做為四大文明古國之一，中國繪畫產(chǎn)生和發(fā)展的歷史也是有力而綿長的。

工筆畫的歷史綿長

縱觀古今，我們追溯到我們祖國這片廣袤土地上最為久遠的繪畫源頭——新石器時代的巖石畫，當時的繪畫其實便是像日記一樣紀錄日常，那時候的繪畫以人物題材為主，紀錄日常事跡，運用的繪制手段是單線勾描，顏色平涂，畫面簡潔，求形。

在中國畫開源早期是沒有工筆畫與寫意畫這種概念的，那個時候，真正意義上的寫意畫還沒有出現(xiàn)，但是當時的畫面追求形似，所以如果從畫面追求以及呈現(xiàn)方式來判定的話，我們可以這樣認為，早期的中國畫都是工筆畫。

中國繪畫從廣義上來講，分兩大分支——工筆畫與寫意畫。

工筆畫是什么呢？工筆畫這個說法是相對于“寫意畫”來定義的，這是我們后人在中國繪畫種類發(fā)展到成型成熟后，對中國繪畫所進行的一種分類。理論上來說，工筆畫也被稱做“細筆畫”，與“寫意畫”相對。工筆畫屬于畫面工整細致的那一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫的要求是“有巧密而精細者”，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等形式的中國畫均可使用工筆畫表現(xiàn)。工筆畫在我國長期的歷史繼承和發(fā)展中慢慢建立了一套完整的技法體系，在這套體系下形成這一畫體的獨特風貌，特點歸納為：使用線來造型是中國畫技法的一大特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹，一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

再來看不同于工筆畫的寫意畫。寫意是國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。

這里我們著重說的是工筆畫，暫且放寫意畫于一邊不表。

中國傳統(tǒng)工筆畫伴隨著中國畫的誕生以及發(fā)展，經(jīng)歷了長久的跌宕起伏，隨著社會的發(fā)展，時重時輕，但是縱觀古今，工筆畫依舊是在中國畫歷史中最為重要的一條主干線。我們就來大概了解一下工筆畫的歷史發(fā)展脈絡(luò)。

從新石器時代的巖畫發(fā)展到戰(zhàn)國時期留下的帛畫，內(nèi)容上大部分以人物題材為主，現(xiàn)存的帛畫是在湖南長沙出土的戰(zhàn)國時代的《龍鳳人物圖》和《御龍圖》。繪制方式是單線勾描，顏色平涂，畫面簡潔。

這類繪畫發(fā)展到了秦漢時期，我們現(xiàn)在所能接觸到、能見到的都是墓室內(nèi)的壁畫、帛畫以及漆畫等，這些畫面上描繪的都是墓主生前所發(fā)生的日常生活場景，還有一些畫面是描繪著具有宗教或巫術(shù)功能的引導靈魂升天等內(nèi)容的繪畫，這些畫作的表現(xiàn)手法繼承了戰(zhàn)國的繪畫傳統(tǒng)，以墨線為“骨”，色彩技法有平涂和渲染。

魏晉時期的繪畫大多是佛教的宗教壁畫，也有少量的神話故事或者達官顯貴，圣賢列女的人物畫。但是，這時候的畫家也并不是完全成熟，從畫作可以看出他們對于空間透視的變化，還不能做出適當?shù)拿枥L，畫面中還有“人大于山”，“水不容泛”，樹木若“伸臂布指”的稚拙表現(xiàn)。

繪畫發(fā)展到隋唐五代時期，是中國繪畫史上繁榮昌盛的時期，中國工筆畫在魏晉的基礎(chǔ)上獲得了較大的發(fā)展。逐漸成熟并達到了一個高峰。這時期的工筆畫技法豐富，表現(xiàn)細膩，用色華美，體現(xiàn)出了恢宏、壯麗的時代風貌。

宋元時期是工筆畫由隋唐的瑰麗、恢宏向明清的寧靜、內(nèi)斂轉(zhuǎn)變的過渡期，這時期的作品，在題材方面更加廣闊，仕女、圣賢、僧道之外，表現(xiàn)田家、漁戶、山樵、村牧、行旅、嬰戲等平民生活的繪畫很多。從技法上，刻畫更加細膩生動，線描形式更加豐富、成熟。

元代文人畫的興盛，使畫壇發(fā)生了顯著的變化，士大夫的論畫標準，強調(diào)“士氣”、“古意”，反對“作家氣”。水墨寫意畫、山水畫、花鳥畫有很大的發(fā)展，工筆畫開始走下坡路，沒有唐宋時興盛了。元代的永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩，畫面氣勢宏大，人物造型準確生動，用筆剛健舒展，是我國古代壁畫的一個里程碑。

清代的宮廷畫家，為統(tǒng)治者服務(wù)，多繪功績圖、皇帝出巡圖、征戰(zhàn)圖等，其中有不少來自意大利、法國等的外籍傳教士，他們在中國傳統(tǒng)繪畫中加入西方油畫的一些寫實技巧，代表畫家有郎世寧，如“弘歷平安春信圖”。這些成就有力地支持了工筆畫，特別是工筆人物畫生命的延續(xù)，并同樣深深地影響著今天工筆人物畫的創(chuàng)作、研究和教學。

這樣縱觀歷史來看工筆畫的發(fā)展，元代以后的工筆畫就是在文人意識形態(tài)的重壓下舉步維艱地發(fā)展著。一方面，像晉、唐時期那樣的工筆畫雖然仍在發(fā)展，但卻逐漸被排擠到畫壇的邊緣；另一方面，明清時期，文入畫繼續(xù)在畫壇占統(tǒng)治地位，水墨山水畫、花鳥畫有長足的發(fā)展，而工筆畫發(fā)展緩慢，頹勢更顯。文人畫崇尚古意，追求古法的審美觀，導致程式化的東西越來越多，畫面呈現(xiàn)出的多是纖弱清秀之像。工筆畫又極力向著“雅”或“文人”靠近，如元代用“淡雅”來改變它，清代它又被寫意化。

中國繪畫發(fā)展到近現(xiàn)代以來，工筆畫才開始從這種意識形態(tài)中一步步走出?？涤袨?、魯迅等思想家對以院體畫為代表的工筆畫的肯定和推崇，為其進行了理論鋪墊；到20世紀80年代后期，由美術(shù)家親自實踐的振興工筆畫熱潮發(fā)展壯大，逐漸高盛。

越來越多的文入畫審美準則讓當時古代工筆畫的題材和發(fā)展比較緩慢，當然，還是有大師出現(xiàn)，比如董其昌就曾說五百年才出現(xiàn)一個仇英；張庚也用“意”與“跡”的區(qū)別為工筆畫說了一句公道話。但是整體上來講，由于社會的整體意識形態(tài)趨向所致，他們對于工筆畫寥寥可數(shù)的稱贊，卻正從側(cè)面來證明當時工筆畫在當時繪畫總體格局中的分量缺失。

但是現(xiàn)代工筆畫卻區(qū)別于當時的古代工筆畫，工筆畫在現(xiàn)代所產(chǎn)生的變化，是20世紀中國畫壇中產(chǎn)生的一大變革，是中國畫的一道悅?cè)孙L景。在五六十年代的時候，建國之后的初現(xiàn)穩(wěn)定以及政治環(huán)境，讓作為古代經(jīng)典的工筆畫與代表了人民大眾容易接受且深受大眾喜愛的民間繪畫傳統(tǒng)融合，成為宣傳黨的方針政策，樹立文藝為人民大眾服務(wù)方向的年畫、連環(huán)畫創(chuàng)作。

這種年畫和連環(huán)畫的興起和發(fā)展，令工筆畫的傳統(tǒng)畫法與后來畫家從西方得來的西化畫法相融合，發(fā)展出豐富的繪畫方式。

工筆畫發(fā)展到八九十年代，迎來了工筆畫現(xiàn)代復興之路，這次復興具有歷史性的意義，實現(xiàn)與歷史，民族性與國際性，傳統(tǒng)與變革，單一和多樣性……這樣的時期和復興，呈現(xiàn)除了中國工筆畫的文化品格和繪畫形式向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的多種可能性以及重要的價值意義。

因為在經(jīng)歷了改革開放，藝術(shù)家思想開始變得的多樣化和立體化，各種藝術(shù)種類和意識形態(tài)萌生滋長，讓中國繪畫種類都有了很大的發(fā)展，工筆畫也和寫意畫一樣重要起來。

現(xiàn)代的工筆畫，使用的工具更為豐富，表現(xiàn)的題材也更為多樣，工筆畫的追求不再僅僅是追求“逼真”和“如實”，因為發(fā)達而多樣化的工具已經(jīng)讓畫家們不再為造型準確而擔心。畫家們追求的也不僅僅是一點“情趣”，趣味遠遠不足以滿足現(xiàn)代工筆畫家的表現(xiàn)欲望。

當代工筆畫的突破與發(fā)展

根本上講，現(xiàn)代工筆畫更追求畫面本身的繪畫語言的解構(gòu)和再建設(shè)。

當代的工筆畫，主要在兩個大方面有了長足的突破。

一，工筆畫的形式，淺絳、青綠、金碧、界畫都是工筆畫的技法表現(xiàn)，精勾細染的傳統(tǒng)工筆方法與其他繪畫形式的結(jié)合。中國自古有“兼工帶寫”，當代工筆畫不僅僅繼承了傳統(tǒng)的這些繪畫形式，還因為對外改革開放，西方文化的流入，產(chǎn)生了很多中西合璧的工筆畫新形式，讓工筆畫的形式更為廣闊發(fā)展。我們經(jīng)常會看到一些工筆畫家，他們不僅僅是拘泥于單一的工筆繪畫形式，而是借鑒了油畫、版畫及日本畫的表現(xiàn)手法，用新型重彩顏料，用板刷、磙筒等“畫筆”，用木板等硬式畫幅，用涂染、噴灑、貼箔、打磨、堆積、肌理等技法，把“中國畫”的疆域空前拓寬，使它不再局限在毛筆、宣紙、“筆墨”、“寫意”之中。

二，工筆畫的表現(xiàn)內(nèi)容，從傳統(tǒng)工筆畫來講，主要有人物、山水、花鳥魚蟲等，這些種類科目的分類和歸納是基于當時社會的發(fā)展和環(huán)境的，由于當代社會發(fā)展速度飛快，科技日新月異，社會意識形態(tài)高度豐富，那么這一切所形成的大環(huán)境必然影響到當代藝術(shù)創(chuàng)作的核心理念，所以當代工筆畫的表現(xiàn)內(nèi)容也非常的豐富起來，由于各方面工具的發(fā)展，創(chuàng)作手法變得更加便利，我們的工筆畫表現(xiàn)的內(nèi)容也就往更為復雜方向發(fā)展，不僅僅局限于人物、山水、花鳥、魚蟲，而是更多的表現(xiàn)畫家的思想和情懷以及社會意識。由于工筆畫的繪畫形式不存在像“水墨畫”那樣的讀解困難，所以當代社會中它更多地在傳遞畫家思想的方面擔當重任。

當代工筆畫的發(fā)展在80年代進行了非常高度的復興，但是由于21世紀多媒體的發(fā)展，中國繪畫又普遍低落了下來，但是在經(jīng)歷了15年的網(wǎng)絡(luò)瘋狂發(fā)展后，現(xiàn)在很大一部分群眾重新把目光放回在了中國傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)工藝上面。而在這個時期，正是工筆畫復興的重要階段，工筆畫在這個時期的復興要遠遠比其他中國畫種的復興更具意義，何出此言呢，主要原因為以下兩點：

一：精致的時代

我們的祖國經(jīng)歷了一個改革開放，已經(jīng)進入有中國特色的社會主義經(jīng)濟大發(fā)展的時代，我們的人民大眾已經(jīng)脫離了“剛剛吃飽穿暖”的階段，達到了“一大部分人先富起來，帶動其他人一起富起來”的階段。所以現(xiàn)在大家的需求不再僅僅能達到“量”，而是在進一步的追求“質(zhì)”。大家都在希望過“有品質(zhì)的精致的生活”，而不是“溫飽的生活”。我們看到的那些“品牌”的質(zhì)量，“奢侈品”的高度，“精致”的裝飾，都是現(xiàn)在這個經(jīng)濟發(fā)展起來的時代特征，我們富裕了，才開始對很多事情追求“精工細作”，追求“獨具匠心”，而不是達到最基本的實用。而工筆畫這個畫種，正是和現(xiàn)代的社會的追求如出一轍，工筆畫的“精勾細染”正是符合了現(xiàn)代人逐漸追求的風格，我們的社會正在逐步走向精致的道路，所以工筆畫也應該伴著這社會的步伐進行其真正意義上的復興。

二：具象的時代

我們的祖國在步入21世紀這十幾年來，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字攝影攝像技術(shù)高速發(fā)展，充斥著整個社會，每人都有相機，都能拍攝照片，以至于發(fā)展到現(xiàn)在每個人的手機都有拍攝的功能，都能隨便拍出照片來，這樣的十幾年，把我們的社會完全塑造成了一個充斥著具體影像的社會，大眾都是看著這些寫實的畫面長大，并且都在接受這些不具有讀解困難的圖片信息。所以大眾的理解力變得比較單一，大家基本上只是習慣于接受第一眼就能看懂的圖片信息，這也是為什么純繪畫類的作品會慢慢脫離大眾，因為水墨寫意等國畫，對于普通大眾，會造成不能讀解的困難，無法將畫家本身表現(xiàn)的思想和情感同等地傳遞給他們，所以中國繪畫會慢慢的被束之高閣。但是工筆畫這個畫種卻不同于寫意畫，因為它是具象的繪畫，它本身就追求“具象”和“如實”，追求畫面畫出的人物和事物栩栩如生，見畫如見真人。而這樣的繪畫又因為加入了西洋的寫實繪畫技巧使得它更符合大眾審美，即使沒有經(jīng)歷過正規(guī)美術(shù)審美訓練的大眾，也能感受其氛圍幾分，所以它作為一種繪畫形式，在當今社會將是更加的有發(fā)展前景，也會成為我們中國畫復興的一大旗幟。

綜上所述這么許久，文化因素和社會因素都在推動當代工筆畫的大力發(fā)展，工筆畫的復興在當代有著極為重要和深遠的意義，希望中國的工筆畫家抓住時機，迎頭奮起，為中國畫發(fā)展再創(chuàng)一座雄偉的里程碑。