文 高申康

淺談線在玉雕中的應(yīng)用

文 高申康

隨著現(xiàn)代藝術(shù)事業(yè)的不斷進步，現(xiàn)代雕塑進入了一個全新的發(fā)展模式。線是造型藝術(shù)中的一種基本元素，線描不僅是中國繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在中國古代雕塑史中也有著重要應(yīng)用?！熬€”是傳統(tǒng)玉雕的規(guī)矩，也是現(xiàn)代玉雕的突破，將主要針對線在玉雕中的應(yīng)用進行了討論。

線；玉雕；應(yīng)用

“線”是玉雕的特點與傳統(tǒng)，從玉石最初的起稿到最終的雕刻，始終貫穿著“紙上有線—料上有線—從頭到底”的原則，體現(xiàn)玉雕創(chuàng)作者意在追求由面轉(zhuǎn)折而成的線。玉雕是一種受空間限制較大的雕刻藝術(shù)，因此線的應(yīng)用對玉雕的造型表現(xiàn)顯得尤為重要，是玉雕作品的精髓所在。

一、線在玉雕創(chuàng)作中的功能

1.玉雕的基本定位與來源

玉雕是中國古代雕刻藝術(shù)的重要組成部分，且不同的玉雕作品之間有著其各自獨特的魅力。雕刻藝術(shù)與畫相比，具有高低起伏的生動感，是介于二維平面繪畫與三維立體圓雕兩者之間的一種視覺藝術(shù)形式。玉雕采用的藝術(shù)表現(xiàn)形式為光影原理和視覺造型立體空間感。對于浮雕藝術(shù)來說，內(nèi)容表達時間的并列化、空間處理平面化、材料的相對永久性以及特殊的光影要求是其四大顯著特色。同樣的，玉雕與位置、空間及光線三要素緊密相關(guān)。線是玉雕中的基本元素，是玉雕創(chuàng)作中的基本定位與來源，通過線與空間的相互穿插應(yīng)用，使玉雕產(chǎn)生豐富的空間圖形，進而彰顯雕刻藝術(shù)的思想性與藝術(shù)性。

2.判斷玉雕的審美取向

玉雕的設(shè)計與創(chuàng)作不僅僅是單純的線條表面特征，同時也更加重視線條趨向的表現(xiàn)特征，即玉雕的形體線條在人的主觀創(chuàng)作影響下才能趨于理想。例如，在傳統(tǒng)繪畫與書法中，線條的濃淡變化與行云流水均可表達獨特的意境之美，玉雕作品同樣也可憑借特有的材質(zhì)效果等進行線條裝飾，以創(chuàng)造出具有審美情趣的作品。玉雕藝術(shù)創(chuàng)作者通過賦予線條以生命張力來獲得具有立體感的線的繪畫，有助于玉雕裝飾與意境創(chuàng)造。玉雕中的線條是經(jīng)過反復(fù)的藝術(shù)加工和提煉才形成的，例如經(jīng)過刮劃和切割的線條痕印來體現(xiàn)豐富的線條變化肌理，使玉雕的主題思想與精神氣質(zhì)充分體現(xiàn)出來。

二、線在玉雕創(chuàng)作中的應(yīng)用

1.線描的臨摹應(yīng)用

線描臨摹的內(nèi)容主要可以分為兩方面。第一，對花卉和鳥獸等各種花鳥線描作品的臨摹，由于玉雕以小物件為主要創(chuàng)作對象，其中多數(shù)題材又以吉祥昌盛等富有寓意的內(nèi)容為主，因此花卉和鳥獸是玉雕藝術(shù)中涉及較為廣泛的一類題材。小物件的玉雕需要經(jīng)得起各個角度的觀賞，通過對常見題材的線條臨摹，可以幫助玉雕創(chuàng)作者學(xué)習(xí)和總結(jié)出各個題材所具有的共性表現(xiàn)手法，從而體會古代藝術(shù)創(chuàng)作是如何構(gòu)圖及表達意境的。例如，我創(chuàng)作的《喜上眉梢》這件玉雕作品就是將花卉鳥獸的線描臨摹及寓意運用到創(chuàng)作當中。第二，對法海寺壁畫、永樂宮壁畫、《搗練圖》以及《簪花仕女圖》等經(jīng)典作品進行造型線條的臨摹，通過不斷訓(xùn)練，使玉雕作者體會線條的疏密、曲直、粗細、輕重以及頓挫等變化，并且總結(jié)線條組織方式的經(jīng)驗，使線在玉雕創(chuàng)作中的應(yīng)用恰到好處地表現(xiàn)與塑造出來。

2.線描的創(chuàng)作訓(xùn)練

《喜上眉梢》 高申康/作

《連年有余》 高申康/作

《義薄云天》 高申康/作

線描的創(chuàng)作訓(xùn)練在玉雕創(chuàng)作中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在以下三點。第一，應(yīng)用以線為主、以線代面以及以線表現(xiàn)面的創(chuàng)作思維，通過線條的組織方式來塑造與表現(xiàn)玉雕的物象。創(chuàng)作的過程中要保證線條組織結(jié)構(gòu)的嚴密性，各個形體結(jié)構(gòu)都要清晰明了地表現(xiàn)出來。第二，玉石雕刻屬于立體的舒展藝術(shù)，因此玉雕在設(shè)計稿中需要清晰地體現(xiàn)出每根線條的位置，不可借用光影帶過或遮蔽。玉雕的創(chuàng)作在觀察物象時需盡量避免光影的干擾，并主觀地將物象的光影分解為線與面，將色調(diào)轉(zhuǎn)化成不同形狀的面。第三，玉雕的構(gòu)圖及線的應(yīng)用可總結(jié)中國繪畫的構(gòu)圖章法與美學(xué)規(guī)律，例如構(gòu)圖章法中有繁簡、虛實以及疏密等。

3.玉雕中線的理解與應(yīng)用

玉雕受傳統(tǒng)藝術(shù)文化的影響較深，兩者均追求神與形的契合交融，在一定程度上具有相互影響、相互借鑒的意味。例如，我創(chuàng)作的《連年有余》這件玉雕作品，仔細觀察可發(fā)現(xiàn)動物的造型并未采用高度的寫實手法，而更加傾向于寫意，然而動物的神態(tài)卻悠然自得、栩栩如生，隱約可見重神輕形的表達方式，玉雕的整體造型無論是從技藝還是構(gòu)思方面，都從整體寓意出發(fā)，并不局限于細節(jié)。中國玉雕在線的運用上注重傳神，創(chuàng)作者通過造型適當?shù)乜鋸堊兓约案爬?，更能凸顯作品的審美理想與審美情趣。此外，玉雕創(chuàng)作在線的應(yīng)用方面還注重層次感與意境感，例如《喜上眉梢》作品中，鳥的身體部分采用較大塊的簡單雕刻，以烘托鳥獸主體，增加作品的立體感，再借以花卉的襯托，使得整個作品情景交融，體現(xiàn)出詩意空間。

上述內(nèi)容主要對線在玉雕創(chuàng)作中的功能進行簡要的分析，并重點討論了三點線在玉雕創(chuàng)作中的具體應(yīng)用。玉雕是玉文化與雕刻藝術(shù)的完美融合，玉雕藝術(shù)在我國的起源可追溯至舊石器時代，因此可見其悠久的歷史價值與傳承意義。其中，中國玉雕在表現(xiàn)形式上大量借用了繪畫中線條的韻律之美，通過物象及創(chuàng)作者的主觀感受，將玉雕作品的寓意和意境充分表達出來?！熬€”是傳統(tǒng)玉雕的規(guī)矩，也是現(xiàn)代玉雕的突破，因此線的應(yīng)用是玉雕作品的精髓所在，也是當代玉雕藝術(shù)創(chuàng)作者需要不斷努力研究的重要課題。

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高申康，中國當代書畫研究院院士，中國工藝品雕刻技師，中國青年雕刻藝術(shù)家，河南省玉石雕刻大師，南陽市青年聯(lián)合會常務(wù)委員，醉石玉雕藝術(shù)創(chuàng)作室藝術(shù)總監(jiān)。作品多次參評“天工獎”“子岡杯”“玉華獎”“百花獎”等權(quán)威獎項并獲獎。