謝永德
(湛江市實(shí)驗(yàn)雷劇團(tuán)有限公司 廣東 湛江 524000)
演奏藝術(shù)與體驗(yàn)生活的關(guān)系探討
謝永德
(湛江市實(shí)驗(yàn)雷劇團(tuán)有限公司 廣東 湛江 524000)
演奏是用樂(lè)器表演。它是一種涉及到多門(mén)學(xué)科的綜合性藝術(shù),是建立在許多文化基礎(chǔ)之上的。演奏藝術(shù)的技巧是從生活中索取的。反過(guò)來(lái),演奏最終提升的是生活。
演奏藝術(shù);體驗(yàn)生活
體驗(yàn)生活與演奏有著不可分割的關(guān)系。演奏是涉及到多門(mén)學(xué)科的綜合性藝術(shù),它是建立在許多文化基礎(chǔ)之上的。這一切統(tǒng)籌起來(lái),或許可以算是演奏藝術(shù)的源泉了。同樣的,演奏的技巧也是受到不同藝術(shù)理念的影響。但是,對(duì)于想把握演奏技巧的演奏員來(lái)說(shuō),最最重要的是豐富的生活經(jīng)驗(yàn),它能提供我們各種各樣的心靈記憶。
“生活”就是人類歷史上一生當(dāng)中的所有的活動(dòng),比如人的自我生產(chǎn)活動(dòng)、政治生活、經(jīng)濟(jì)生活等等都是生活。就生活和藝術(shù)的關(guān)系來(lái)看,生活造就藝術(shù)。藝術(shù)本來(lái)就是生活方式的一種,藝術(shù)活動(dòng)可以說(shuō)就是生活本身,所以不管是實(shí)用藝術(shù)(建筑、工藝、書(shū)法)、造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕刻、攝影)、表情藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視)、語(yǔ)言藝術(shù)(詩(shī)歌、小說(shuō)、散文、劇本)等藝術(shù)的門(mén)類和種類有多少,都與生活息息相關(guān)。也包括其中直接表達(dá)、間接表達(dá)、夸張表達(dá)以及反向表達(dá)等等表達(dá)藝術(shù)的手法和方式如何的層出不窮,都與生活緊密聯(lián)系,這一切藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)都脫離不了生活,藝術(shù)是生活的表現(xiàn)和發(fā)泄渠道,通過(guò)藝術(shù)便可反映生活,而生活也融入了藝術(shù)。
演奏的最高境界是讓聽(tīng)眾感受音樂(lè)的藝術(shù)美。正如我國(guó)著名笛子演奏家——唐俊喬所說(shuō):“既然民樂(lè)魅力無(wú)限,我們?yōu)槭裁床荒芤蚤_(kāi)放的姿態(tài)將她最精彩的部分呈現(xiàn)出來(lái)呢?”。要音樂(lè)的音色調(diào)和美令聽(tīng)眾耳目一新。演奏員演奏,理解每一首曲的工作,概括說(shuō)來(lái)就是如著名音樂(lè)家普菜亞所說(shuō)的那樣:“要掌握一個(gè)作品,最重要的是要隨時(shí)和作品生活在一起,試著回到作品誕生的年代,從智慧以及情感的各個(gè)角度去了解它?!?,演奏員對(duì)所演奏的曲子只有深刻理解才能生動(dòng)地體現(xiàn)出音樂(lè)的魅力。演奏員在演奏過(guò)程中是把作曲者的每一音符、每一節(jié)拍、每一段情感通過(guò)演奏員的內(nèi)心世界及樂(lè)器來(lái)進(jìn)行再創(chuàng)作,變成直接可見(jiàn)的、可聽(tīng)的、具體的藝術(shù)的,使曲子的感情從曲譜里走出來(lái),使我們更親近、更理解它。所以演奏員是在分析、研究整一首曲的基礎(chǔ)上去感受曲子的最細(xì)致的情感變化,去了解隱藏在樂(lè)譜里面的思想及情感,進(jìn)一步深入理解自己演奏的曲子。二十世紀(jì)初加拿大著名鋼琴演奏家格倫·古爾德說(shuō):“我必須探索一些方法以超越樂(lè)譜上面所記載的音符”。還有,波蘭十九世紀(jì)未期鋼琴演奏家——籣多夫斯卡也曾經(jīng)說(shuō)“我從不練習(xí)音樂(lè),我是演奏音樂(lè)”。所以,我們每一個(gè)演奏員要反復(fù)鉆研樂(lè)譜,分析每個(gè)情節(jié),琢磨樂(lè)曲的每一小節(jié)、一調(diào)式,透過(guò)每一個(gè)音符的作用,探索樂(lè)曲的精髓,理解樂(lè)曲的思想感情,在聽(tīng)眾的心目中形成一個(gè)演奏員獨(dú)特風(fēng)格,這只是在演出舞臺(tái)上鮮明的藝術(shù)形象的基本條件,還有一個(gè)最重要和必不可少的途徑與環(huán)節(jié),就是深入生活。演奏需要借用演奏員的情感去體驗(yàn)音樂(lè)的生活,成功演奏就要了解和理解樂(lè)理,從中來(lái)感受樂(lè)理并充分準(zhǔn)確地演奏音樂(lè)。但是,我們還要有一個(gè)問(wèn)題——如何獲得正確的演奏方法呢?他需要從生活中獲取對(duì)樂(lè)理直接的感性體驗(yàn),積累豐富的創(chuàng)作素材。這是一個(gè)從體驗(yàn)到表現(xiàn)的過(guò)程。
演奏員生活經(jīng)驗(yàn)的多少、生活閱歷的深淺是創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)理解樂(lè)理、體現(xiàn)樂(lè)理如何的決定性因素。奧地利著名音樂(lè)指揮家——赫伯詩(shī)·馮·卡拉揚(yáng)說(shuō)過(guò):“我一直努力要激發(fā)出每個(gè)演奏家在強(qiáng)大的壓力下才可達(dá)成的效果,因?yàn)?,人們是需要挑?zhàn)的”。我們?yōu)榱搜葑嗟男Ч仨氁魬?zhàn)自我,雖然我們演奏員不像演員那樣能直接使觀眾發(fā)笑,但我們可以讓聽(tīng)眾享受音樂(lè)的真諦。共同了解人生的某些真理,并把這些真理應(yīng)用到我們的職業(yè)上來(lái)。我們的一切成功歸根結(jié)底都不過(guò)是一種對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí),“讓音樂(lè)屬于每一個(gè)人”。不論中國(guó)音樂(lè)還是西洋音樂(lè),不管是現(xiàn)代音樂(lè)還是古典音樂(lè)。這一切的樂(lè)曲探討和感受是通過(guò)演奏員本身對(duì)生活的經(jīng)歷和理解而得到的。演奏員通過(guò)自己的生活經(jīng)歷去考慮其所演奏曲目的想法,從而在自己對(duì)樂(lè)曲的理解下演繹。這樣,才能做到有感受和有想法地創(chuàng)作,而并非單純模仿。當(dāng)代很多著名演奏員會(huì)在演奏前深入所演奏曲目的時(shí)代背境,作曲家思想抱負(fù)和內(nèi)心世界。自己所演奏曲目的真實(shí)生活環(huán)境,目的就是從自己活生生的現(xiàn)實(shí)生活中積累經(jīng)驗(yàn),更好地發(fā)揮自己的演奏水平。世界上有許多作曲家、演奏家、音樂(lè)人,他們都會(huì)到現(xiàn)實(shí)生活中去采青,去體驗(yàn)生活感受生活。真實(shí)的生活,體驗(yàn)、以及交流是演奏員的職責(zé),解釋它們是演奏員的難題,表達(dá)它則是演奏員的奉獻(xiàn)。既是平凡的人,又比普通人付出更多的努力才能稱為演奏員。如:《牧民新歌》、《蘇武牧羊》、《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》、《山村迎親人》、《雨打芭蕉》等等優(yōu)秀作品中,都有一股濃濃的地域特色和現(xiàn)實(shí)生活所籠罩,作為一個(gè)演奏員,如果不去體驗(yàn)這樣生活,了解這樣的生活那是肯定演奏不好的,不管是演奏那種樂(lè)器、那一首曲、都是枯燥無(wú)味的。著名高胡演奏家余其偉教授為了感受《雨打芭蕉》這首曲的靈魂,他冒著暴雨在芭蕉樹(shù)下體驗(yàn)生活,感覺(jué)雨點(diǎn)在芭蕉葉發(fā)出的聲音。
就傳統(tǒng)意義來(lái)說(shuō),“演奏”二字,本身就包含著一種文化上的誤導(dǎo)。“演奏”曾被大多數(shù)人認(rèn)為是以?shī)蕵?lè)目的為主的街頭賣(mài)藝、賣(mài)唱等等的藝術(shù)門(mén)類。在某種程度上,“演奏”甚至被貶為“低賤”、“賠笑”的代名詞,由此看來(lái),演奏似乎就意味著厚著臉皮來(lái)取悅觀眾,甚至是喪失自尊和人格來(lái)滿足大眾的商業(yè)口味!其實(shí),演奏就應(yīng)該是通過(guò)演奏員本身對(duì)生活的體驗(yàn),源自內(nèi)心附帶到行業(yè)藝術(shù)上的,這就是所謂演奏音樂(lè)。對(duì)于演奏員來(lái)說(shuō),只要有了情感,巧妙地運(yùn)用諸多技能來(lái)達(dá)到演奏的目的,樂(lè)曲里的精華就會(huì)慢慢地、輕輕松松地流露出來(lái),與聽(tīng)眾共享。如果把喜怒哀樂(lè)當(dāng)成了一個(gè)模式,演奏員跟交作業(yè)似的“應(yīng)酬”那些曲目和聽(tīng)眾,要是演奏員本身沒(méi)有悟性和感情,他們就會(huì)覺(jué)得表演索然無(wú)味,到最后,他們?cè)?jīng)熱愛(ài)的文藝事業(yè)就變成了煎熬、累贅。
演奏員的演奏動(dòng)機(jī)應(yīng)該是通過(guò)日常生活接觸到震撼心靈的事件(即體驗(yàn)),然后再自然而然地生成欲望來(lái)再現(xiàn)情景。為演奏而演奏的演奏員,沒(méi)有這個(gè)體驗(yàn)后產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望。就無(wú)法引起聽(tīng)眾的共鳴,更無(wú)法從聽(tīng)眾那里得到什么回應(yīng)。在演奏過(guò)程中得過(guò)且過(guò)、為演奏而演奏的態(tài)度是有害的。這不僅僅是貶值藝術(shù),糟蹋音樂(lè),對(duì)演奏員個(gè)人的心理健康也沒(méi)有好處!這樣的演奏員,或這樣的演奏方式,是盲目的演奏,在意識(shí)上把演奏和生活的聯(lián)系趣味給斷隔開(kāi)來(lái),這類演奏員對(duì)演奏和音樂(lè)已經(jīng)沒(méi)有情緒可產(chǎn)生。在沒(méi)有生活積累的情況下,演奏員需要有目的和計(jì)劃地去生活中觀察、體驗(yàn)生活,并將這些體驗(yàn)到的東西運(yùn)用到自己的每次排練、演奏中,演奏的曲子才能韻味雋永、大氣、典雅感人,才能旋律清雅明秀、婉轉(zhuǎn)綺麗、獨(dú)具一格、別有風(fēng)味,才能傳承我們中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、陶冶情操,才能促進(jìn)自己的演奏技巧和演奏水平。