武國(guó)斌

（東北師范大學(xué)人文學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130117）

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美國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)中的打擊樂(lè)演奏技法

武國(guó)斌

（東北師范大學(xué)人文學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130117）

【摘要】20世紀(jì)美國(guó)音樂(lè)界開啟了一種嶄新的嘗試：將鋼琴音樂(lè)與打擊樂(lè)演奏技法融合在了一起。此時(shí)的美國(guó)音樂(lè)界對(duì)異國(guó)的文化產(chǎn)生了極大的興趣，對(duì)各種異國(guó)樂(lè)器的音響效果作了細(xì)致的了解與關(guān)注，任何一種全新的音響效果都可以成為美國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作靈感來(lái)源。

【關(guān)鍵詞】美國(guó)；現(xiàn)代鋼琴；打擊樂(lè)

第一次世界大戰(zhàn)之后，美國(guó)的經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，這樣的一種社會(huì)現(xiàn)象為美國(guó)本土音樂(lè)文化的進(jìn)步提供了一個(gè)強(qiáng)大的物質(zhì)基礎(chǔ)。由于世界大戰(zhàn)期間以及戰(zhàn)后美國(guó)的國(guó)際地位日趨處在顯著的位置，在美國(guó)文化界的各個(gè)角落都產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的“美國(guó)意識(shí)”，這樣一種意識(shí)驅(qū)使美國(guó)文化界的各類人士極力發(fā)展美國(guó)本土文化，提升美國(guó)文化在世界舞臺(tái)的地位。

鋼琴作為一種傳統(tǒng)樂(lè)器，經(jīng)過(guò)了巴洛克時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的發(fā)展歷程，并且有著濃厚的歷史積淀。在19世紀(jì)末，鋼琴音樂(lè)近乎達(dá)到了一種飽和的狀態(tài)，而在20世紀(jì)，作曲家們并不想因此停止對(duì)鋼琴音樂(lè)演奏技法的拓展，而是在尋找一種與其他樂(lè)器在演奏技法以及音響方式上的合作與融合，從而得到一種更加新穎的藝術(shù)效果。其中，使用鍵盤樂(lè)器來(lái)完成打擊樂(lè)器或者是撥弦樂(lè)器的演奏方式，是這一時(shí)期最有特色的一種創(chuàng)新形式，這種形式顛覆了鋼琴音樂(lè)一直沿用的手指觸鍵彈奏方法，這種全新技法，體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)與時(shí)代特色的結(jié)合。

一、考維爾音塊技法

音塊技法，是敲擊性彈奏技法，這樣一種技法的產(chǎn)生是在不改變鋼琴自身構(gòu)造為前提條件的。音塊技法是在鋼琴上彈奏一群大小二度音程的緊挨著的音程合音。提出這樣一種技法概念并將這樣一種基本作曲技法應(yīng)用于音樂(lè)創(chuàng)作中的是美國(guó)作曲家考維爾。他能提出并應(yīng)用這樣的一種作曲技法在鋼琴音樂(lè)中的創(chuàng)新性嘗試，也在于考維爾本人對(duì)于東方音樂(lè)文化的研究以及對(duì)其音響效果的興趣?？季S爾認(rèn)為：在東方音樂(lè)的泛音列中，大小二度才是不和諧音程，而大小七度以及大小九度則不是；二度疊置的音塊可以產(chǎn)生悅耳的效果，尤其是在與同一泛音列下方的基音和弦一起發(fā)聲的時(shí)候，這樣的音響效果很容易為人們的聽覺所接受。

考維爾音塊技法與傳統(tǒng)鋼琴演奏技法所不同的是，傳統(tǒng)演奏技法只是通過(guò)十個(gè)手指的觸鍵形式來(lái)進(jìn)行音樂(lè)演奏的，音塊技法則不僅僅是使用演奏者的手指，還有拳頭，甚至前后臂在鋼琴上產(chǎn)生的音響效果。

考維爾音塊技法中所體現(xiàn)的敲擊樂(lè)演奏特征和以節(jié)奏為主要表現(xiàn)手段與打擊樂(lè)所追求的形式是相同的。但不同的是，考維爾音塊技法需要嚴(yán)格遵照記譜的規(guī)范來(lái)演奏音樂(lè)。考維爾音塊技法有三種記譜方法：第一種是樂(lè)譜上被指定純八度音程的左前方和正上方均無(wú)任何升降記號(hào)；第二種是樂(lè)譜上被指定純八度音程的左前方和正上方均有升記號(hào)出現(xiàn)；第三種是樂(lè)譜上被指定純八度的左前方和正上方均有還原記號(hào)。

二、預(yù)制鋼琴演奏

預(yù)制鋼琴，是美國(guó)先鋒派古典樂(lè)作曲家約翰.凱奇發(fā)明一種改變鋼琴自身結(jié)構(gòu)，從而在改造后的鋼琴上進(jìn)行音樂(lè)演奏的形式。這種技法的代表人物是約翰凱奇。

約翰·凱奇是20世紀(jì)美國(guó)著名的作曲家、哲學(xué)家和音樂(lè)作家，他在美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展史中，處于一個(gè)特別重要的地位，在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，約翰·凱奇在先鋒藝術(shù)領(lǐng)域里的地位幾乎就是一位領(lǐng)袖或先知。約翰.凱奇從新定義了打擊樂(lè)演奏的新理念，他認(rèn)為世界萬(wàn)物都可以通過(guò)自身的震動(dòng)而表達(dá)出內(nèi)在的精神世界，他將一切聲音都作為了表現(xiàn)音樂(lè)的素材。預(yù)制，是指在鋼琴琴弦或者是在琴體內(nèi)放置一些物體，以改變鋼琴的自然震動(dòng)以及琴體的共鳴方式，從而達(dá)到一種與傳統(tǒng)截然不同的音響效果。

這樣一種嶄新意識(shí)與創(chuàng)新性的理念，使約翰?凱奇在其鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中形成了獨(dú)特的思路。而與考維爾音塊技法所不同，預(yù)制鋼琴并非完全追求音樂(lè)效果的“敲擊性”因素，相反，它并沒(méi)有忽略音高變化因素在音樂(lè)表現(xiàn)中的作用，而是很好的將打擊樂(lè)演奏形式通過(guò)鋼琴音樂(lè)元素的韻律效果來(lái)進(jìn)行傳達(dá)。

三、重復(fù)性和弦技法的應(yīng)用

重復(fù)性和弦技法是指一種使用反復(fù)音或反復(fù)性和弦來(lái)表現(xiàn)打擊樂(lè)音響效果的演奏技法，它雖應(yīng)用了打擊樂(lè)的演奏方法，但并非脫離了傳統(tǒng)鋼琴的演奏形式。重復(fù)性的運(yùn)用，是為了追求一種生動(dòng)的節(jié)奏律動(dòng)，從而加強(qiáng)節(jié)奏的音響表現(xiàn)力，使敲擊性的音樂(lè)印象得到深化，這種“敲擊性”的節(jié)奏很明顯的體現(xiàn)出了打擊樂(lè)的演奏效果。

四、美國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)與打擊樂(lè)相融合的藝術(shù)價(jià)值

鋼琴音樂(lè)融合打擊樂(lè)的演奏技法，是現(xiàn)代鋼琴技法最有代表性的革新，它受到了印度塔布拉鼓樂(lè)、非洲鼓樂(lè)、印尼加美蘭音樂(lè)等異域打擊樂(lè)形式在美國(guó)音樂(lè)文化領(lǐng)域的影響，美國(guó)一批具有創(chuàng)新意識(shí)的作曲家開始創(chuàng)作具有打擊樂(lè)音響效果的鋼琴音樂(lè)。而在這個(gè)時(shí)期，噪音主義、未來(lái)主義等先鋒派音樂(lè)思潮在美國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的傳播，產(chǎn)生了一種追求“聲音解放”的創(chuàng)作意識(shí)，聲音開始摒棄掉音高、音色等外在形式，而以一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體形式出現(xiàn)，不再僅為了節(jié)奏中的和聲性支撐而存在，而是成為樂(lè)思表達(dá)的主體部分。此時(shí)的作曲家們不單單追求打擊樂(lè)演奏技法的嘗試，還直接將自然界、生活中的具體音響應(yīng)用在了音樂(lè)創(chuàng)作中。

20世紀(jì)的美國(guó)對(duì)“自由、平等、博愛”的推崇，為美國(guó)先鋒派音樂(lè)潮流的產(chǎn)生提供了可能，任何一種顛覆傳統(tǒng)的音樂(lè)理念都可以在這一時(shí)期得到實(shí)現(xiàn)。而鋼琴因?yàn)槠渥陨硭邆涞呢S富的藝術(shù)表現(xiàn)力以及悠久濃厚的傳統(tǒng)歷程，自然成為了具有創(chuàng)新意識(shí)作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)突破與革新的重要載體。努力探求鋼琴音色中的特殊音源，以及追求不同于傳統(tǒng)的非常規(guī)音色，都是美國(guó)鋼琴作曲家所運(yùn)用的主要表現(xiàn)手段。

美國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)與打擊樂(lè)演奏法的融合，不但體現(xiàn)出了那一時(shí)期音樂(lè)文化中的時(shí)代特色，從而也表現(xiàn)出了那一時(shí)期作曲家所具備的革新精神，他們勇于嘗試各種可能性以豐富鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力，追求一種顛覆傳統(tǒng)、新穎特別的音響效果。從中我們可以看到，在美國(guó)當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景下，作曲技法的革新以及在傳統(tǒng)樂(lè)器上進(jìn)行全新的演繹已經(jīng)成為了當(dāng)時(shí)作曲家們所關(guān)注的主要作曲形式，在這一理念的驅(qū)使下，產(chǎn)生來(lái)了一批又一批符合那個(gè)時(shí)代特色的音樂(lè)作品。

五、結(jié)語(yǔ)

將鋼琴音樂(lè)與打擊樂(lè)相結(jié)合，是20世紀(jì)美國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)新模式，這樣一種模式的產(chǎn)生，大大豐富了世界音樂(lè)內(nèi)容中最具有特色的突破性成分，形成了與傳統(tǒng)截然不同的音樂(lè)表現(xiàn)元素，成就了那個(gè)時(shí)期美國(guó)音樂(lè)文化獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)

［1］羅薇.多元音樂(lè)文化下的美國(guó)鋼琴現(xiàn)代音樂(lè)［M］.中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2008.

［2］于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史［M］.上海音樂(lè)出版社，1998.

作者簡(jiǎn)介：武國(guó)斌（1986-），男，漢族，吉林輝南人，碩士研究生，講師，主要研究方向：鋼琴。