孫銘晗
(哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150000)
鋼琴演奏中普遍存在誤區(qū)的認識研究
孫銘晗
(哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150000)
鋼琴是世界性藝術(shù),受到了社會各界的普遍關(guān)注,更吸引了無數(shù)人積極學(xué)習(xí)鋼琴技術(shù),但在練習(xí)中卻表現(xiàn)出了多種錯誤認識,影響到個人的技術(shù)練習(xí),乃至最終的藝術(shù)造詣。本文通過多年的實踐,總結(jié)分析了當前鋼琴演奏中的四大誤區(qū),并從個人意識、學(xué)習(xí)心態(tài)、教學(xué)原則等方面提出了針對性的解決措施。
鋼琴演奏;認識誤區(qū);科學(xué)訓(xùn)練
(一)過于重視演奏的速度
這幾乎是每個學(xué)鋼琴的人都要犯的錯誤,無論是專業(yè)學(xué)習(xí)者還是業(yè)余學(xué)習(xí)者,都會在速度方面顯得不能控制,甚至過分的追求。速度對于鋼琴演奏者而言,無疑是最直接的技術(shù)檢驗和技能反應(yīng),因為手指的靈活跑動運用,是反應(yīng)鋼琴演奏者的基本能力之一[1]。然而,在鋼琴演奏過程中過于重視速度,反而容易引起演奏失誤和導(dǎo)致作品失去本色,損害了對個人技術(shù)的客觀評判。例如,針對同一慢速鋼琴作品,分別由快速﹑急速﹑中板速進行演奏,即可演變成三個不同版本的作品,但其實質(zhì)是同一作品卻因速度的變換導(dǎo)致組作品失去了原本韻味。如此不僅是對作品作者的不尊重而且極易導(dǎo)致演奏者技術(shù)形成定勢,導(dǎo)致技術(shù)變形。
(二)過于重視高難度作品的演奏
演奏高難度作品在一定程度是反應(yīng)了個人技術(shù)的高低,也是鋼琴學(xué)習(xí)者的必經(jīng)過程,但過分重視則是認識的誤區(qū),導(dǎo)致該現(xiàn)象的原因主要在于急功近利心理與虛榮心作祟。針對該現(xiàn)象主要在于我國改革開放之后,社會經(jīng)濟高速發(fā)展,藝術(shù)教育事業(yè)亦緊跟步伐受到了社會各界的廣泛關(guān)注而且藝術(shù)人才經(jīng)濟回報率較高。在此前提下,為獲取入學(xué)以及一朝成名的機會難免會導(dǎo)致部分學(xué)生急于走捷徑,為達到目的而拔苗助長,調(diào)整學(xué)習(xí)作品的難度,未遵循循序漸進的原則,跳躍式學(xué)習(xí)[1]。這種學(xué)習(xí)方式,實則對學(xué)習(xí),對成長弊大于利。從專業(yè)化的教學(xué)和科學(xué)化的訓(xùn)練方式來講,習(xí)琴者本人刻苦努力的精神是值得贊揚的,但更要杜絕為了功利性的考試,以揠苗助長的方式練習(xí),從而形成惡性循環(huán),實為一種錯誤的練習(xí)方式。
(三)忽略了基礎(chǔ)技術(shù)的練習(xí)與作用
未充分認識到基礎(chǔ)練習(xí)的重要性,未遵循循序漸進的原則,導(dǎo)致在高階段練習(xí)之中關(guān)注點集中在了鋼琴作品的本身之上而忽視了其中的技術(shù)規(guī)律以及關(guān)聯(lián)性,進而影響到了演奏者技術(shù)的合理運用,難以體現(xiàn)出作品的韻味。任何鋼琴技術(shù),總離不開鋼琴三大基礎(chǔ)技術(shù)原理,即:音階﹑琶音﹑和弦。學(xué)琴之初,就有許多各種各樣的基本練習(xí):如《哈農(nóng)鋼琴練指法》《施密特手指技術(shù)訓(xùn)練》等等。有相關(guān)研究將兩個同基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者安按照不同的學(xué)習(xí)方式,但學(xué)習(xí)的時間與強度是等同的。經(jīng)過研究發(fā)現(xiàn),嚴格按照循序漸進原則練習(xí)基本功的學(xué)生的技法明顯優(yōu)于不練習(xí)基本功而是跳躍練習(xí)的學(xué)生[2]。由此可知,練習(xí)基本功是鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和關(guān)鍵所在,不論是在哪個階段的學(xué)習(xí)中均需要基本功作為支撐,但事實上諸多鋼琴學(xué)習(xí)者卻未意識這一點,即使意識到了亦不愿遵從。
(四)過度的松弛與隨性
適當?shù)姆潘蓪︿撉倬毩?xí)技能的提高有一定的促進作用,但對于放松的定義和放松到什么樣的程度,很難下定論。人類的感官系統(tǒng)如此靈敏細微,但又無法劃分程度,因此這只有依靠個人在練習(xí)的時候不斷試探,自我調(diào)整,達到一種并不過度松弛與隨性的放松狀態(tài)。然而,在目前各類非專業(yè)化的鋼琴培訓(xùn)班中,未充分掌控好放松的程度,存在一定的隨意性也即嚴謹性不足,學(xué)生本身就處于未定性階段自然是樂于接受這種過度的松弛。古代圣賢孔子就指出:一張一弛,文武之道。嚴謹與與松弛是矛盾的兩個對立面,但卻又彼此之間相互聯(lián)系,合理運用即可發(fā)揮出兩者的積極作用。在鋼琴練習(xí)過程中,一味的高強度練習(xí),導(dǎo)致學(xué)生處于高壓之下;反之,過度松弛導(dǎo)致學(xué)生缺乏自律,均是負面效用。
(一)點滴做起,穩(wěn)步逐一練習(xí)
要想把握好速度,首先要進行凝神定氣的訓(xùn)練,做到心要定,神要匯,氣要聚,不為內(nèi)部和外部的不良因素而誘惑,才能夠開始進行對速度的把握與掌控。從慢練開始,從點滴做起,欲速則不達,要想成為一流的鋼琴演奏大師。在鋼琴練習(xí)中,速度固然重要但卻并非是評判鋼琴技術(shù)的唯一指標[3]。作為鋼琴學(xué)習(xí)者首要應(yīng)認識到這一點,從點滴做起,嚴格按照作品的編曲規(guī)定,選擇合理的速度進行演奏,在日積月累之后中逐漸提升技術(shù)的嫻熟度,再不斷提升演奏的速度。
(二)擺正心態(tài),切忌好高騖遠
因每個人對于音樂的理解不同,使之成為了具備個人發(fā)泄﹑炫耀﹑哲學(xué)性于一體的視聽覺藝術(shù),而鋼琴作為音樂演奏的器具之一,豐富了音樂的表現(xiàn)形式,每一個學(xué)習(xí)者或愛好者均需要通過個人練習(xí)得到大眾的認可。然而,如果帶著功利性與虛榮心來求學(xué)而并非是為了追求藝術(shù)的心態(tài),極易導(dǎo)致在練習(xí)中缺乏正確的價值觀,盲目的追求速成而越級練習(xí)高難度作品,實際上是對個人藝術(shù)學(xué)習(xí)的損害。它所造成的危害,只會使演奏者本身產(chǎn)生更多的虛榮心和功利心,而與藝術(shù)的本質(zhì)背道而馳。這不僅造成了大量的不良攀比(比誰的作品彈的更難,更快),甚至對演奏者本身技術(shù)的成長構(gòu)成了不可逾越的障礙。因此要保證心態(tài),以平常心對待藝術(shù)學(xué)習(xí),進而完全杜絕功利性因素和虛榮心因素才能使得自身的演奏技術(shù)更加成熟。
(三)堅持練習(xí),感悟鋼琴藝術(shù)
鋼琴一門需要長期堅持練習(xí)的藝術(shù),在不同的技術(shù)階段面臨著不同的問題,需要攻克的內(nèi)容隨之不同,但不論是哪個階段均需要以基礎(chǔ)知識與技術(shù)為輔助,進而達到逐個擊破,勇攀鋼琴藝術(shù)巔峰的目標。首先,在初期學(xué)習(xí)階段,重視每個基礎(chǔ)知識以及指法的練習(xí),達到人與鋼琴的結(jié)合,鍵在哪手指即刻運動到哪,在固定的琴鍵之上演繹變換的藝術(shù)之聲;其次,在技術(shù)嫻熟階段,在繼續(xù)基礎(chǔ)練習(xí)的基礎(chǔ)之上,著重高難度的作品的研究與練習(xí),以進一步提升個人綜合素質(zhì);再次,在高級階段,仍不可失去基礎(chǔ)知識的練習(xí),但關(guān)注點要得以升華,重點置于對鋼琴藝術(shù)的研究,從藝術(shù)中體會人生,從人生中體會鋼琴,可根據(jù)自身條件決定其 開啟創(chuàng)作與演奏創(chuàng)新之道。
(四)張弛有度,合理有序發(fā)展
鋼琴練習(xí)猶如做學(xué)問,不論是學(xué)習(xí)哪門學(xué)科均需要面對一定的壓力,如何應(yīng)對壓力以將之化為學(xué)習(xí)的動力,是每個學(xué)生不可回避的問題。在此環(huán)節(jié)中,過度松弛與過度緊張均非科學(xué)教育與學(xué)習(xí)之道,放松與緊張雖為對立面但卻是孿生兄弟,相輔相成。在鋼琴練習(xí)過程中:首先,因人制宜,根據(jù)學(xué)生的特性確定學(xué)習(xí)的量與進度,避免高強度練習(xí)導(dǎo)致學(xué)生過疲而生厭,又應(yīng)避免過度松弛導(dǎo)致學(xué)生缺乏重視度以及影響學(xué)習(xí)的連貫性;其次,動態(tài)化管理,在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生的實際情況及時調(diào)整,以合理控制緊張與松弛,使之處于可控范圍之內(nèi)。
[1]葉妮.關(guān)于鋼琴學(xué)習(xí)中幾點誤區(qū)的思考.大眾文藝:學(xué)術(shù)版,2016,(3):231-231.
[2]李京.淺談對鋼琴演奏中基本功問題的幾點認識《音樂教育與創(chuàng)作,2016,(1):4-7.
[3]朱冉.鋼琴教學(xué)中學(xué)生的演奏誤區(qū)及糾正策略.佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報,2016,(5):25-26.